由李西宁导演、新疆生产建设兵团杂技团创演的杂技剧《唐古百戏》在第四届新疆文化艺术节上演，该剧既接续了中华杂技艺术两千余年的意象审美传统，又以“杂技+戏剧” 的深度融合、跨媒介的舞台革新、借古喻今的交融叙事，探索了中国杂技艺术的当代转型路径，既为新疆各族群众献上了一场兼具历史厚度与艺术新意的文化盛宴，也书写了新时代中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动篇章。
一、溯脉追根：中华百戏的历史传统与当代赓续
中国杂技艺术拥有两千余年的发展脉络，自古便被纳入“散乐” 范畴，其“游离于正统之外的民间属性”与“和歌舞音乐共生的艺术特质”，让它在漫长发展中与戏曲艺术彼此滋养、相伴成长，最终形成了高度造型化、象征性的意象化审美品格，成为中华美学精神不可或缺的组成部分。
《唐古百戏》的创作，正是对中华百戏美学传统的直接赓续与当代激活。该剧深入挖掘杂技艺术内蕴的中华美学基因，以盛唐百戏为历史载体，让传统杂技技艺回归其诞生的文化语境。全剧整合了38 项形态各异的杂技与魔术技巧，既有 “绸操”“蹬伞”“转碟” 等彰显东方柔美元素的经典技艺，也纳入“舞中幡”“对手顶”“皮条”等诠释中国力量美学的传统节目，完整还原了盛唐百戏“包罗万象、刚柔并济”的艺术风貌。更为重要的是，该剧精准接续了中华百戏的意象审美传统，将传统杂技中“主体情思与客观物象相融”的创作逻辑贯穿始终。无论是演员依托琴弦装置完成的腾跃动作，以飞鸟般的身体语言喻示对艺术的向往；还是双人绸吊表演中，以空中相拥、螺旋升腾的造型传递生死相依的爱恋，都让杂技技巧转化为有温度、有内涵的意象符号，实现了对中华百戏美学传统的当代转译。
二、丝路融情：唐代乐舞的交流交融与古今回响
盛唐作为丝绸之路发展的鼎盛时期，长安作为世界文化交融的中心，形成了“大酺”制度下官方庆典与民间狂欢共生的文化氛围，百戏正是这一时期中外文化、各民族文化交流交融最核心的载体。《唐古百戏》以高度的历史自觉，还原了盛唐丝路百戏交融的历史盛景，并以借古喻今的创作手法，谱写了新时代各民族文化交往交流交融的全新篇章。如第二幕“情定百戏” 中，以中原文化标识的“舞中幡”开场，以绣有龙纹的巨幅幡杆为载体，在演员的腾挪辗转间尽显盛唐大国的恢弘气度，成为中华文化主体性的鲜明象征。紧随其后，西域胡旋舞、骠国驯象、东瀛幻术、驯马等节目接连上演，这些表演并非编导的随意编排，而是还原了唐代丝绸之路沿线壁画、雕刻与文献中的历史记载，以杂技艺术的形式呈现出了盛唐时期东西方文化双向交流、互鉴共生的活态图景。同时隐喻新时代不同文化的交往交流交融以及当代新疆各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起的现实图景，让观众在回望历史的同时，深刻理解中华文化多元一体的深刻内涵。
破局立新：杂技艺术的当代创新
21 世纪以来，杂技剧作为一种新兴艺术形态，实现了传统杂技从单元式节目展演向戏剧化舞台叙事的跨越，但“技与戏脱节”“重技巧轻叙事”“传统与现代割裂”始终是杂技剧创作亟待突破的瓶颈。《唐古百戏》的艺术价值，正在于它以对百戏文脉的坚守为根基，以文化交融的叙事为内核，从叙事模式、舞台空间、价值表达三个维度，完成了杂技艺术当代创新的探索，构建了极具中国风格的剧场范式。
首先，该剧破解了杂技剧“叙事难”的创作困境，巧妙地以“折扇”作为叙事意象贯穿全剧，完成了从个人情感到文化传承的意义升华。在“梨园学艺”一幕中，折扇是万春公主与杨朏情愫暗生的媒介，演员以折扇“晃托”技巧配合舞扇身段，将二人关系的渐进升温具象化；“情定百戏”一幕中，公主以独轮车技立于花伞之上，以魔术变出写有“缘”字的折扇抛向爱人，折扇成为二人情定终身的信物；“生离死别”一幕中，杨朏临终前交还的折扇，成为生死相隔的情感载体；而到了“授业传承”一幕，万春公主口含折扇在高竿上腾跃旋转，让折扇最终升华为中华百戏薪火相传的精神象征。这一意象的反复运用，赋予其推动叙事、承载情感的戏剧价值，让技与戏实现了浑然一体的融合。此外，该剧让每一项杂技技巧都服务于人物塑造与情感传递，力争达到“身体即语言、技巧即叙事” 的创作目标。“梨园学艺”中，演员依托舞台垂落的琴弦装置完成倒立、空中腾跃等高难度技巧，隐喻万春公主对百戏艺术的炽热向往；“生离死别”中，双人绸吊表演以空中拥抱、螺旋升腾的身体语言，将主人公之间生死相依的信任与爱恋转化为可视的爱情意象；这种创作方式，打破了杂技技巧与戏剧叙事的壁垒，让中华杂技的意象审美传统在当代剧场中得到了发挥。
其次，《唐古百戏》的舞台空间既坚守了中国戏曲“以虚拟实、以简代繁”的写意美学传统，又以全息投影、AIGC 人工智能生成技术等多元媒介手段，实现了虚拟与现实的深度融合，打造出兼具历史质感与沉浸感的意象化剧场空间。对于舞台空间的写意化营造，该剧借鉴了中国戏曲以造型意象的构建，让有限的剧场空间成为激活观众审美想象的无限场域。剧中以全息投影技术，将盛唐长安的宫阙楼阁、丝绸之路的大漠风光、安史之乱的战火纷飞等场景，以动态化的视觉形式呈现在舞台之上，与演员的实景表演形成虚实相生的审美效果，实现了“科技+艺术”的双向赋能，也为新疆本土文艺创作的数字化转型提供了宝贵经验。
从汉代百戏《东海黄公》的叙事萌芽，到盛唐百戏的交融繁荣，再到当代杂技剧的创新发展，中华百戏文脉绵延两千余年，始终在传承中创新，在交融中发展。杂技剧《唐古百戏》以对百戏文脉的自觉赓续，守住了中华杂技艺术的根与魂；以对丝路交融叙事的当代表达，谱写了各民族文化交往交流交融的全新篇章；以对杂技艺术的多维创新，探索了中国杂技当代转型的可行路径。不仅让观众看到了千年百戏的全新面貌，更让人们看到了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的无限可能。
（中国日报新疆记者站 编辑：毛卫华 通讯员：张铭）
张铭：新疆艺术学院舞蹈学院教师，新疆文艺评论家协会理事
供图：新疆生产建设兵团杂技团
来源：中国日报网
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