【AI艺人，也不会部部爆火】
作者 | 龚正
编辑 | 杨晶
猛然一看爱奇艺股价，如今只剩1.410美元，市值13.61亿美元，2018年它上市高光时，股价有46.23美元/股。
想起自己曾服务过的做宠物电商的老东家，也是在美国上市，发行价10美元，高点时12美元，后来遇血洗中概股，股价跌到1美元以下，进入粉单市场，自己的股票成了一叠废纸。
股票不值钱，除了被人做空之外，归根结底还是因为企业失去了发展动能，商业模式被投资人看空。坐在CEO椅子上的人，看事情的角度和普通人不一样。他们需要为股东负责，把公司的故事要么用业绩撑起来，要么换个框架讲。
爱奇艺创始人龚宇，应该选择的是后者。今天刷屏网络的“爱奇艺公布AI艺人库”，背后闪现的是：爱奇艺想做“AI第一影视平台”的野心，也就是换个眼下最时髦的AI资本故事。
只是他可能自己也没有想到：在AI漫剧开始漫大街的时候，大众似乎还想给文艺市场，留下一块没有AI“污染”的自留地。
大家对AI文艺作品，并没有那么那么全盘接受，这或将在短期内，形成爱奇艺野心实现的市场阻力。
爱奇艺的叙事
自2023年《狂飙》播完后，一些观众就没有再为爱奇艺会员充值了。
这不是我说的，爱奇艺的财报会说话。2023年营收创造近10年高点后，营收及同比增速，又进入到下行区间。
图 | 爱奇艺近几年营收
月活用户基本上停留在了3.5-4亿区间，付费用户占比长期停留在70%。经过多年实践，这个似乎就是爱奇艺的基本盘了，无论如何都难以突破这个隐形的天花板。
在公司里，一个为老板带来不了增长的员工，生存空间会逐渐被老板压缩和忽略。而在“见钱眼开”的资本市场，一个失去增长的公司，就得承受资金抽离、去寻找其它更高增长的代价。
龚宇应该不是今天，才第一次面对爱奇艺如此局面。曾在多个场合听过他的演讲，给人的感觉是，他是一个勤奋和温和的“外在显露”。
过去十年，爱奇艺和龚宇没少尝试过多元化，寻找自己的第二增长曲线。
2017年，元宇宙大爆发前，爱奇艺就开始玩VR硬件和内容，但很遗憾，基本上没做出啥特别醒目的成果。这不怪他，全世界的大部分VR都快做垮了。
2018年，开始尝试短剧，但也基本上没有存在感。直到2024年9月，爱奇艺才正式推出“短剧场”和“微剧场”，高调入局短剧赛道。但如今，抖音的红果短剧月活都破了3亿，这还能给其它玩家留下多少生存空间。
2026年2月，爱奇艺首家线下乐园扬州开业。由于是第一个乐园，乐园既有VR亮点但也有许多bug，导致口碑参差不齐。况且要等乐园营收规模化，乐园本身得先多开几家，而这需要时间。
图 | 爱奇艺乐园
今年AI应用爆发，在股价进入1美元区间的危难当下，这或许构成了龚宇情急之下的“自救”。
他估计也看了不少“边角文艺”与AI结合后，所产生的可能成果，以此不断给自己打鸡血。
在B站，AI中视频（中等长度）作品受到许多网友的好评，高流量爆款作品接二连三，这也给B站带来了很大信心。平台有了新类型内容，且受到网友欢迎，这让B站放下了此前对AI内容是否会受欢迎、如履薄冰的担心。
在AI和漫剧、短剧的结合中，不少网友为技术惊叹，似乎也流传出了一些所谓能赚钱的项目传说。“低成本、好质量、高收益”的模式，给了行业不少想象，认为是一条可行的商业实现路。
回到爱奇艺这样的长视频平台，眼见着“长视频乃至电影市场被短剧干趴”这种人云亦云出的危机感，想必龚宇也着急。
用AI生产14集的电视剧、乃至120分钟的电影，目前完全实现起来还有难度。更容易形成能落地的突破口，或许是先把艺人AI化。
