谢士强｜即时场域：一部园林的视觉叙事|九城艺术|园林|场域|水墨|现代|绘画|视觉|谢士强

即时场域：

一部园林的视觉叙事

Real-time Field：

A Visual Narrative of the Classical Chinese

展览地址：

泓艺术空间苏州市吴江区龙河路288号天健·泓悦府营销中心

展览日期：

2026.04.18至 2026.06.18

开幕式：

2026.04.18下午3:00

学术主持：黄海

策展人：陈平

艺术家：谢士强

项目协调：陈磊杰

叙述即时经验：谢士强园林绘画的视觉路径

文/陈平

在当代水墨创作领域，谢士强以苏州园林为长期对象的绘画实践，恰好为“艺术家即研究者”这一命题提供了极具典型性的个案。谢士强的园林创作，在方法论层面高度趋近于人类学者的研究范式：其创作以园林作为“田野现场”，在持续、系统且沉浸式的深度考察之上，以“深描”为核心策略，打通具体空间经验与宏观文化理论，兼具实证性、反思性与叙事性，将个体感官体验转化为承载文化逻辑的视觉叙事，既留存现场经验的鲜活质感，又嵌入自觉的人文反思与理性分析。他对苏州园林的即时经验叙述与视觉图像转译，并非对亭台楼阁、假山池沼的写实复刻，而是以画家的感官在场性为核心，把游园过程中的瞬间感知、身体直观体验与文化共情，熔铸为兼具传统写意精神与当代意识的笔墨语言，最终形成一套自洽的、研究性的当代水墨表达体系。

◎ 屏俗隔尘纸本水墨

240×200cm 2025

从艺术创作的发生逻辑而言，谢士强的园林绘画始终扎根于严谨的学术研究与深度观察体系，以研究性创作确立自身的艺术路径。在园林题材的创作实践中，他以人类学式的参与式观察为核心方法，长期置身园林空间之内，以行走停留、静观体悟的沉浸式体验，系统记录事件细节、空间感受、人文对话与个体审美反思在内的“田野笔记”，并将其转化为创作素材，让艺术生发于真实的在场经验。在观察与转化的过程，谢士强并非被动摄取碎片化视觉信息，而是自觉主动筛选、提炼具有文化意义的“关键事件”，摒弃表层、零散的视觉记录，着力挖掘园林背后的空间秩序、人文关系与传统美学逻辑。由此，其在园林现场所捕捉的即时性经验，不再是短暂的零碎片断，而是在反复观照中显现出来的具有普遍性的规范化信息与叙述范式，最终凝练转化为具备规范性、整体性的艺术叙事结构。对其而言，民族志既是一种实践方式，也是一种表现形式，虽然其工作并非是将人类学作为焦点，但还是容易引起人们对人类学分类和对象秩序的关注，并对现有的艺术形式提出质疑思考。在此基础上，谢士强系统梳理苏州园林的历史文脉与整体的艺术传统，以田野调查为起点，依托个人在场经验与持续观察，并结合科学方法与系统考据搜集展开“参与观察”与文化“深描”，这一系列的方法论、观念、表述性的路径发展，既确立了他作为在地生活与园林文化诠释者的艺术体系，也使其建构起学识与体悟相融汇的学者范式，取代过去的造山叠石模式，完成了对传统程式化山水图式的超越与重构。

◎ 瑞亭雪照纸本水墨

240×200cm 2025

其以图像展开的“视觉写作”，高度践行了人类学家格尔茨意义上的“深描”：不止于对“发生了什么”的表层再现，更着力阐释“为何如此发生”的深层文化结构。值得注意的是，他在田野现场获得的体验，并非素朴直观的感官感受，而是被其长期积累的学养、人文积淀与理论视野所浸润、所照亮。如何呈现园林空间中潜移默化的日常默契与主体身份认同，如何将田野笔记中的鲜活素材转化为自洽的视觉文本，均与其知识结构与理论自觉深度关联。就此而言，他笔下的笔墨与图像，已不只是单纯的形式语言，而是个人经验与历史记忆、文化阐释与学科研究相互交织、彼此生成的思想交汇点。对于图像写作其从不脱离田野经验空谈笔墨，而是让笔墨成为解读、呈现与深化现场体验的工具媒介。在分析园林空间关系、文化逻辑与视觉结构的过程中，他能够自然引入“日常实践笔墨”“笔墨认同建构”等具有学术指向的概念，却不生硬堆砌理论术语，而是将笔墨分析自然嵌入空间叙事与事件分析之中。同时，他又以具体、鲜活的现场经验修正并拓展既有的笔墨范式，在理论思考与创作实践的双向互动中，不断推动个人笔墨语言与现场即时经验走向深度融合。

