OK!专访｜侯宇：推陈出新，百花齐放|京剧|侯宇|对花枪|戏曲|老旦|行当

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初舞台一曲《赤伶+新定军山》，让京剧老旦侯宇站上《乘风2026》的竞演舞台。她四岁入行，十四岁上大学，二十一攻读了艺术硕士、二十四岁成为了青年研究生班研究生。二十四岁的时候，侯宇成功举办个人专场，完成了《对花枪》《金龟记》两出难度极高的作品。其中《对花枪》不仅有上百句高难度唱腔，扎大靠、耍花枪，边唱边武，座无虚席的剧场和经久不息的掌声，让她更懂坚守与传承的意义

如今她走进女团式的唱跳领域，抱着学习的态度重新“坐科”。她不担心跨界会稀释本行，相信京剧本身就有兼收并蓄的生命力。如果只用一句话向年轻人介绍京剧的魅力，她会说“走进剧场，耳听目看，比一万句话都有用。”

OK!：在《乘风2026》的初舞台选择了《赤伶+新定军山》，融合了戏曲与流行元素。为什么是这两首？希望观众通过这个舞台最终得到什么？近几年您经历了从戏曲舞台到大众综艺的多种尝试，这种“身份转换”对你来说意味着什么？

侯宇：准备初舞台的初衷是希望能给观众朋友们带来一个既有京剧元素，又符合《乘风2026》节目调性的作品。这些年我也一直有在很多综艺、演出中，和其他领域的老师、前辈们一同搭档跨界，尝试在节目中混搭新鲜元素，对节目进行融合性的创新。包括在我自己的本职京剧或者说戏曲行业里，我也会进行创新和反串（注：戏曲演员登台表演与自身本工的行当不同的戏，被称之为“反串”）。我认为只要心是正的，不论是传承还是创新，都只是吸引不同属性观众的不同形式。我很希望一些更新鲜更有时代感的形式，能够吸引到年轻观众了解戏曲，最终走到我们剧场来。

OK!：去年你在《乘风2025》中是帮唱嘉宾，今年正式以选手身份参加《乘风2026》。这两次“乘风”感受最大的不同是什么？

侯宇：说实话今年还是有压力的。虽然从舞台表演经验来说，从我4岁入行到现在登台唱戏有34年了，但《乘风2026》舞台所需要的女团式的唱跳，对我来说完全是全新的领域。在来之前很努力地练习了舞蹈，不过（发力方式）和我们平时戏曲的练功完全不是一回事儿。包括唱戏的发音方式、用气方法都是不一样的，所以我也是抱着学习的态度，想来看看自己究竟能完成到什么程度。同时我作为京剧演员，平时接触的圈子和了解的事情范围比较固定。也想要在这个节目里，和很多来自不同地方、不同行业的姐姐们交流，共同成长。一同在这个舞台上留下一两个让人觉得不错的作品。

OK!：参加《乘风2026》目前印象最深的姐姐是？最想合作的姐姐是谁？为什么？

侯宇：我对姐姐们之前的了解都不太深入。也是因为要参加节目了，才想着去搜一些资料做功课。因为节目组对我们也是保密的，我也在猜测各位姐姐的参与情况。从我的角度来说和哪位姐姐合作都是一种缘分。大家能到这个节目来，选到一个组，就是一种缘分。合作的话，和我们舞台上所说的一台戏，一棵菜是一样的，大家紧密的抱在一起，全梁上坝才能打造出一个好作品。

OK!：希望在《乘风2026》的舞台有什么新的突破？有没有幻想过未来公演最理想舞台的样子？

侯宇：最大的突破是希望能学会唱跳，未来能有一个公演节目，既能有女团那种很抓人眼球的舞台，同时或许也可以恰到好处地融入一些传统元素。

OK!：初舞台直播后，观众评价您“反差萌”，您还给自己起了一个头衔叫“古装当代人”，对此您怎么看？

侯宇：还是跟我生活和工作的环境有关系。从小坐科开始，大家唱的戏词、戏里讲的故事，都是从老祖宗那里一辈一辈、口传心授地传下来的；但是当代的我们切实身处在当下，我也会看社交媒体，也会知道一些热曲、一些流行网络热梗。只不过比例上，我们能够接触戏曲以外圈子的机会是相对少的，所以有时候也担心听不懂大家说的梗，又或者说话特别直接，会被人误解，又“老年人作息”害怕跟不上节目录制的快节奏。