龚宇干这事的底气，是他知道杨幂、肖战、王一博等顶流并不缺钱、缺戏，他知道的是，这个市场可能80%的艺人越来越难有戏拍，赚钱也困难。
这种现象在直播带货疯狂时就存在。当时很多新艺人不想拍戏，因为3-4个月拍一个，赚不到多少钱，还不如去直播带货，来钱快。
所以可能基于这个判断，龚宇才说出，“AI能让一个演员从一年拍3-4部剧，到能拍13部剧。”
言下之意，就是用AI，让这些缺少机会的演员，从“劳动密集型职业”转型到“IP授权式职业”，像一个泡泡玛特旗下的潮玩。
但IP要想授权成功，前提是这个艺人，还得是个有市场的IP。
需要形成价格传导机制
爱奇艺的AI艺人库，姑且今天不论有多少艺人傻了眼，抑或和经纪人吵架，“自己是否被卖了”，这个都是程序上的问题，关键在于这事儿能不能成，能否给平台、艺人、剧方带来三方共赢的结果。
目前所有设想，其实都是基于想象本身，中间缺少的是“价格和价格传导”。爱奇艺需要先在实践中填满三类关键数据。
第一：艺人的数字分身，出演价格比真人出演价格会低多少，这关系能否把制作成本降下来的问题。
按照市场规律，找个艺人代言，不需要拍视频广告，只需要借你肖像照印个海报，这钱确实便宜一些。那借你的AI肖像来演个电视剧，能便宜多少，这个需要在市场中定价。
第二：AI艺人出演的作品，能获得多少流量，吸引多少广告客户买单。
不能仅用少数的AI漫剧成功传说，来判断AI长剧就一定成功，两者不是一个事物。也不能用AI+内容昨天的成功，去判断未来能持续成功。因为AI内容初期受到关注，有观众还留有新鲜感的因素，目前看，这一艺术形式并未完全在市场站稳脚跟。
我不相信，它和真人长剧会形成“你死我活”的零和对立关系，最合理的局面是：萝卜青菜各有所爱，但肯定不是无限增长的市场。市场的容量空间需要价格来定位。
第三：AI艺人出演的作品，本身并未完全颠覆“内容行业赌博感”。都说AI长剧能便宜，但能部部火吗，能持续产生爆款吗？
如果不能，如何说服资本市场能给爱奇艺一个稳定的预期。单从爱奇艺今日的发布来看，舆论和大众就对AI艺人出演作品，反对的声音还不小。
胡锡进在微博中下结论下得快：“天天给我们看这种百分之百的假东西，我不相信未来的观众会为这样的作品埋单。”“AI制作影视作品，这肯定是要往前走的，但我不相信它是对真人表演的毁灭。”
虽然他作为一个KOL，常受到质疑，但至少今天他的观点得到了不少网友的认可。表演作为一个有温度、需要人味儿的艺术形式，大众很难认可“以后真人表演会变成非遗”，人机共存是最大公约数，而不是机器把人直接取代了。
龚宇说这句话有点夸大了，不像他以前温和的表态，给人感觉有点故意博市场眼球关注之嫌。
反观有网友建议爱奇艺多学习下奈飞，在持续保证爆款之作的大前提下，注重广告技术发展，扩大用户市场，提升用户价值，让这两年股价有了好的表现。
简而言之，奈飞与AI有关的技术，更多是用在技术对广告潜在用户进行精准定位、以此提升用户价值，而不是用技术去造一批没有人味的作品。
即便是用在内容创作中，AI在奈飞也顶多是扮演着“副驾驶”的定位，而不是让AI掌管平台资源的一切。
这个规律是否也适用于爱奇艺。爱奇艺如有想要打造“AI影视平台”的野心，这无可厚非，但如果让AI凌驾于内容之上，有点本末倒置，资本也不会用AI公司的估值逻辑，去估一个套着马甲的内容公司。
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