三年磨一剑，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》将于5月9日-10日在上海国际舞蹈中心首演。
这部充满烟火气的新作打破艺术边界，将西方芭蕾与新疆木卡姆相融，以一段温暖的寻根故事，让非遗文化在舞台上焕发当代生机。
《寻找木卡姆》宣传片(02:15)
三年六次采风，聚焦当下新疆的鲜活生活
舞剧以青年音乐家古丽归乡寻根为叙事主线，讲述她从追寻童年记忆出发，一步步走近木卡姆，感受它在当下依然跳动的脉搏。
三年来，主创团队先后六次深入新疆采风。从夜市里的共舞、庭院中的弹唱、乡村里的欢聚，他们意识到木卡姆不是封存于乐谱、局限于舞台的艺术形式，而是融在当地人血液里的生命律动。
“古丽回到故乡后，重拾了儿时伏在爷爷膝头听琴的温情，重温葡萄架下、枣树旁乡亲们弹唱唠家常的温暖。那些被家人呵护的细碎记忆，拼凑出她对故乡最柔软的眷恋。”导演王舸说。
作品聚焦的是当下新疆最鲜活的生活。剧中，演员用手机拍摄vlog，记录故乡新貌。一场婚礼的直播镜头，让木卡姆之美跨越山海，被世界看见。
排练现场
木卡姆集歌唱、舞蹈、器乐于一体，如何将它转化为芭蕾舞剧，如何平衡民族韵味与芭蕾舞剧的尺度，是巨大挑战。“我几度想放弃，但煎熬过后，我相信会带来一部兼具地域色彩与芭蕾质感的崭新作品。”王舸笑说，自己痛苦并享受这个过程。
“芭蕾与木卡姆能不能兼容、能不能和谐，历史上没有先例。三年实践证明，二者不是混搭、不是简单跨界，彼此的艺术生命可以相通、浑然一体。”编剧罗怀臻说。
首席主要演员戚冰雪、主要演员许靖昆饰演主角，将对故土的眷恋与对艺术的理解融入细腻表演。许靖昆坦言，用芭蕾肢体演绎维吾尔族青年的神韵是最大挑战，“我暂时给自己打60 分，还有很多进步空间。”
戚冰雪和许靖昆
还原新疆风韵，有传统乐器也有超大羊肉串
各部门通力协作，共同构筑了一个生动可感的舞台世界。
排练现场
作曲蒋骁然在提炼木卡姆的音阶、节奏与原生音色的基础上，进行艺术化的变形与重构，以现代作曲技法统筹全局。
舞美设计以新疆地域质感为灵魂底色，将当地的建筑、河流、胡杨木等元素都融入舞台设计。灯光设计同样提取了新疆自然风光的神韵，将白云、戈壁、风沙，以及艾德莱丝绸的质感转化为光影层次，结合舞台景片的运动，打造流动的光影效果。
道具设计曹海涛将新疆的传统乐器放大，设计了超大比例的萨塔尔、胡西塔尔、弹布尔，结合舞台透视，还原乐器造型与纹路。舞台上还有手工制作的陶艺、水果，以及超大的羊肉串，新疆生活的热闹气息扑面而来。
戚冰雪在排练现场
“新疆服饰的色彩浓烈，是演员情绪的外化。”服装设计李昆设计的服装，兼顾芭蕾表演的功能性与民族文化辨识度，追求轻盈、简约的舞台质感。
人物造型设计也颇具匠心。“比如新疆的花帽，我们反复调整、缩小比例，选用轻质材料，单顶仅150克，还设计了专属固定机关，确保佩戴稳固又美观。”设计师贾雷介绍。
“我们一起经历了与作品共生、共情的1000多个日夜，有痛苦，有流泪，也有孤独。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽说，“创作团队背负着极大的压力，因为这个戏很大，文化根基很深，创作的路异常艰难。但让我感动的是，大家始终站在一起，一轮轮地探索，一遍遍地打磨，才有了今天的呈现。”
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