本报记者 刘 淼一匹白马踏硝烟而来，以蹄痕作注，把胶东女子赵秀英跌宕峥嵘的一生，烙印成山河间永不褪色的篇章……日前，由北京演艺集团出品、北京市河北梆子剧团创排演出的原创现代河北梆子《远去的白马》在北京国家大剧院上演。作为国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目，该剧自2025年12月首演以来广受关注。此次登台的“加工提高版”经剧团与主创团队精雕细琢、全面升级，赢得现场观众的阵阵掌声。近年来，北京市河北梆子剧团坚守以人民为中心的创作导向，依托北京演艺集团艺术生产孵化平台，深耕原创剧目创作，倾力打造“人民系列”三部曲。《远去的白马》作为三部曲收官之作，改编自军旅作家朱秀海荣获“五个一工程”奖的同名长篇小说。作品以女性视角回望战争与历史，以“白马”为核心意象，展现以主人公赵秀英为代表的平凡百姓的坚韧品格与责任担当。鲜活立体的人物、激烈紧凑的戏剧冲突、震撼人心的舞台呈现、高亢激越的梆子声腔，既讲述了无名英雄以血肉之躯铸就的动人篇章，也传递出中华民族代代相传的磅礴力量、坚定信念与深沉情怀，直抵人心，引发共鸣。河北梆子《远去的白马》汇聚罗周、安凤英、刘杏林、李石条、朱维英、胡耀辉、崔晓东、艾淑云等艺术家，携手北京市河北梆子剧团曲同成、朱春花等青年创作者，将32万字厚重原著去芜存菁，浓缩为两个多小时的舞台作品。全剧以“洞房”“险象”“断肠”“前行”“夕照”“白马”六场戏，交织爱情、战斗、抉择三条线索，情节环环相扣、冲突层层递进，完整勾勒出赵秀英传奇的人生轨迹与成长蜕变。该剧的舞台呈现与场面调度深度融合传统戏曲程式功法，紧扣人物心理、情感表达与命运起伏。极简设计的巨大弧形幕墙如历史长卷徐徐铺展，粗粝质感复刻烽火年代的沉重，深邃空间暗藏现实困境与复杂心绪。舞台上空穿梭的红色线条、轨道上行进的红色门框，随着剧情发展灵动转换，营造出不同的表演情境。光影流转间的红，是历史的烙印、心中的赤诚，更是生命的希望。由浓至淡、由实入虚的服装造型，以针线勾勒峥嵘岁月，在舞台上绘就流动的画卷。当赵秀英身着砖红色棉衣静立舞台，观众看见的不仅是一位女性，更是一个时代的缩影。自首演以来，《远去的白马》广受好评。剧组秉持精益求精的创作态度，广泛吸纳专家与观众意见，对剧本文本、舞台调度、表演呈现等环节全方位打磨提升，实现剧目品格与剧种神韵、情感温度与思想深度、人物塑造与情节推进的有机统一。在本次“加工提高版”演出中，中国戏剧梅花奖得主王洪玲精准拿捏赵秀英“女性、母亲、支前队长”三重身份内核，以声传情、以情塑人，高亢处裂帛穿云、激昂震撼，低回处涓涓细流、婉转深情，将角色的内心波澜与巾帼气概刻画得入木三分。悠扬梆韵穿越时空，带领观众沉浸于跌宕剧情。一级演员金民合以扎实功底尽显军人豪迈壮志，青年演员马曌一饰两角、文武兼备，生动诠释革命者的理想与担当。极具造型感的歌队贯穿始终，成为连接舞台与观众的情感桥梁。此外，剧组首次启用两名七岁演员饰演刘心寸、刘辽生，稚嫩却真挚的表演赢得满堂喝彩。以武生应工的“白马”携全新造型亮相，通过旋子、甩发等程式技巧，完成“人马共生”的虚实写意表达，将舞台意象推向极致。深邃厚重的思想主题、真挚动人的故事情节、精湛细腻的表演呈现，让《远去的白马》得到了业界的认可。未来，北京市河北梆子剧团将以“边演边磨、深耕细作”的方式持续打磨剧目，让“白马”承载的英雄精神在新时代艺术舞台上久久回响、薪火相传。上传中点击输入图片描述（最多30字）▲河北梆子《远去的白马》剧照 那一新 摄文章来源：中国文化报中的赤诚

