2026年Q1，郑州一家头部短剧公司裁掉了四五百人的实拍团队。同一时期，宙途文化月产200部真人短剧的生产线转向校企合作，云也听风影视的导演、剪辑、服化道全员参加AI培训班——「真人实拍业务线基本完全停掉」。这不是某个公司的激进实验，而是整个短剧行业的集体转向。
百度、腾讯去年底推出「柚漫剧」「火龙漫剧」；抖音2月调高仿真人剧分成系数；淘宝、快手4月跟进激励计划。平台风向已定，不转型就意味着在下一个内容竞争周期里被提前淘汰。但转型之后呢？所有人都在摸索同一套问题：技术门槛在哪？钱怎么赚？谁能活下来？
凌晨两点的行业常态
为了提升seedance2.0（一款视频生成模型）的审核速度，排队测试都在倒夜班。凌晨0点至9点，或凌晨2点至中午上班，成为2026年Q1的行业常态。
这种内卷背后是新技术的混乱期。各家的作品质量参差不齐，「刚刚起步的、技术不成熟的、技术好的，大家在混乱的状况下竞争」。更荒诞的是，一些完全没有AI内容经验、不懂故事和运镜、也没有demo样稿的零基础个体户，也在寻求承制合作。
云也听风创始人张吉罡的观察很直接：「很多公司为了接单把话说得很满，但可能有了单子之后才开始搭团队」。接单后满足不了需求就层层外包，导致质量崩盘，市场价也乱成一锅粥——仿真人剧承制费用平均1500-2000元/分钟，但「非常不统一，最低500，最高3000、5000都有」。
AI生成人脸肖像的侵权风险同样悬在头上。这是起步期的阵痛：没有作品数据验证，没有统一标准，所有人都在赌一个方向。
壁垒一：自建工作流，把数字资产锁在门内
转型公司厌恶混乱的市场竞争，正在试图建立内部能力壁垒。第一步是搭建工作流，实现高效、稳定、低成本、规模化的产出，同时沉淀数字资产。
云也听风影视在今年1-2月进行了AI真人剧测试和工作流搭建。路径是：纯技术人员先跑完整部剧的工作流，再让导演加入环节，最后优化人物资产细节以保证每日产能——投入了数十万元成本。宙途文化选择更稳健的校企合作，同郑州本地学校进行技术和人员联培，做初期低风险探索。
一个关键选择是：这批公司在视频生成模型上均使用seedance2.0，但在智能体（AI Agent，一种能自主执行任务的AI系统）方面均没有接入第三方工具，而是自行搭建。
原因有三：自研工作流更适配公司内部生产链；防止数字资产被泄露和利用；长期成本更低。
项目组织上，精品组8-10人一组，常规组6人一组，每组配置导演、资产师、抽卡师和后期，15天一部。目前行业平均水平：「成本在10万到30万区间，降低为原来的1/3甚至更低，效率也提升3倍」。
壁垒二：传统短剧公司的认知红利
相比真人实拍，AI仿真人剧在内容逻辑、市场受众和商业模式上没有大幅变动。这意味着传统短剧公司转型带有先天的市场理解和内容理解优势。
云也听风、宙途文化、大方互娱此前主要做腰部冲量剧，转型速度相对更快。「AI真人剧是能平替掉短剧很大一部分项目，尤其是冲量项目」，张吉罡判断。
但边界清晰：大成本、拥有头部演员的精品剧暂时无法被替代，「女性观众更多需要有CP、有连接感」；极致的低成本下沉剧、小团队，成本缩减至几万也还能拍一拍。
题材拓宽是AI短剧常被讨论的优势。玄幻仙侠、科幻脑洞等此前因现实成本、拍摄条件受限的创意类型，成为转型公司的主要倾向。大方互娱商务经理李润哲表示：「目前主要做真人短剧很难实现的题材，丧尸、玄幻、仙侠、古装等涉及大场面和多特效的类型」。
王小圈补充了细节：考虑投入产出比，精品项目还会配置真人配音，「将情绪顶上去更容易抓住观众情绪。比如一部磨了一个多月的大IP，那肯定不会在声音上省钱」。
他也纠正了一个常见误解——不能说行业都在转，其实是大家都在开展一条新的业务线。河南的日新月异、乐不可支，西安的深海鱼、风行，不会完全放弃真人业务，「真人短剧还是能赚钱，市场也不是完全没需求了」。
劣势同样明显：相比2025年发家的酱油动漫，这批转型公司「少了先发优势，难以拿到更好更集中的资源IP和平台合作」。
爆款决定一切，包括你能不能拿到下一单
以上只是内容壁垒的前置条件。能打造爆款、打造公司知名度以持续获取平台精品IP，依然是短剧行业最核心的竞争要素。
市场分野正在由爆款决定：沐心的《风水之王》、时刻互动的《风水天师》、魔方漫剧的《菩提临世》。这些作品既是单个公司的主要收入来源，也打开了公司在AI仿真人赛道的行业认知。
云也听风影视因合作过爆款项目，张吉罡表示目前单子比较充足。但他也经历过「同合作对象试稿，但试稿后对方还没有谈好IP」的尴尬。大批个体AI创作者中，能拿到合作单子的极其稀少。
这是转型期的残酷筛选：有爆款的公司吃肉，没爆款的公司喝汤，连汤都喝不上的正在出局。
四个未来特征
从业者总结出AI短剧行业的四个明显走向。
第一，内卷会比真人短剧更快。之前真人短剧是新东西，大家都没有市场经验。AI短剧的生产方式变了，但内容、受众、商业模式相通，「所以在生产资料抢占，或优质人才抢夺上会更快；包括插画师、动漫师等超级个体都在转型，竞争一定是更激烈的」。
第二，技术平权让内容成为竞争核心。当大公司无法垄断算力和高成本的重资产生产资料，「两种公司一定是都可以并存的」。大公司生产效率更高、成本更低、能拿更好资源；小工作室也可以做精品，慢慢打磨爆款。
第三，AI短剧「可计划可计算、确定性」更强。真人实拍阶段，场地涨价、演员超时、天气变化都是突发意外；AI短剧「需要多高的生产效率完全可通过增加人力来解决，一切变得更加可控了」。
第四，出海成为必选项，「是变现的多元化；不再涉及场景地域」——原文在此中断，但意图清晰：AI生成内容天然跨越物理拍摄限制，出海门槛比真人剧更低。
冷幽默
2026年Q1的AI短剧行业，所有人都在做同一件事：一边凌晨两点排队等seedance2.0的审核通过，一边告诉投资人「我们的生产流程已经完全可控了」。这种矛盾或许就是技术转型期的真实写照——可控的是流程，不可控的是谁能在混乱中先跑出下一个《风水之王》。
至于那些还没搭好团队就敢接单的个体户，他们的存在至少证明了一件事：AI确实降低了内容生产的门槛，只是还没低到他们想象的那个程度。
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