郑丽文到访大陆有4大成就！徐世昌送给于右任的对联冲上热榜！整句突然在眼前活了起来：它并不“标准”，却像一阵清风掠过宣纸，留下满纸萧散。那一刻，我脑海里蹦出董其昌——不少人笑他临帖“不像”，可偏偏就是这种“不像”，让古帖的精神在他笔下重新呼吸。
为什么董其昌能在“形不似”中反而抵达更高的意境？大凡名家临帖，向来是“熟帖而生帖”的。临池就是一个“人书俱老”的过程，贯穿一生。初临球形、其次求神、再而求韵，参乎己意，别出机杼，是出帖、自成一格的路途。
临帖是枯燥与盎然并存的，在求“熟”的乏味中时时又会有新意出现;同样求“生”的过程也坎坷不平，纷至沓来的“笔形”如何沉淀提炼？求“熟”是积累，求“生”就是升华;“熟”是要得法，“生”就是要“去法”，而这去掉“熟法”后得到的却是合乎规律的
意境是什么？是比较虚头巴脑，说不清道不明的东西，有形的笔法和结构说不出个究竟，所以就以意境非常之高来比喻，更是空中楼阁，海市蜃楼般的虚幻，你看不见摸不着，想吹多高就有多高。
不能不承认，"时势造英雄"。任何人的成名，都是天时地利人和各种因素综合起来的结果。
具体到题主所说的董其昌也不例外，董香光真如他的名字一般，吉光高照，命要比其他比他写得好的书法家好的多，生活在明万历年间的董其昌，真正让他发达起来的却是300年后的清康熙，乾隆皇帝时期。
但一个人即使成为书法大家，写得再好 ，还是会有最初丑字的印记影子，这一点上说，董其昌的字并没有说的那么好。
但是皇帝喜欢，那怎么办？于是文人学士就会为了满足皇帝癖好，找各种理由来，形容董其昌的好，于是就想出了开头所说，看不见摸不着的"意境高"来形容，
当然也要辩证看待董其昌的书法，是有其过人之处……他笔法的飘逸，圆滑，还有柔软，在另外一些爱好者审美标准上， 又被认为是空灵，俊逸的极致，有书卷气，所以有人叫好 也有人贬低，书法既然是艺术就需要提倡艺术特色的多样性，所谓萝卜青菜各有所爱，百花齐放。
因为什么？因为董其昌的书法功底不够，因为董其昌的笔力弱，所以临帖不像！谁说董其昌意境高？书法不高谈意境不可耻吗？我认为很可耻！就像画中国画线条质量不高，就像弹钢琴音程都弄不准一样。董其昌是书法界严重被高估的人，有点像现在的丑书大家，基本功不成，临帖差劲，然后被吹捧，董其昌就像这些人的鼻祖！
中国画追求意境，神似，意到形具。临摹不是复制，是临原作意境，并不在意形似。董其昌是明代书画大家，也是我国书画史是一位有较大影响力的人物。他临摹谁的作品，本身是共赢的美事。近代大家张大千临摹五代大家董源的作品（原作和临作有很大差异，许多藏家愿出高于原作的价位）。由此可以看出，像董其、张大千这样的艺术家，与其说他们临摹，不如说是对原作在创作，再升华，这些临作同样是不可多得的艺术珍品。
董其昌是继赵孟頫之后，中国书法史上的最后一位大家。他年轻时在科考的时候，因为字写不好而成绩不理想，从此以后发愤练习，学遍晋唐名家。其秀逸妍丽，不减文敏。我们现在看到的他临的古人法帖，是在他自己的书风已经完全成熟以后的临作。他临写不是以要学习古人的形体和笔法去临。他是按着自己的套路去写。体现出来的，就是他自己的神韵。
我们临帖，为的是学习。学习古人的方法，建立自己的形体。笔法还没有学会，形体尚未形成，在学习的时候放弃了形质而去追求所谓的意境，形质尚且生疏，去讲什么意境的追求，才会神不守舍，没有形质，更没有灵魂。
初学者只看到人家临得不似，却不知道在这不似的背后，他们付出的努力有多久。董其昌学书临帖，三十年尚未能明书道奥秘。孙过庭说，人书俱老，当缘于思虑。只拼命的练习，不善于思虑，终难有大成。
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