来源：浙江新闻客户端
4月20日，2026爱奇艺世界大会举行。会上，爱奇艺高调宣布推出AI艺人库“纳逗Pro”，并声称已有超百位艺人表达AI授权合作意愿，提到于和伟、张若昀、马苏、陈哲远、曾舜晞、丞磊、房主任、蒋龙等已加入AI艺人库。
CEO龚宇更是抛出“AI能让演员从一年演2部戏增至4部”“未来真人实拍或成世界文化遗产”等言论，试图描绘一幅技术赋能的美好蓝图。
此消息一出，立刻引发网友热议，被吐槽“爱奇艺疯了”，相关词条冲上热搜。同日，于和伟、张若昀、李一桐、王楚然等多名艺人方发文辟谣，称未签署任何AI授权。
20日下午，爱奇艺发文回应此事：
爱奇艺纳逗Pro艺人库建立的初衷，旨在为AIGC创作者提供一个规范的平台，便于其在创作中遴选艺人，并通过爱奇艺与艺人方高效沟通合作细节。目前，已有100多位深度合作艺人同意入驻爱奇艺纳逗Pro艺人库。
需要强调的是，入驻爱奇艺纳逗Pro艺人库，代表艺人有接洽AI影视项目的意愿，但是否参加某个具体项目、是否出演某个具体角色，都需要进行单独的商谈和授权。这一流程与传统的真人影视项目合作流程是一致的。
AI与影视创作的结合尚处于探索阶段。未来，我们将在保护艺人、创作者、及观众等多方利益的前提下，积极拥抱技术变化，与行业伙伴共同探索这一未知领域的前行方向。
观众：请尊重“活人感”
“爱奇艺疯了”冲上热搜，不是观众抵触技术进步，而是他们比资本更清醒：AI造不出“人味儿”。
有网友的评论堪称精准打击：“观众要看的是毛孔会出汗、眼眶会发红的真人，不是尸块拼接的完美假脸。”更有调查显示，高达74%的观众明确抵制AI作品，认为其无法传递真实的情感共鸣。
表演的本质是什么？是缺陷、是即兴、是生命体验的外化。冯远征那句话值得被反复引用：“AI演员的眼泪是画出来的，但我的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道。”
当下AI表演的技术瓶颈客观存在：表情僵硬、情绪扁平、难以应对临场变化。它能应付短剧的“速食”消费，却无法给予深度的生命经验。观众追剧，追的是与角色同呼吸共命运的情感共振，而非标准化、无破绽的虚拟影像。
中国新闻网发表评论，这种将表演艺术彻底“去人化”的尝试，本质上是对创作尊严的消解。当演员变成可批量生产的数字商品，表演就不再是灵魂与灵魂的碰撞，而沦为参数调优的技术游戏。当然，AI可以成为辅助创作的工具，比如完成危险动作、填补特效角色。但如果整个主角都是算法生成的“数字人”，影视这个造梦的空间将不复存在。
说到底，观众反对的不是AI技术本身，而是那种试图用“像人”替代“是人”的举动。我们可以接受机器人下棋赢过人类，可以接受科技公司老板用自己的AI形象创作分身。但在艺术这个展现人类天性的地方，请把镜头留给那些有血有肉、会哭会笑的真实生命。因为艺术最动人的部分，从来不是完美，而是真实。
律师提醒：艺人要警惕AI授权陷阱
上海理振律师事务所律师李振武表示，签署AI授权，会涉及艺人肖像权、声音权、表演者权等多个权益的授权使用和归属界定。肖像权是AI授权的核心战场。平台协议中关于肖像权的条款往往极为宽泛，常见表述如“全球范围内、永久性、不可撤销的授权”。艺人必须坚持在协议中明确约定：使用范围（具体用于哪些项目）、期限（明确授权年限，而非永久）、方式（AI生成内容的具体形式）、地域（限定使用地区）以及是否为独家许可。
声音权是不容忽视的第二张脸。AI技术已经能够高度逼真地克隆并商用艺人的声音。协议中必须包含对声音使用的单独、明确授权条款，且授权范围不应超过肖像权的授权范围。需要特别警惕的是，一些平台协议可能将声音权默认为包含在肖像权授权中，这种模糊表述对艺人极为不利。
表演者权，最易被忽略的关键环节。AI通过动作捕捉技术“学习”并复现艺人的特定表演——如标志性动作、表情、舞蹈风格等，这直接涉及对表演者权的使用。然而，多数平台协议对此要么只字不提，要么一笔带过。艺人应当要求在协议中明确：AI对表演者权的使用范围、是否允许AI生成全新的“表演”（超出原捕捉数据范围的创作）、以及AI生成内容中表明表演者身份的具体方式。
律师提醒，艺人要警惕“一揽子”授权陷阱。用于训练AI的艺人表演数据，属于敏感个人信息，受到《个人信息保护法》的严格保护。面对平台提供的AI形象授权协议，艺人及其团队不要依赖平台提供的解释，也不要轻信“大家都是这么签的”；要进行全面的权利梳理，坚持谈判修改，建立长期监督机制；当合作不再符合艺人利益时，应当有合法、低成本的退出途径。
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