最近刷油画博主的作品，被莫兰迪色系狠狠种草 —— 低饱和的柔和色调，不刺眼、不张扬，自带温柔松弛的氛围感，不管是画小景还是静物，都高级又治愈。作为油画小白，我瞬间按捺不住跟风的心，本以为凭着教程就能轻松调出莫兰迪色系，没想到全程调色调崩到崩溃，颜料越调越脏，越调越离谱，最后索性摆烂乱调，竟意外调出温柔到犯规的专属莫兰迪，小白也能拿捏高级感。
我对莫兰迪色系的认知，一开始只停留在 “低饱和、柔和、不刺眼”，天真地以为，只要把鲜艳的颜料加白色稀释，就能调出好看的莫兰迪色。可真正上手才知道，莫兰迪色系远比我想象中难，不是简单加白稀释那么简单，色调的比例、颜色的搭配，哪怕有一点没把控好，就会调崩，要么颜色太浅没质感，要么颜色太暗显沉闷，要么多种颜色混合后，直接变成脏灰色，小白跟风，简直是大型调色翻车现场。
第一次尝试调莫兰迪色，我选了最经典的莫兰迪灰粉色，准备画一束温柔的小玫瑰。我拿出红色、白色、灰色颜料，按照教程上的比例，一点点混合，可不管怎么调，都调不出博主那种柔和又高级的灰粉色 —— 要么红色加太多，颜色太艳，失去了莫兰迪的低饱和感；要么白色加太多，颜色太浅，几乎接近白色，没有一点质感；要么灰色加太多，颜色太暗，显得沉闷又压抑，调了十几遍，没有一次成功，颜料浪费了一大堆，调色盘上乱七八糟，看得我头大。
身边的朋友看到我崩溃的样子，笑着调侃：“你这哪里是调莫兰迪，分明是在糟蹋颜料，莫兰迪色系讲究的是色调均匀、柔和，你一个小白，连颜色比例都把控不好，还敢跟风莫兰迪，赶紧放弃吧，老老实实干点简单的。” 我嘴上不服气，心里却满是挫败，看着调色盘上的脏颜料，还有空白的画布，真想直接放弃，可一想到莫兰迪色系的温柔，又实在不甘心，总想再试一次。
我翻了很多小白莫兰迪调色教程，才发现，小白调莫兰迪色系，不用追求精准的比例，重点是 “低饱和、少对比”，不用混合太多颜色，两种颜色搭配就足够，而且要少量多次添加，慢慢调整，不能急于求成。我重新准备好颜料，这次没有盲目按照教程比例，而是凭着自己的感觉，少量多次地混合，先用淡粉色加一点白色，调出浅粉色，再慢慢加一点点灰色，一点点调整色调，避免颜色太艳或太暗。
可还是翻车了 —— 我不小心加太多灰色，把浅粉色调成了脏灰色，看着调色盘上的颜色，我彻底崩溃了，索性摆烂，不再刻意控制比例，随手加了一点淡紫色，又加了一点白色，胡乱搅拌了一下，心想，反正已经调崩了，不如破罐子破摔，看看最后能调出什么颜色。
没想到，这一摆烂，反而有了惊喜 —— 胡乱混合后的颜色，是一种淡淡的粉紫色，低饱和、柔和，不刺眼、不张扬，比我之前刻意调的莫兰迪色，更温柔、更有质感，刚好是我喜欢的样子，虽然不是经典的莫兰迪色，却自带一种独特的温柔感，完全不像小白调出来的颜色。
我一下子来了兴致，不再纠结于 “必须调出经典莫兰迪色”，而是顺着这种温柔的色调，开始创作。我用调好的粉紫色，画小玫瑰的花瓣，笔触柔和，慢慢涂抹，虽然线条还有些笨拙，颜色也不够均匀，却自带温柔氛围感；用淡绿色加一点白色，调出莫兰迪淡绿色，画玫瑰的叶子，柔和的绿色搭配粉紫色，温柔又和谐；用淡灰色画花茎，简单勾勒，不用刻意刻画细节，让整个画面更显松弛。
画的时候，我彻底放开了手脚，不再焦虑，不再纠结调色是否完美，不再执着于和博主的莫兰迪色一样，只是凭着自己的感觉，一点点涂抹、调整。我给玫瑰的花瓣添了一点渐变，让颜色更柔和、更有层次感；给叶子加了一点淡淡的阴影，让它更有立体感；在背景上，用淡粉色轻轻晕染，让整个画面都笼罩在温柔的氛围里，没有刻意修饰的痕迹，却格外动人。
不知不觉，我画了一个多小时，等到颜料晾干，连我自己都惊呆了 —— 没有调出经典的莫兰迪色，却误打误撞画出了温柔到犯规的作品，低饱和的粉紫色玫瑰，柔和的淡绿色叶子，松弛的背景，虽然不完美，虽然有小白的笨拙，却比我想象中好看太多，温柔又高级，完全看不出是调色调崩后摆烂画出来的。
