文/林祥勇
创作源于痕迹。在《行迹》一书中的作品上，我“看到”了什么——行迹、虚空、版画、反向-力透纸背、CT？是，我看到了以上这几个关键词及其字义里的观念。这几个关键词，就像一组逻辑的密码，拼出了关于——艺术本质——的追问：当创作源于痕迹……，经由对痕迹前身之探究，……艺术最终呈现的、是真实，还是另一种幻象？
行迹，是“意识的刀”在静态-非实像的载体上划过的路，是实体的笔在——未见世界——的纸上留下的印；它就像CT扫描中层层切过的影像轨迹，记录了艺术对象的动作，更承载了时间与意志。（CT，现代医学之透视，其本质是一种“版画式”的再现——将不可见的内部，通过技术“印制”为可视图像；它和版画一样，是对真实的转译，而非真实本身。）（而版画，刻的是反的，印出来的才是正的，这种具属的“反向-力透纸背”，恰如CT的成像原理，即：从截面还原整体，从逆向推演真实。艺术创作何尝不是如此——通过剥离、反转、重构，去逼近本质？）
卢清的一书《行迹》的本质是什么？卢清在《行迹》中的艺术本质是什么？（……如同做CT/一层层的切与显，揭示着——艺术生命的虚幻与感知；人的意识与外在有无的虚空爆发——二者之间的、那些未被言说的世界的意义！）
艺术本身(/指 作品)，与被展现的对象之间是语义关系。艺术品不是实物本身，而是关于某物的“陈述句”。这就意味着，艺术的真实性不在于视觉逼真，而在于其意义的自主体现。一件作品即使表面平静，只要承载之于意识逻辑的深层结构，便可“力透纸背”。
在写生和观察中，在构思和应时冲动中，在绘事与“袪表达”中，我们一直都在说的那句“何为当代”，已在此时此刻直指一个问题：“一切的行迹，都是一种感知系统！”
……创作，它是人的痕迹，还是世界的回响？
……你能否看见我所看见的？能否感知我所感知的？
《行迹》，是在做着重构人类感知世界的方式的一种锚定的介入。是为序。
写于 不可以书房
2026-4-11
作者筒介
卢清。福建福州人。
毕业于福建师范大学美术系。中国美术家协会会员、中国民主促进会会员、中国装帧艺术委员会委员、福建省美协综合材料绘画艺委会顾问、福建省平面设计协会顾问、福建省民协策展专业委员会顾问、福建省画院特聘画师。福建品牌文化书画院秘书长、福建省东方画院秘书长、福建书画艺术研究会副监事长、福建民盟书画院常务理事、福建省人大书画室画师、福州市政协文史研究员、福建朱子书画院顾问。作品入选第十三届、十四届全国美展、第五届全国综合材料绘画双年展、庆祝中法建交60周年法国卢浮宫艺术大展、瑞典“中国蓝”绘画艺术展、中奥建交55周年霍夫堡未来之光艺术节等中外艺术大展十余次。曾任《中外电视月刊》杂志执行主编、《影音时尚》杂志主编、《大艺》杂志主编。
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