名家风采 | 雷飞霞：以曲为魂艺路生花|世界戏剧日|川剧|文化馆|曲艺|艺术|雷飞霞

文/雷飞霞

我是一名扎根基层、行走于民间的戏剧、曲艺工作者。近四十年来，我始终与舞台为伴，与戏、曲同行。这一路走来，有掌声鲜花，也有风雨坎坷，但不变的是对传统艺术的热爱与坚守。

我生于梨园世家，祖辈几代都从事川剧表演。或许是血脉里的基因使然，我三岁便随父母登台演出，虽只是在幕间串场露个脸，却已让观众记住了这个“小不点”。五岁回老家读书，八岁因家庭变故辍学，从此正式踏上随团巡演之路，在泸州、自贡、重庆等地辗转演出川剧。那时条件艰苦，常常是夜晚赶路、白天登台。可就是在这样的磨砺中，我练就了扎实的基本功，也赢得了“九岁红”的雅号——那是戏迷们对我年少成名的认可，更是激励我前行的动力。

十一岁那年，我考入遂宁市川剧团艺训班，开始系统学习川剧艺术。这段经历奠定了我艺术生涯的基础。也正是在这里，我有幸接触到四川清音、金钱板、四川竹琴等极具地域特色的曲艺形式，并先后拜入卢国珍、陈雪、罗大春、陈巧茹等名家门下。他们不仅传授技艺，更教会我什么是“德在艺先，艺由心生”。尤其是恩师陈巧茹老师，她对川剧改革探索的精神深深影响了我，让我意识到：传统艺术要活下去，必须与时俱进，既要守住根脉，也要敢于创新。

2000年至2012年，是我艺术实践最密集的时期。我长期在重庆、成都、北京等地驻场演出，累计登台超7000场。这些经历让我真正理解了“台上一分钟，台下十年功”的含义。每一次演出都是与观众的对话，每一段唱词都承载着情感的重量。正是在这千锤百炼中，我的舞台表现力日益成熟，逐渐形成了细腻传神、声情并茂的表演风格。在这期间，我也开始将目光投向更具巴蜀韵味的曲艺门类——金钱板。这门以竹板击节、说唱结合的艺术形式，节奏明快、语言生动，极富地方特色，却因传承断层而面临失传危机。于是我潜心钻研，反复打磨技艺，力求还原其原汁原味的同时，注入现代审美元素。功夫不负有心人，我曾代表地区获得国家级金、银、铜奖各一项，省级群星奖一项，一等奖一项，二、三等奖多项，表演作品《劫法场》在2022年成功申报四川艺术基金青年艺术表演人才培养项目资助，连续六年被评为遂宁市先进文艺工作者。既是荣誉，也是鞭策，这是对我曲艺探索的高度肯定。

金钱板《劫法场》

作为中国曲协会员、四川省曲协理事、遂宁市曲协副主席，我深知个人成就之外，更要肩负起推动区域曲艺发展的使命。2014年，我通过“人才引进”进入大英县群众文化促进中心，主动承担起文艺创演任务，带领团队编排了一批反映本土风情、弘扬时代主旋律的曲艺作品。

2020年起，我担任大英县文化馆副馆长，次年升任馆长。在岗位上，我始终坚持“硬件提升与软件建设并重”的理念，全力推进文化馆标准化、数字化、社会化建设。经过不懈努力，大英县文化馆成功晋升为一级馆，实现了历史性突破。我们年均开展送文化下乡百余场，“我们的节日”系列品牌活动深入人心，真正把党和政府的声音送到了田间地头、百姓心头。