在田野考察过程中，谢士强的记录并不局限于单一视觉场景，而是有意识地纳入听觉、嗅觉、触觉等多重感官维度，使观者得以沉浸式重返园林现场。青石假山在阴雨之中的湿冷质感、昆曲声里一唱三叹的婉转余韵、桂花绽放时清冽含蓄的幽香、雨珠滴落檐角与水面的叮咚清脆声响，这些多维度的感官素材，并非无关紧要的点缀，而是构成其园林文化叙事不可或缺的隐性语境。在画面构图上，他主动避开苏州园林标志性的全景式、程式化取景，转而聚焦游园过程中的即时性视觉切片，将重心置于“游”的动态过程之中，强调人在园林场域内部的身体性与在场体验。

在田野园林的沉浸观察中，谢士强以高度敏锐的感知力，捕捉着那些极易被忽略的日常瞬间：或是花窗掩映下隐约显露的一隅芭蕉，或是廊檐间洒落的斑驳光影，或是雨后石阶上温润的青苔与随风轻扬的落英。他善于在画面中维持熟悉与陌生之间的微妙张力，使异质的空间细节在唤起观者文化共情的同时，又保留其独有的现场质感；既不刻意消解对象的特殊性，也不损耗现场经验自带的新鲜感与陌生化体验。与传统园林绘画所刻意营造的静态古典雅韵有所区别，他的画面始终以自身穿行园林的身体经验为内在脉络：笔下廊柱常呈现出轻微的倾斜角度，暗合人在漫步行进中的动态视角；水面波纹摒弃工整刻板的线条勾勒，而以温润湿润的墨色自然晕染，精准还原雨霁之后水汽氤氲、光影浮动的即时触感。谢士强在园林场域中的体验，始终被其系统的学科知识与理论视野所塑造，这种对“非构图化”日常切片的捕捉、对园林本真生活质感的直观呈现，本质上是将“画家在场”的即时性经验确立为画面叙事的核心起点，引导观者跟随其脚步沉浸式游园，而非以居高临下的视角俯视一座封闭、静止的古典园林。

◎ 碧池雪影纸本水墨

240×200cm 2025

在文化转型的视野下，过去与遥远的文明不必被哀悼、被刻意记录，亦无须被奉为圭臬；那些濒临消逝的文化本真，正以新的形态完成自我重建。正如威廉斯所言：“面对新的事物形态如同面对现实本身……进入一个新世界，并且拥有移动以及新意的自由。”人们曾预设传统生活形态终将被现代世界同化，然而其内在差异性并未消失，反而以崭新的形式重新彰显自身。西方现代性所提供的单一时间愿景，难以容纳过去、现在与多元未来交织而成的复杂主体，也由此滋生出认知上的不适与价值混乱。谢士强以图像展开的“视觉写作”，正是对这一困境的积极回应：他试图打破预设的时间轴线与认知框架，挣脱既定的自我与他者边界，以艺术实践正视并探索文化发展的多重可能性。

在田野考察与艺术创作并行的过程中，谢士强始终保持清醒的研究者自觉，在视觉叙事与内在思考中纳入清晰的田野反思。他会主动记录作为外来观察者的自身如何影响场域氛围与对象状态，反思自身在田野过程中的情感波动、视角偏差与认知局限。这种高度自觉的反思性，有效地继承了传统创作中对“天人合一”的人文意识，使其视觉写作兼具艺术感染力与学术可信度。他最初以旁观者的身份介入园林，却在长期行走、观察与笔墨实践中逐步消融身份边界，从外部观察者转化为内部体验者，最终在身心沉浸之中实现了主客体的深度交融。

