4月18日起，“中国姿态·第七届中国雕塑展”巡展在安徽省芜湖中国雕塑学会艺术馆对外展出。展览中的100余件作品，集中展示当代雕塑家的创新成果。参展作品在材料运用、媒介转换、结构搭建与观念表达等维度展开探索，多角度呈现了中国当代雕塑创作的样态与发展趋势。
展览现场
据策展人介绍，当代雕塑已突破传统静态范式，呈现出多元、动态与跨界发展的态势，这种态势在展品材料运用中得到体现——展览中既可以看到木材、钢铁、不锈钢、铜等传统工业材料，也出现了纸浆、废旧报纸、电机装置等媒介。
在众多材质中，木雕以其温润而富有生命力的质感，成为承载叙事与情感的重要载体。木雕有着悠久的历史传统和独特的审美基因，当代木雕艺术家在传承传统工艺的同时，也通过刀痕与木纹的自然对话，保留木材原始生命气息的同时赋予其新的表达。
展品《共生》以木雕的语言强调人类社会并非孤立存在，个体之间如木纹般相互交织、紧密相连，共同构建起稳固而富有生命力的整体；《虚幻》系列则顺应木材自身形态，塑造朦胧的梦境自我——精细刻画的面部连接着现实与梦境的边界，攀附其上的微小人物姿态各异，在木质的宁静中悄然揭示了梦境之下的内心复杂与喧嚣。
《共生》
《虚幻》
《长桌宴》则以樟木着色，以传统木雕技艺表现民族团聚的热烈场景。《我上早八2025》更是大胆地将网络亚文化“梗”与木雕的天然特质结合，创造出一种“肃穆的幽默”，让观者在木的原始温度中感受到“梗”的热闹。
《我上早八2025》
陶瓷材质同样在展览中扮演了重要角色。在当代雕塑创作中，它已从传统的实用器皿与造像功能中解放出来，成为一种被艺术家灵活使用的媒介。艺术家们以陶瓷的易碎性与永恒感、温润釉色与粗砺胎体之间的审美张力来探讨传统与当代的辩证关系。展览《燎原》以陶土厚底寓华夏大地，白色绒毛触须似星火蔓延，深色斑点喻示新生。
《燎原》
雕塑《额尔古纳河韵——迁徙之歌》展现鄂温克族迁徙，赞其历史文化及人与自然和谐，彰显坚韧勇往精神。
《额尔古纳河韵——迁徙之歌》
此外，展览中还大量出现了纸浆、废旧报纸、纱布等媒介——《叠山》将废弃纸箱转化为纸浆，塑造成山水意象；《愚人渡》灵感源于福柯“愚人船”，以铁丝、水纱为材，针脚细密相接，船身虚实起伏。
《愚人渡》
金属材质在展览中呈现出冷峻而富有工业感的审美气质。《角色》以木材与金属材质结合，展现自然与工业材料的反差，鲜亮稳重的配色贴合戏曲形象。《百年巨匠》以铜质写意手法塑造二十世纪初中国画坛艺术巨匠的形象，其造型语言与文人画的写意精神一脉相承。
《百年巨匠》
《角色》
本次展览展期为2026年4月18日至7月18日。
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