当AI将生产周期压缩到以月、周为单位，以低成本、大规模的内容供给解决了产能问题，那么就有可能在全球化市场做成一家平台型公司，实现全球化运营。
作者 | 冯 勇（上海）
监制 | 张一童（上海）
今年春节档，AI漫剧行业出现一部口碑佳作《西游：错把玉帝当亲爹》（以下简称《西游》），上线35小时抖音播放量破亿，全平台累计播放量突破2.3亿，连续11天霸榜红果平台。
3月底，其第二季80余万人预约刷新了AI漫剧IP续作预约纪录；目前刚上线，许多用户又在催更第三季了；第一季AI真人版也在近期放出了预告片。基于爆款的《西游》IP，其背后制作方星火动漫受到了行业广泛关注。
爆款依然是目前漫剧行业最核心的竞争要素，它是单个公司最主要的收入来源，也是整个漫剧品类打开大众认知的关键一步。在以系列化提升爆款稳定性的同时，星火也在加速自研工具和发行平台的构建，为自身提供相对独立发展闭环的同时，也寻找连接更多产业环节的可能性。
这源于当下漫剧公司面临的一些共性问题：行业产能爆发、内卷程度空前加剧，如何实现稳定性的爆款产出？如何拓展业务以求更长久的生命周期？
在2026年，不只是星火，这也是大批想要穿越竞争周期的AI短剧公司共同的目标。
借助大IP，实现系列化
漫剧《西游》在世界观、人物设定上借鉴了名著《西游记》，但故事的改编逻辑是全新的。
主角穿越成五指山村民张之秋，花三年时间把五指山遍贴瓷砖以完成系统新手任务。任务完成后，他还阴差阳错把玉帝错认成亲爹，指使玉帝在地里刨土豆，天庭秩序开始被一个屌丝打工人逆转。极其反差的人物设定、脑洞新奇的故事走向，趣味性、情绪爽感都在剧中得到满足。
星火动漫VP马丁表示，团队制作精品内容时，从题材、内容调性到档期等多维度，自项目启动阶段就有着明确的评估方法论。具体到《西游》上，标准更加可视化。
一是借助名著实现IP效应。「通过西游的故事框架和人物形象，降低用户理解成本，增强带入感」。
从结果上看，优质的名著IP改编，由于其国民认知度与叙事延展性也确实在漫剧市场中实现了不错反响。如近期魔方漫剧出品的《菩提临世》也由西游IP改编，上线48h播放量破3亿，是红果数据表现最好的AI短剧。
二是做合家欢、贺岁档内容。「根据以往经验，我们在春节选择做合家欢，娱乐、搞笑属性更强的一些题材，主要思路是为了贺岁档去做的」，30至40岁，甚至更年轻的用户都能被涵盖。
具体情节上，《西游》制造了哪吒李靖「有塔才是爹」、「天庭三大反骨仔取经」等类短视频逻辑下暗黑向解读西游宇宙的梗，「兼顾幽默，也符合当今社会的主流认知」。
三是画面上追求正统番剧的美学风格和精细度。角色塑造细腻，镜头运动考究，类手绘画风的视觉观感也比较舒适。
比如主角张之秋生动的面部特写，悟空想法黑化瞬间的阴阳脸打光，又比如内心疑惑和愤怒分别通过问号、火山喷发进行具像化表达；都极具番剧式的沉浸感，以此把强情绪和趣味感传递给观众。
这也和团队审美倾向相关，「西游团队内10名成员均为美术相关专业出身」，为资深番剧爱好者，具备成熟的番剧制作与内容经验。
目前《西游：错把玉帝当亲爹》全网播放量已经破2.3亿，还未出分账数据，但预估总收益将达百万级别。马丁分享了一个观点，「一部精品剧的收益至少等于20部的总和」。
同时马丁也补充道：「行业整体而言，加上投流等成本，整体ROI只有1.1，爆款率不到20%，算上解说漫都不到5%，光看2D动态漫也只有10%-15%」。
这恰体现出了漫剧行业当下的一大特征：产能爆发，价值折叠，漫剧公司的核心盈利靠爆款内容拉动，爆款的价值是巨大的。
所以，如何实现爆款的确定性产出？如何让爆款的价值实现延续？星火找到的一种可能性便是系列化。过去，市场上的绝大多数漫剧，哪怕是爆款，也没有留下鲜明长尾的IP影响力，这在《西游》这里得到了改观。
在第一部实现爆款后，星火立即投入了第二季的制作之中，目前第三季和第一季的AI仿真人版也在开发之中。星火动漫联合创始人兼CTO刘振华表示，「系列化开发非常重要，第二季上线之前红果就有80万人的预约，IP的影响力非常大」。