OK!：从小练习京剧，基本功扎实，拉票环节0帧起唱，从小的练习过程中有没有什么难忘的事？

侯宇：我太小就开始学戏了，一切练习也好、学习也好都是一种习惯。7岁上中专，14岁上大学，24岁开办个人专场，一直和这门传统艺术相伴。如果说印象比较深刻的事其实是28岁那年在上海筹办个人京剧专场。老旦行当挑大梁的剧目不是很多，专场中的《对花枪》算是行内公认的难度很大、老旦做主角的重头戏。里面有一段上百句高难度唱腔要字字铿锵，还要扎大靠、耍花枪、全套武打身段要行云流水，边唱边打。因此对唱功、体力、功底都是一种考验。演出选在戏曲界大码头上海，那一次我真切地体会到了一种兴奋和紧张，那场演出，上海逸夫舞台座无虚席，大幕拉开，我沉心定气，将最饱满的状态、最真挚的演绎献给观众，谢幕时经久不息的掌声，是认可，更是鞭策，让我更懂坚守与传承的意义。

OK!：您的形象接近青衣，有人说您是最美老旦，那为什么选择坚持唱老旦三十余年呢？

侯宇：我从小就喜欢老旦，喜欢老旦的唱腔儿。至于形象问题，首先大家夸我好看，我肯定是开心的，但是老旦的妆容其实并不重，更多的是保持简单的妆容，所以老旦对长相要求也是很高的。分行当也要看自己嗓子的先天条件，老旦对嗓子的要求比较高，基本以本嗓为主。和青衣的小嗓不同，老旦需要更宽厚的嗓音才能把其中的韵味表达出来。

OK!：您曾挖掘整理并创新李多奎大师的遗作《目连救母》，也打破行当限制创排了新编历史剧《马秀英与朱元璋》。您认为传统京剧的“老旦”行当，如何在今天“活”下去，而不是“被保护”下去？

侯宇：时代在发展变化，我觉得传承与创新是并重的。京剧这门艺术传承到今天有它的魅力，程式化是它表演体系中的标志性特点，但是并不是说完全一成不变，我觉得在合理的范围内，针对当下的观演习惯去做一些变化，让更多的年轻人走进剧场来看戏，是一件很好的事情。

OK!：您有许多“戏曲+”的尝试，这是主动选择的结果，还是被时代推着向前？是否担心过“跨界”会稀释“本行”？

侯宇：我觉得二者兼而有之，我不担心跨界会稀释本行。原本京剧的诞生，就是在徽班进京之后，各种戏曲种类在北京融合碰撞，最终产生了京剧这门艺术。从诞生到如今几百年，京剧一直就有它兼收并蓄、不断创新的一面。“推陈出新，百花齐放”就是五十年代毛主席针对戏曲艺术发展提出的方针，到今天一样是适用的。“跨界”多一条腿走路，让一门古老的艺术被更多当代人看见的一种方式。而京剧艺术本身吸引观众的内核，只会因为形式的改变，而传播的更广。

OK!：您常说“希望进一步传播京剧文化”。如果只能用一句话向年轻人介绍京剧的魅力，你会说什么？

侯宇：有机会，还是要进剧场，坐在那看一场，耳听目看，比一万句话都有用。

OK!：从小练功到现在，有没有想过“要是不学戏了，我想去干什么”？现在如果给您一个完全“不京剧”的假期，会怎么安排？

侯宇：因为家里有人唱戏，还没学会说话，就已经会哼很多曲调了。等认字了很多唱词就自然嵌进去这些调子里。这就是家庭耳濡目染结果，很多事自然而然就这样发生了，所以很难想象没有京剧的生活是怎样的。我想在《乘风2026》的这段时间可能就是我的“假期”，我会努力地享受在这个节目的情况下，完成一些过去没有过的全新的舞台作品。