在推动公共文化服务的同时，我始终没有忘记曲艺的传承使命。金钱板作为四川独有的非遗项目，亟需后继有人。为此，我在全市率先创立首个校园内金钱板传习工作室，落户隆盛小学。从编写简易教材，到设计适合儿童的教学方法，再到组织学生排练参赛，尽皆亲力亲为。几年来，该校艺术团多次参加省市级展演，斩获省级一等奖1项、二等奖2项、三等奖1项，市级奖项若干。2019年，隆盛小学被四川省委宣传部命名为“四川省优秀传统文化传习基地”，并获四川省曲艺研究院授牌“非遗传习基地”。2025年，我指导的四川清音《崇德问道》荣获第八届四川省少儿曲艺展演“优秀节目奖”，我个人也荣获“优秀园丁奖”。那一刻，我心潮澎湃，久久难以平静。站在台下望着孩子们纯真而自豪的笑容，听着他们清亮婉转的唱腔在会场回荡，我仿佛看见一粒粒曲艺的种子，正悄然落入童心深处，在春风化雨中生根发芽，向阳而生。这不仅是一份荣誉，更是一种传承的希望——它让我坚信，古老的曲调终将在新一代的嗓音里焕发出崭新的生命力。

文化交流是我艺术生命的重要组成部分。多年来，我曾代表四川赴法国、泰国进行文化交流演出，用四川清音、金钱板讲述中国故事，传播巴蜀声音。也曾为许多国家级中外领导人作过表演。每一次登台，我都怀着极大的敬畏之心，力求通过一方舞台，展现中华曲艺的独特魅力。表演节目也曾多次亮相央视、四川卫视、学习强国等主流媒体平台。这些经历让我更加坚信：曲艺不仅是地方的记忆，也可以成为世界的语言。

2023年9月，我调任遂宁市文化馆戏剧曲艺组工作。同年，经组织推荐，我有幸成为由中组部统筹实施的“西部之光”访问学者，赴浙江访学交流。在浙期间，深入基层调研，参与策划执行多场大型群众文化活动，并积极投身戏剧小品、小戏的创作与加工。我充分发挥桥梁纽带作用，主动推荐我省戏剧专家陈巧茹、杜林，曲艺专家张旭东、田临平等加入浙江省群文活动评审专家库，有效拓宽了川浙两地的文化合作渠道，提升了四川曲艺在全国的参与度与影响力。我的表现获得了浙江同行的高度评价，也为此次访问学习画上了圆满句号。

回到遂宁后，我立即投入“曲艺颂芳华谐趣乐遂州”川渝贵谐剧艺术展演、“川渝泛涪江流域优秀曲艺节目展演”等重点项目的筹备与执行工作中。这些跨区域联合展演，不仅促进了地方曲种的交流互鉴，也为构建“巴蜀文化共同体”提供了有力支撑。

回顾过往，我常问自己：为何执着于曲艺？答案其实很简单——因为它是人民的艺术，是从泥土里长出来的歌谣，是老百姓听得懂、记得住、传得开的声音。无论是川剧高腔的一声呐喊，还是金钱板清脆的竹响，背后都是千百年来巴蜀儿女的生活智慧与情感表达。

今天，面对数字化浪潮和多元文化的冲击，传统曲艺的确面临挑战。但我始终相信，只要有人在听、有人在学、有人愿意为之付出，它就不会消亡。而我所能做的，就是继续走下去，站上舞台时，做一名真诚的表演者；走下舞台时，做一名坚定的传播者与守护者。

未来，我将进一步深化金钱板的理论研究，整理教学资料集；同时推动更多学校开设曲艺课程，打造“非遗进校园”示范点；还将借助新媒体平台，尝试短视频、直播等形式，让年轻一代重新认识并喜爱这门艺术。

我也期待有更多的政策支持和社会关注投向基层曲艺工作者。我们需要的不只是奖项和头衔，更需要创作空间、展示平台和发展机会。唯有如此，像金钱板、竹琴、清音这样的瑰宝，才能真正活起来、传下去。

写下这篇自述之时，窗外已是秋意渐浓。我想起小时候在重庆码头边搭台唱戏的日子，想起在北京广德楼剧场里听到观众热烈掌声的瞬间，也想起在乡村院坝为老人孩子表演时那一双双闪亮的眼睛......所有这一切，构成了我生命的底色。我愿终生做一名戏曲的朝圣者，带着敬畏与热爱，一步一个脚印，走向那盏永不熄灭的聚光灯。