短剧赛道高举“真人”大旗，长视频平台加速跑入“AI”赛道，中国视听产业的两种叙事逻辑，在第十三届中国网络视听大会上热议。

在过去一年AI生成视频爆发式增长的背景下，抖音集团扔出“5亿元扶持真人短剧”的重磅炸弹，喊出“真人短剧是行业高质量发展的‘进行时’与‘未来时’”；另一边，爱奇艺CEO龚宇和腾讯在线视频董事长孙忠怀则在演讲中透露，第一部爆款AI长剧很可能在今年下半年出现了。

龚宇说，AI长片的技术性障碍已经没有了，“如果你愿意投入去做这件事儿，很可能今年秋天爆款的长片就是你做的”。孙忠怀透露，有专门的团队用AI方式从零做出一部真正意义上的高质量长内容，乐观的话在第三季度对外发布。

而B站CEO陈睿的演讲则聚焦优质内容和社区，只提了一次AI，还是关于B站上AI学习的内容。

当中国网络视听用户规模正式跨过10.99亿人的大关，且用户人均单日使用时长达到201分钟时，行业对于内容供给结构性重塑有了更加多元的思考。

AI重构长视频，短剧押注真人魂

一年前，同一场合下，长视频行业对AI的讨论更多停留在“辅助工具”和“效率提升”的层面，当时的焦虑主要在短剧的竞争上。 而今年的话题已经彻底转向AI。

孙忠怀在演讲中直言，去年底自己曾提出一个预判——未来十二个月是AI长片涌现的关键窗口期。当时他觉得，这个判断已经足够激进。但眼下情况的变化远比想象中更快：这段时间，一批规模很小、但能量很大的创作团队，正在做出让人刮目相看的内容。

AI对影视行业的渗透速度已经超出了行业大多数人的预判。孙忠怀说，真正让他觉得不可逆的，不是一个作品有多好，也不是简单的效率提升，而是行业的工作方式发生了根本变化。

整个行业内容供给结构正被AI重新组织。这种仅有5到20人规模的小团队，正凭借着AI工具，在特定内容类型上完成过去需要数百人才能完成的庞大协作。这种变革意味着，影视创作的逻辑已经从传统的“组织分工”转向了“单人流压缩”。原本需要美术、特效、灯光等多个专业角色才能完成的宏大场面，现在可能正被压缩进一个人的工作流中。

孙忠怀总结：“这不只是创作流程变了，而是创作主体变了。”

龚宇则展示了爱奇艺AI剧场中的混剪片段，证明2026年以来的AI纯生成长片已经不存在任何技术障碍，无论是光影效果的真实度，还是故事叙事的流畅度，都已经能够传递出足以令观众动容的真挚情感。

就在长视频阵营集体向AI敞开怀抱的同时，短剧赛道却选择了一条回归“人”的道路。

在用户注意力争夺战中，短剧已经从一个边缘品类成长为不可忽视的力量。根据《中国网络视听发展研究报告（2026）》，微短剧的人均单日使用时长已经达到129分钟，正式超越了传统长视频，跃居视听细分应用的第二位。

然而，当2025年由AI生成的视音频数量突破20亿条时，市场的审美疲劳也随之而来。虽然有不少用户认为AI生成的内容新奇有趣，但这种基于算法的快感往往难以沉淀为深刻的情感记忆。

短剧选择回归“真人投入”的逻辑基础在于，越是技术爆炸的时代，真实的生命感反而越显得稀缺。虽然AI在人物一致性和故事流畅度上已经成熟，但演员在现场表演中那些细微的微表情、情感爆发，以及由于真实物理交互产生的质感，仍然是目前AI难以完全复刻的“灵魂”。

红果短剧总编辑乐力表示，短剧创作的根本在于内容与情感表达， “真人短剧的价值，在于它能扎根生活、贴近人心，能让观众在短短几分钟里，看到自己、读懂他人、感悟生活。”

短剧与长视频平台看似走向了相反的方向，但其实并非对立，而是都在回答同一个根本问题：当AI以不可阻挡之势重塑内容生产时，什么才是真正稀缺的？红果的答案是人，是真实的情感连接和生活的质感；腾讯视频和爱奇艺的答案是创造力本身，是那些能够驾驭AI工具、拥有美学判断和叙事能力的创作主体。

而不同的路线也说明了，在网络视听行业市场规模达到1.28万亿元、企业数量超过80万家的庞大生态中，差异化竞争成为了生存的关键。

新周期下的行业共答题

AI带来的不仅仅是繁荣。随着AI生成的视频与音频在2025年累计超过20亿条，较前一年实现了14倍以上的疯狂增长，内容市场也进入了前所未有的分化期。尤其是供给爆炸与注意力稀缺的矛盾越发凸显。

孙忠怀预计，内容供给的爆发式增长可能是过去的十倍、百倍，但观众的注意力不会同比增长。供给越多，竞争越激烈，由此将形成更清晰的分层格局：未来头部精品内容的门槛不降反升，创作小队作为新生力量则迅速壮大。

龚宇援引“杰文斯悖论”指出，技术进步提高资源使用效率后，该资源的总消耗量反而会增加。具体到影视行业，AI降低制作成本和时间成本后，创作门槛大幅下降，创作者数量和作品数量将呈数量级增长。他用“一一二”定律概括这一图景：单位内容成本降低一个数量级，创作者数量至少增加一个数量级，作品数量至少增加两个数量级。

如何在海量作品中成为“被看见”的少数，是每一个创作主体和平台必须回答的生存问题。

龚宇的观点是“去中心化”。长视频媒体未来转向创作者和用户社区，平台不再由少数人决定大众喜好，而是让创作者拥有IP资产、获得私域流量。

人才能力的挑战也不小。龚宇在现场发出“跪求AI生成的高品质影视作品”的呼声，称AI长片的创作者缺人，懂技术的不太懂艺术创作，懂艺术创作的不太懂AI创作。

这种人才焦虑，也倒逼平台加速介入培育环节。孙忠怀透露，腾讯视频不仅向创作小队开放工业级的AI制作链路、IP共创，还通过“灵芽社区”和高校合作，试图让创作者在真实项目中摸索出驾驭AI的能力。

他表示，平台与创作者的关系将是下一个周期最重要的事。腾讯视频要做的是“发现和放大”。在海量创作主体中识别出真正具有创作能力和方向感的队伍；当好内容出现时，将平台的用户规模、宣发能力、IP体系、商业化路径等资源压上去，让好内容触达它本该触达的观众。

当内容生产方式发生变化，内容走向国际的路径也会发生变化。过去中国的内容走出去，更多依赖少数几个大制作、大IP。创作小队不一样——轻、快、灵，试错成本低，可以同时在多个市场、多种形态上探索。而此前的短剧出海已经在一定程度上验证了这一模式。

孙忠怀的判断是：下一批真正走向全球的中国内容，很可能不是某一个被重金押注的大项目，而是从某一个创作主体里自然生长出来的。平台的责任，是让这件事发生的概率更高、时间更快。