地理志作为一种文本书写与认知方式，同样构成了谢士强图像写作的核心文体。其创作常以叙事体展开，依托“身临其境”的现场感，将个人经验与身体记忆转化为对特定社会文化世界的分析性描述：即以故事化的语言呈现田野场景，牵引观者进入被观察的“他者”世界；同时穿插理性分析与文化论证，在对空间事件、文化习俗与视觉话语的解读中，提炼并推导出具有普遍性的文化结论。与单纯图像化、抒情化的传统叙述不同，谢士强的视觉叙事始终服务于园林研究与笔墨探索的双重核心命题，例如在画面建构与理论思考中持续探讨“有限空间如何生成无限意境”，以此实现叙事性与论证性的平衡，使其作品兼具艺术的感性张力与严谨的学术品格。

◎ 狮子林写生系列绢本水墨

44×34cm×6 2023

在语言表达层面，谢士强擅长以笔墨的“物性”对应园林的物质质感，实现对现场即时经验的精准转译。面对园林中历经岁月的老藤，他以枯笔焦墨反复皴擦，以此模拟藤蔓粗糙的肌理与缠绕交错的生命张力，还原手抚老藤、直面沧桑的触觉记忆；描绘太湖石时，则以浓淡干湿交织的墨块层层晕染堆叠，弱化坚硬的轮廓线，凸显其在不同光线之下的虚实变幻，承载驻足凝视时对太湖石“瘦、皱、漏、透”文化品格的即时感知；而画面中大量留白所象征的天空与水面，并非空无一物，而是对应着风吹水面的清凉、仰头望天的开阔，将视觉之外的多重感官经验隐性纳入画面结构之中。以笔墨质感转译多重感官经验，打通视觉与触觉、听觉乃至内在心境的通感联结，实现笔墨与感官的深度联动，使画作不再是单纯的风景再现，而成为现场即时经验的肉身载体。这些对场域与事件的视觉描述，正是艺术家个体经历与记忆、对所观所感的直接阐释，以及自身艺术积淀与文化修养相互交织、彼此生成的思想交汇点。

与传统文人园林画常见的避世情怀、隐逸格调不同，谢士强的作品暗含着当代人面对园林时的真实共情，在视觉呈现与身体体验层面消解了“古与今”的僵硬边界，着力呈现园林的当代性即时体验。他的画面中常有孤亭静立、似无人迹，却可透过花窗漏景隐约瞥见远处现代建筑的一角；或以明亮清透的色彩晕染枝叶，打破传统水墨过于内敛的淡雅调性，对应着当代人游览园林时的双重心境——既沉浸于古典意境，又清醒感知园林与现代城市生活交织共生的现实。这种叙述方式，使园林的即时经验不再是对历史的怀旧式回望，而是当下的、鲜活可感的日常：是午后阳光洒落廊间的温暖，是风过竹林的细碎声响，是身处其中短暂脱离都市喧嚣的松弛与安宁。这些极具当代性的情绪与感受，都被他以笔墨细心定格，成为当代人理解与体验苏州园林的重要经验注脚。

◎ 翠玲珑纸本水墨

240×200cm 2025

简言之，谢士强并非在“画园林”，而是以笔墨系统记录并阐释自身在园林场域中的完整即时体验。他以画家的感官为媒介、以身体为标尺，将行走、凝视、聆听、触摸与沉思的瞬间转化为笔墨叙事，使观者得以透过画面，重新感知苏州园林中那些极易被忽略、却真正属于“当下”的鲜活细节。在艺术家日益成为文化研究者的今天，谢士强将田野作为自己的一个阿基米德式的支点，从此出发，进而对艺术与文化的体系进行一系列的梳理、思考与重构；从此出发，可以对自我进行一系列的干预，进而改变各个知识学科的离散状态以形成一个融汇的学养场域，包含了视觉表征及其实践、话语与建构范式，在这个场域里，各个知识学科的认知分野被无形消失，这样，其在研究与艺术的创作中就把握了极大的主动。所说的“一个场域”，这就是把田野园林当作一个符号空间来看待，它即保留了某种意义上的自我运动，同时也预示了一个未来！

2026.3.8

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