作为一名音乐家，作为一个有理想的人，作为一位模范世界公民，梅纽因（Yehudi Menuhin）在他的时代留下了非凡的印记。
《留声机》杂志曾称：“梅纽因是传奇小提琴家”；物理学家爱因斯坦说：“听了梅纽因的演奏，现在我相信了，天堂里一定有上帝！”埃尔加称赞：“梅纽因是我见过最了不起的音乐人才”。
梅纽因从小就被人们冠以“天才神童”之名，在他一生的演奏生涯中，他对于音乐与文化一直保持高度的好奇心，善解人意，有热情、有抱负、有理想，对于音乐能够改变世界这件事，信念坚定。
他在自己《未完的旅程》这本书中写道：“说到自己，我是最幸运的人，能够用音乐来表现、沟通……当然，这不能沦为借口，我持续不断思考如何找到改善、保护、抚慰、引导、启发的实际可行的方法。”而他在现实生活中他也真正做到了！
梅纽因4岁开始学习小提琴，7岁首次登台演出，之后于乔治·埃奈斯库门下继续深造，8岁在纽约开个人独奏会，11岁开始职业演奏生活，且场场轰动，19岁时暂别舞台，以深造琴艺以及自我修养，但在18个月后，他又再次站上表演舞台。二战后他还曾因积极参与联合国慈善音乐会，因此曾遭到敌视。
梅纽因的演奏是独特且无人能够模仿的，他的演奏曲目范围几乎囊括从古典到现代的所有小提琴曲目，被称为小提琴音乐“权威的诠释者”，足迹也遍布世界各地，为世人带来无穷的艺术享受。
50年代过后，他由于肩膀使用过度而开始指挥乐团，并且开设梅纽因音乐学院以及音乐节，对音乐教育极为积极。英国的Live Music Now也是他的慈善计划之一，梅纽因把英国视为自己的家乡，这个慈善计划将音乐带给诸如有特殊教育需求的儿童、病人、老人等生活遭遇困难的人。
他说：“音乐是一种语言，在艺术类别中，最能直接进入人类灵魂深处，它跨越环境、语言等所有障碍。我一直梦想着，可以把音乐，带给颠沛流离的人们，抚慰他们，疗愈他们，给予他们希望。
在梅纽因所活跃的那个年代，他不仅是小提琴演奏技艺风靡全世界，录音备受追捧，他的慈善义举，更是举世尊崇，为世人树立典范。
我们今日分享的这套由俄罗斯第一古典厂牌Melodiya（旋律唱片）为纪念梅纽因百岁诞辰而精心推出的6CD套装录音有些许特别。
当中收录了梅纽因分别于1945年首访苏联与1962年苏联音乐会两场现场实况录音。
1945年11月正值二战结束初期，这是盟国音乐家首次到访苏联，因此这场音乐会的成功举办也被视为是战后国际文化交流的里程碑事件。值得一提，梅纽因的父母均为俄国犹太移民，因此梅纽因能踏上这片土地演出，于其而言同样意义非凡。
彼时29岁的梅纽因正值演奏事业的巅峰时期，演奏音色温暖、醇厚、歌唱性极强；演奏技巧扎实，情感饱满且兼具浪漫抒情与古典平衡。
在这场音乐会中，梅纽因与钢琴家列夫·奥博林（Lev Oborin）、小提琴家Abram Makarov、莫斯科室内乐团、指挥家鲁道夫·巴尔沙伊（Rudolf Barshai）一同合作。
当中包括有：法国作曲家弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》、德彪西《G小调小提琴奏鸣曲》、布洛赫《尼贡》(Nigun)、巴托克《罗马尼亚民间舞蹈》、圣桑《引子与随想回旋曲》、德沃夏克《斯拉夫舞曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》，以及巴赫《恰空舞曲》等耳熟能详的古典名曲。
1962年梅纽因再次来到苏联，并带来了更为丰富的巡演计划。这一次，他的搭档是妹妹赫芙齐芭·梅纽因（Hephzibah Menuhin），这对血浓于水的二重奏组合成立于20世纪30年代中期，并成为20世纪表演艺术史上最杰出的重奏组合之一。此外还有鲁道夫·巴尔沙伊指挥莫斯科室内乐团，斯维特兰诺夫指挥苏联国家交响乐团的协奏合作。
在这场音乐会录音中，记录着两人一同现场演奏的贝多芬、莫扎特、巴托克、勃拉姆斯《小提琴奏鸣曲》等作品。他们精湛的演奏以默契的对话感和细腻的情感表达而备受关注，虽然赫芙齐芭·梅纽因一直屈于哥哥的光芒之下，但于此，你能清晰感受到她优秀而独立的钢琴演奏艺术。
专辑最后，以梅纽因与斯维特兰诺夫（Yevgeny Svetlanov）合作的贝多芬唯一一部《小提琴协奏曲》结束。第一乐章在匀速的定音鼓敲击中展开，节奏精准，充满内在张力；华彩乐段中，梅纽因的演绎流畅、音色华美、结构清晰，注重情感自然流露，展现精湛演奏技艺。
第二乐章变奏曲式，整体氛围宁静，旋律舒展恬静，音色极致纯净，每一个音都似充满内省、深情与冥想色彩；第三乐章充满欢乐与高昂的情绪，速度稳步上扬、力度层层递增，乐团的演奏辉煌壮丽、气势磅礴，独奏小提琴光芒四射，在凯旋般的欢乐与庄严中结束全曲。
作为现场录音，这套录音完整保留了现场演出的即时性和现场氛围，相较录音室版本更具生命力，能令听众完整感受到音乐厅的声学环境和现场演出的能量。
这是梅纽因活跃的那个时代无比珍贵的录音文献，其中一些录音此前从未发行过，极具珍藏价值！
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小提琴大师《梅纽因百岁冥诞纪念》精装限量版
（俄罗斯版6CD）
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