羽管键琴清脆如珠落玉盘，弦乐声部的演奏严谨而富有诗意。4月11日晚，来自成都的圆周率室内乐团亮相上海东方艺术中心，将巴洛克音乐的纯粹之美带到黄浦江畔。
这场“巴赫的复调人生”本真古乐音乐会，不只是一场高水准的室内乐演出，更是第41届上海之春国际音乐节首次携手中国·哈尔滨之夏音乐会、“蓉城之秋”成都国际音乐季、深圳“一带一路”国际音乐季开启“创新联动”模式的重要演出。
歌剧《魔笛》学生版彩排（王凯 摄）
今晚，第41届“上海之春”将随着闭幕演出——歌剧《魔笛》上演告一段落。但艺术的“春”光仍将继续。回望本届“上海之春”，两大创新实践清晰可见：“创新联动”首度携手三大音乐节共建“音乐共同体”，全新“大众文艺”板块则让艺术之美充溢城市各个角落。诚如本届音乐节组委会副主任、歌唱家廖昌永在接受采访时所说：“上海之春不只是一城之春，而是全国音乐人共同的春天。”
“创新联动”以乐为桥
作为西南地区首支专注巴洛克本真演奏的古乐团，当晚，圆周率室内乐团精心遴选四首巴赫代表作，从羽管键琴协奏曲到勃兰登堡协奏曲，以细腻声部层次与纯粹织体，完整呈现复调艺术的多元风貌。指挥兼羽管键琴演奏家姜维桦领衔演绎的《D大调第五号勃兰登堡协奏曲》华彩段落一气呵成，压轴《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》以纯弦乐编制尽显灵动活力，全场掌声经久不息。圆周率室内乐团团长姜维桦坦言：“从蓉城到沪上，舞台更大，观众更专业，我们的作品获得了全国性的检验与传播。成都其实是最像巴洛克音乐的城市，能够滋养我们深耕古典音乐、传承复调艺术。”
聆听“巴赫的复调人生”
在此之前，“哈尔滨之夏”带来《松花江组曲》交响音乐会，尽显黑土地的辽阔苍茫与雄浑厚重的北国风情，执棒这场音乐会的指挥家汤沐海感慨：“四大音乐节创新联动让地域特色不再孤芳自赏，上海作为码头，把北方的风、西部的韵、南方的潮汇聚成中国交响。”而深圳“湾区新声”室内乐专场则集结深港青年才俊，以灵动创新的表达，展现粤港澳大湾区的蓬勃朝气。
四大音乐节创新联动不止于音乐会曲目联展，更建立起长效合作机制。优秀作品跨城巡演、青年艺术家互访交流、创作计划联合发布，彻底打破地域壁垒与资源壁垒。上海音协相关负责人表示：“我们要把临时牵手变成长期同行，让四大音乐节成为中国音乐创作与传播的黄金通道，推动优质资源从单点绽放走向全域开花。”
《松花江组曲》谢幕现场（蔡晴 摄）
这一模式既放大了上海之春的源头效应，也为全国音乐节协同发展探路，彰显中国音乐生态的协同共进。
“大众文艺”以艺惠民
如果说首推“创新联动”拓宽了“春”的广度，那么新设“大众文艺”板块则提升了“春”的温度。9台主体演出、20余场公益展演，覆盖16个区30余个空间，以“低票价、广覆盖、零距离”让音乐走出剧场、融入日常。“文艺轻骑兵”走进社区、园区、校园，30至80元公益票、定向赠票让普通市民轻松走进音乐厅，真正实现“艺术为民、全民共享”。
“文艺轻骑兵”惠民演出首场
在北外滩友邦大剧院，音乐剧《人间失格》一票难求，主演白举纲在后台分享：“大众文艺不是降低标准，而是用大众喜爱的方式传递艺术力量。看到年轻观众带着票根打卡周边市集，我感受到艺术与生活的双向奔赴。”
社区展演同样火热。长宁区社区文化中心，上海市民交响乐团、青少年管乐团轮番登台，没有华丽舞美，却满含真挚热忱。上海市民交响乐团62岁的小提琴手王阿姨是乐团资深成员，她激动地说：“以前只在电视上看上海之春，如今我们也能站上官方舞台，这是属于普通人的艺术荣光。”松江大学城内，校园乐队与专业乐团同台切磋，青春旋律与城市脉动紧紧相融。
生活间奏市集
创新推出的票根联动模式更实现文商旅深度融合，观众凭演出票根可享受商圈优惠、打卡文旅点位，夜间音乐市集、提琴文化周让艺术消费与城市生活无缝衔接。一张票，一场演出，一段城市漫步，艺术不再是小众消遣，而是全家共享的生活方式。
提琴文化周恰好在清明假期举行，来自南通的吴女士带女儿来买琴，让她惊喜的是女儿不但买到了合适的琴，看了珍藏展，还被狠狠鼓舞了，“几乎每个摊位前都能听到动听的旋律，不少隐藏的民间高手都会在试琴时露一手，这给孩子很大的鼓励，即便不走专业路线，这份爱好也能伴随终身。”
专业舞台引领行业高度，民生舞台传递城市温度。从四大音乐节创新联动，到大众文艺的全城共鸣，第41届上海之春完成了一次理念升级——不但要做中国音乐的源头，也要做全民艺术的乐园，让春天的旋律既高雅厚重，又亲切可感，真正属于每一个人。
原标题：《“创新联动”“大众文艺”打造爱乐人的春天|第41届“上海之春”回眸2》
栏目编辑：沈毓烨
本文作者：新民晚报 朱渊
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