朋友凑过来，本来想继续调侃我，结果看到这幅作品，语气里满是惊讶：“哎？别说，还真挺好看的！温柔又高级，比你之前刻意调的莫兰迪色还好看，虽然不是经典款，却有自己的味道，看来，小白摆烂也能出精品，调崩也能解锁惊喜。”
我开心极了，把这幅作品拍了照，还有自己调色翻车的过程、摆烂乱调的瞬间，发在了我的水墨 & 油画博客上，配文：“油画小白跟风莫兰迪大型翻车：调色调崩到崩溃，摆烂乱调后，成品温柔到犯规，小白也能拿捏”。没想到，这条动态发出去之后，反响特别好。
好多粉丝给我留言，说 “太有共鸣了”“我也跟风调过莫兰迪，每次都调崩，看了你的作品，终于不焦虑了”“这个颜色太温柔了，比经典莫兰迪还好看，小白也能调出专属温柔色”，还有很多和我一样的油画小白，给我留言说，自己也总被莫兰迪色系吸引，却总调不好颜色，看了我的经历，终于敢大胆尝试，哪怕调崩，也能收获惊喜。
还有人问我，小白调莫兰迪色系有什么避坑技巧，我跟他们说，没有复杂的技巧，核心就是 “不较真、不焦虑、随心调”。不用追求精准的比例，不用执着于经典莫兰迪色，少量多次添加颜料，慢慢调整；不用混合太多颜色，两种颜色搭配就足够，避免调出脏灰色；如果调崩了，不用放弃，不妨摆烂乱调，说不定就能解锁专属温柔色；重点是营造低饱和、柔和的氛围感，不用追求完美，接受不完美，反而更自然。
从那之后，我就彻底爱上了这种 “摆烂式” 调莫兰迪色，不再刻意追求经典款，而是凭着自己的感觉，随心调色，哪怕调崩，也能顺势而为，画出好看的作品。我画过温柔的粉紫色玫瑰、柔和的淡蓝色小景、治愈的米白色静物，每一幅作品，都不完美，每一幅都有小白的笨拙，却每一幅都藏着温柔的氛围感，每一幅都能收获粉丝的喜欢。
我发现，莫兰迪色系的魅力，从来都不在于是否经典，不在于调色是否精准，不在于技法的高低，而在于那份温柔与松弛，在于那份不刻意的随性，在于我们在创作中，哪怕出错，也能收获惊喜的快乐。对于我们小白来说，不用害怕调色翻车，不用执着于完美，摆烂乱调，也能解锁属于自己的莫兰迪温柔感，也能画出高级又治愈的作品。
身边的很多油画小白，都被我带动着，开始尝试 “摆烂式” 调莫兰迪色，他们有的和我一样，一开始频频调崩，慢慢找到感觉，有的甚至比我调得更好，他们说：“原来莫兰迪色系这么简单，不用较真比例，不用害怕调崩，摆烂乱调，也能温柔到犯规，小白也能轻松拿捏。”
其实之前我总觉得，画莫兰迪色系油画，一定要调出精准的颜色，一定要有专业的调色技巧，一定要画得完美，不然就不算真正的莫兰迪作品。但调色调崩、摆烂却收获惊喜之后我才发现，根本不是这样的。
对于我们小白来说，玩油画，从来都不是为了成为大师，不是为了调出精准的颜色，不是为了画完美的作品，而是为了取悦自己，为了感受色彩的美好，为了在创作中，收获一份松弛感与快乐。莫兰迪色系，从来都不是专业人士的专属，小白也能驾驭，哪怕调色调崩，哪怕摆烂乱调，也能画出属于自己的温柔与高级。
现在，我依然会跟风莫兰迪色系，依然会调色翻车，依然没有专业的调色技巧，却再也不会因为调崩而焦虑，再也不会因为自己是小白而自卑。我知道，我只是一个热爱油画的小白，没有精湛的技法，没有精准的调色能力，却有一颗敢于尝试、乐于接受意外的勇气，这就足够了。
我也想告诉所有和我一样的油画小白，不用害怕跟风莫兰迪，不用执着于调色精准，不用被 “必须完美” 绑架。大胆地去尝试，随心调色，哪怕调崩，哪怕摆烂，也没关系，顺着自己的感觉，顺势而为，说不定就能解锁专属温柔色，就能画出温柔到犯规的作品，也能在色彩的世界里，收获属于自己的快乐与美好。
毕竟，我们玩油画，是为了开心，是为了热爱，是为了感受温柔与美好，不是为了攀比调色技巧，不是为了追求完美，不是为了得到别人的认可。就像我这幅调色调崩后摆烂画出来的作品，虽然不专业，虽然不经典，却藏着我最纯粹的热爱，藏着小白的惊喜与成长，藏着油画最动人的温柔与松弛，这就够了，不是吗？
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