本报记者 刘 淼

一匹白马踏硝烟而来，以蹄痕作注，把胶东女子赵秀英跌宕峥嵘的一生，烙印成山河间永不褪色的篇章……日前，由北京演艺集团出品、北京市河北梆子剧团创排演出的原创现代河北梆子《远去的白马》在北京国家大剧院上演。作为国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目，该剧自2025年12月首演以来广受关注。此次登台的“加工提高版”经剧团与主创团队精雕细琢、全面升级，赢得现场观众的阵阵掌声。

近年来，北京市河北梆子剧团坚守以人民为中心的创作导向，依托北京演艺集团艺术生产孵化平台，深耕原创剧目创作，倾力打造“人民系列”三部曲。《远去的白马》作为三部曲收官之作，改编自军旅作家朱秀海荣获“五个一工程”奖的同名长篇小说。作品以女性视角回望战争与历史，以“白马”为核心意象，展现以主人公赵秀英为代表的平凡百姓的坚韧品格与责任担当。鲜活立体的人物、激烈紧凑的戏剧冲突、震撼人心的舞台呈现、高亢激越的梆子声腔，既讲述了无名英雄以血肉之躯铸就的动人篇章，也传递出中华民族代代相传的磅礴力量、坚定信念与深沉情怀，直抵人心，引发共鸣。

河北梆子《远去的白马》汇聚罗周、安凤英、刘杏林、李石条、朱维英、胡耀辉、崔晓东、艾淑云等艺术家，携手北京市河北梆子剧团曲同成、朱春花等青年创作者，将32万字厚重原著去芜存菁，浓缩为两个多小时的舞台作品。全剧以“洞房”“险象”“断肠”“前行”“夕照”“白马”六场戏，交织爱情、战斗、抉择三条线索，情节环环相扣、冲突层层递进，完整勾勒出赵秀英传奇的人生轨迹与成长蜕变。

该剧的舞台呈现与场面调度深度融合传统戏曲程式功法，紧扣人物心理、情感表达与命运起伏。极简设计的巨大弧形幕墙如历史长卷徐徐铺展，粗粝质感复刻烽火年代的沉重，深邃空间暗藏现实困境与复杂心绪。舞台上空穿梭的红色线条、轨道上行进的红色门框，随着剧情发展灵动转换，营造出不同的表演情境。光影流转间的红，是历史的烙印、心中的赤诚，更是生命的希望。由浓至淡、由实入虚的服装造型，以针线勾勒峥嵘岁月，在舞台上绘就流动的画卷。当赵秀英身着砖红色棉衣静立舞台，观众看见的不仅是一位女性，更是一个时代的缩影。

自首演以来，《远去的白马》广受好评。剧组秉持精益求精的创作态度，广泛吸纳专家与观众意见，对剧本文本、舞台调度、表演呈现等环节全方位打磨提升，实现剧目品格与剧种神韵、情感温度与思想深度、人物塑造与情节推进的有机统一。

在本次“加工提高版”演出中，中国戏剧梅花奖得主王洪玲精准拿捏赵秀英“女性、母亲、支前队长”三重身份内核，以声传情、以情塑人，高亢处裂帛穿云、激昂震撼，低回处涓涓细流、婉转深情，将角色的内心波澜与巾帼气概刻画得入木三分。悠扬梆韵穿越时空，带领观众沉浸于跌宕剧情。一级演员金民合以扎实功底尽显军人豪迈壮志，青年演员马曌一饰两角、文武兼备，生动诠释革命者的理想与担当。极具造型感的歌队贯穿始终，成为连接舞台与观众的情感桥梁。此外，剧组首次启用两名七岁演员饰演刘心寸、刘辽生，稚嫩却真挚的表演赢得满堂喝彩。以武生应工的“白马”携全新造型亮相，通过旋子、甩发等程式技巧，完成“人马共生”的虚实写意表达，将舞台意象推向极致。

深邃厚重的思想主题、真挚动人的故事情节、精湛细腻的表演呈现，让《远去的白马》得到了业界的认可。未来，北京市河北梆子剧团将以“边演边磨、深耕细作”的方式持续打磨剧目，让“白马”承载的英雄精神在新时代艺术舞台上久久回响、薪火相传。

文章来源：中国文化报