这一招的核心是什么呢？是让孩子们体会到古文的音乐性。那些长短句的交错，那些虚字的妙用，那些节奏的变化。小朋友们有可能对晦涩的内容感觉到距离，但是这种朗朗上口会让他们更喜欢古文，这种音乐性恰恰是让古文变得亲近的一个最重要的抓手。你想，为什么小朋友们爱背诗呢？他们未必真的了解诗中的内容，但是那种朗朗上口的节奏感，那可是刻在我们的 DNA 里边的。当我们理解了古文当中的音乐性，也更容易和古文亲近。

咱们还是从《前赤壁赋》说起。文章开头有这么一句：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”这句话看起来很普通，但是王鼎钧先生指出了一个很多人都忽略的细节：这句话里有三个虚字，如果没有这三个虚字，意义相同，有了这三个虚字，节奏不同。什么意思呢？王鼎钧先生让我们比较一下。如果写成“壬戌秋，七月既望，苏子与客泛舟游赤壁下”，节奏比较急促，好像有时间压力，赶着要去做什么事。但秋夜游江是一件从容潇洒的行为，所以要写成“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，节奏比较舒缓，和游江的心情相应。你看，这就是虚字的妙用。它们看起来没什么意思，其实它们就像音乐里的休止符和延长符号，能改变整个句子的节奏和感觉。

王鼎钧先生说，文章有节奏，这篇《前赤壁赋》是最好的范例。节奏是音乐术语，指声音的长、短，高、低，快、慢，轻、重。纯粹就形式而言，一首乐曲是声音在这八种变化之间的组合。我们的语言文字也有声音，每个字、每个词的声音也有长、短，高、低，快、慢，轻、重之不同，作家修辞造句，纯粹就形式而言，很像音乐家作曲，因此也有节奏的要求。

咱们再看一个更精彩的例子。《前赤壁赋》里写箫声，用了一连串的比喻：“其声呜呜然，如怨、如慕、如泣、如诉，余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”

你看这些句子的节奏变化。“如怨、如慕”是两个字一节，“如泣、如诉”也是两个字一节，读起来很急促，就像箫声的抑扬顿挫。“余音袅袅、不绝如缕”是四个字一节，节奏又放缓了。“舞幽壑之潜蛟、泣孤舟之嫠妇”又是长句，节奏更慢了。而且，“呜”“慕”“诉”“缕”“妇”，这些字的音都很低沉呜咽，和箫声的悲凉正好相配。

王鼎钧先生说，苏东坡做到了形式和内容完全融合，今天白话文学的作家仍要追求这样的境界。这就是古文的音乐性：不只是意思的表达，更是声音的组合。每个字、每个词、每个句子，都像音符一样，组成一首美妙的乐曲。通过这样的分析，孩子们就能感受到古文的音乐性。他们会发现：原来古文读起来这么有韵律，这么有节奏。那些长长短短的句子，那些看似无用的虚字，其实都在为文章的音乐性服务。