自己下场做工具
24年时开始入局漫剧制作，星火的定位是去做以日本市场为主的国内番剧出海。25年9月份，看到国内漫剧兴起，市场表现不错，其他漫剧制作方也开始涌现，于是星火从出海转向「国内海外并行」的发展模式。
自研漫剧创作平台Free Toon被星火视为团队优势之一。「有些漫剧公司以IP、内容、制作或投流为优势，星火的优势是内容加工具」。
工具的价值在哪里？据我们了解，目前头部的AI漫剧公司大都在搭建自己的工作流和打磨agent工具。一方面是生产流程、内容风格上的适配；另一方面是风险考量，有业内漫剧公司表示：「用别家的agent无法保障数据安全和资产沉淀」。
星火CTO刘振华在第三届短剧生态大会上分享，「工具要长在内容制作的土壤上，必须自己下场，从剧本挑选到内容制作发行，感受一遍」；长在内容生产一线、经亿级爆款全流程验证、实现经验沉淀的工具才更有价值。
这一分享源于星火自身在工具开发中的实际经验沉淀，早期他们曾经花费半年多时间打磨的模型工具，放给漫画工作室试用，得到的反馈却不尽人意。
2024年下半年，星火动漫创始人吕世峰组建了四五十人的内容团队，一边做内容，一边用内容打磨工具。到2025年，工具迭代了近二十个版本，把整体产能提升了20倍。
《西游》从剧本到成片全程使用的即是星火的自研漫剧创作平台Free Toon。工具助力产能，革新出了26年春节时业内相对领先的生产模式和周期——去年12月定稿，1月完成制作，10人团队花费20天周期和10万算力成本，这在其团队内部被归结为「211模式」。
马丁透露，随着年后AI生产力的再一次进步，「211模式」已进化为「985模式」。即9天左右的制作周期，token成本控制在8万，团队的规模也缩小为5人左右，「一个导演带四个剪辑就可以完成制作」。
「我们相信将来一定是一人就是一个制作团队，只需要跟AI协作」，刘振华在第三届短剧生态大会上如是判断。
目前Free Toon功能包括全集剧本拆解、多状态资产继承、2D/3D/仿真人等多风格垂类模型；以及交互方式、SOP上的创新。「最近新版本我们还引入了小龙虾的一些能力，基本上可以做到90%的自动化」。
多状态资产库
追寻完整的产销生态链路
在《资本热抢漫剧公司》一文，我们的一个判断是，漫剧公司若要真正给到资方商业答复，成为具备竞争实力的AI内容公司，还需多维度的能力补充——包括内容IP、人才和agent工作流上的竞争力，以跳出「工厂模式」。
目前，业内也有漫剧公司为实现融资在有意搭建包括科技、内容、发行、海外、教育等多元板块，以展现自身完整能力。所以，从此维度看，星火动漫的公司定位和业务模式，或许可为高度内卷的业界提供一个可借鉴方案。
星火动漫目前的团队人数将近300人，最主要的分为制作团队、工具研发团队、内容发行团队和海外运营团队四个板块；在做内容和工具之外，星火动漫还自建了海外发行平台ToonBox。「这个行业里基本上只有我们一家在做全链路的公司：既做工具，也做内容，还做平台」。
分发渠道方面，星火动漫在国内覆盖抖音、红果、番茄小说、腾讯、爱奇艺等平台。ToonBox在国外则覆盖包括美国、日本等200多个国家及地区。「只做承制毛利会比较低，我们当时就决定要自建平台。」
在26年AI短剧出海大潮之下，星火目前海外产能达20-30部，旗下作品《诡异整天要贴贴，你管这叫诡异末世》海外版也登顶了今年2月海外漫剧百强榜。
「内容、工具、平台，从生产端到发行端的生态闭环，建立自有的全套体系。」
因为当AI将生产周期压缩到以月、周为单位，以低成本、大规模的内容供给解决了产能问题，那么就有可能在全球化市场做成一家平台型公司，实现全球化运营；这是星火动漫的战略判断。
但对于星火动漫而言，当下挑战也在于多个板块如何齐头并进？如何实现整个产业链路的供需平衡？「实际上在于整个团队更宏观的一个把控；以及我们不是走量的业务方式，更多的是要确保每一部剧的爆款确定性」。
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