当改编版《流水》的琴韵在舞台上层层激荡，六张古琴交织出奔涌不息的生命气象，戴晓莲站在舞台中央，以一曲传承千年的经典，让“古韵弥新——上海古琴研究会专场音乐会”迎来高光时刻。昨晚，这场登陆“上海之春”的古琴盛宴，是上海古琴研究会成立十余年来首次大型专场，也是戴晓莲这位上海市级非遗古琴传承人、上海音乐学院博导对古琴在当下的传承与发展的最新答卷。
戴晓莲和上海古琴研究会同仁合影
古老琴魂也需“弥新”
音乐会定名“古韵弥新”，藏着戴晓莲深耕琴学数十年的初心。最初她想以“海纳百川”定义这场演出，最终敲定“弥新”二字，是因为在她看来：“古琴历经两三千年岁月沉淀，绝非束之高阁的古董，而是需要在当代活态传承的艺术。”“弥新”，是为古老琴魂注入当代活力，是打破形式桎梏，以多元化视角，为观众呈现一场兼容并蓄的古琴演出。
当晚11首曲目，可谓是“古韵弥新”的生动诠释。《龙翔操》《流水》《渔歌》《鸥鹭忘机》等传统古曲，坚守着古琴的文人风骨与本真韵味；古琴与钢琴、吉他、电子乐、现代乐队的跨界碰撞，又让琴音跳出书斋，拥抱更广阔的舞台。从江南小调《四大景》的生机，到《梅花新弄》的清雅；从《城楼赋》的机变，到《夜江南》的诗意，传统与现代交织，东方与西方对话，勾勒出古琴艺术的万千可能。
戴晓莲的琴声悠远
面对古琴“跨界”的争议，戴晓莲始终秉持包容之心。有人担心“跨界”会破坏古琴本真的音色与气质，她却直言：“这不是破坏，而是包容和容纳不同形式的音乐。”活在当下，便不该拘泥于固有认知，她说：“古琴从文人书斋走向大众舞台，是时代的必然，就像现代人离不开手机和电脑，古琴也必须融入当代生活与文化，才能真正延续生命力。”
“高山流水”为遇知音
这场音乐会最大胆的突破，莫过于美国艺术家雅戈布带来的《饕餮未成》。自由爵士、后摇滚与古琴音色相融，中西碰撞极具先锋色彩。邀请外国艺术家登台，曾遭遇诸多反对声音，繁琐的手续与流程，也让筹备之路困难重重，但戴晓莲始终坚持。在她眼中，这位西方创作者没有世俗的包袱，只将古琴当作纯粹的中国乐器大胆创作，这种无拘无束的表达，恰恰让人看到古琴创作的更多可能。
古琴创作大可放下包袱
“古琴从来不是只弹给自己听的，高山流水为遇知音。”戴晓莲始终坚信，音乐的本质是传播。这场音乐会票房飘红，便是最好的证明，观众用掌声回应着她的理念——古琴无需被定义，多元的表达，才能让更多人听见琴音之美。
作为上音博导与非遗传承人，戴晓莲在教学中始终平衡着传统与创新的天平。她深知，传统指法韵味是古琴的根脉，现代作品创作亦不能丢弃这份精髓。在教学里，她既要求学生严守《梅花三弄》《平沙落雁》等经典曲目的指法与韵味，也鼓励学生探索新作品的可能性。一首现代古琴曲，她会带着学生花两三个月打磨，从传统指法中寻找灵感，让旋律韵味与古琴本色完美融合，因材施教，让每位学子都能在新旧之间找到属于自己的表达。
“跨界”带来多元表达
琴以载道归本溯源
如今古琴热潮席卷年轻群体，自得琴社年轻人的创新表达让古琴成功“出圈”，戴晓莲曾在海外视频平台上看到过他们的古琴作品，认可这种传播方式为古琴走向世界搭建的桥梁。但她也清醒地看到，古琴热背后，不乏附庸风雅的浮躁之风。“年轻人需要静下心来，真正地沉浸。”在她看来，古琴与钢琴、小提琴一样，需要精湛的演奏技术作为支撑，唯有沉下心钻研技法、品味内涵，才能读懂琴音里的浩瀚深邃。
在“琴棋书画”的排序中，古琴居首，戴晓莲坦言，这并非古人刻意抬高古琴的地位，而是中华文化赋予它的独特使命。以琴载道，古琴承载的文化意义，远大于音乐本身。在多元文化融合的当下，它是中国人的文化根脉，是连接传统与当代的桥梁。她希望：“中小学生能更早、更多接触古琴，通过这缕琴音，感受中华传统文化的博大精深，找到属于中国人的文化根本。”
“高山流水”为遇知音
从上世纪八十年代初与叔公张子谦共赴琴缘，再到创立上海古琴研究会，戴晓莲的半生都与琴音相伴。她守得住传统精髓，也敢于破局创新；扛得起非遗传承的重任，也听得进时代的声音。她在“古韵弥新”音乐会中诠释了古琴的过去与未来；也用她的坚守，让千年琴韵在当代绽放独特的光芒。
原标题：《《古韵弥新》“琴”深意长，戴晓莲：古琴非古董，应融入当下生活｜上海之春》
栏目编辑：沈毓烨
本文作者：新民晚报 朱渊
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