凯迪拉克・上海音乐厅“数字缪斯——2026音乐科技融创节”自3月启幕以来，以“科技赋能音乐，普惠大众”为核心，打造了展演、展览、特别呈现、研讨会、工作坊、新品发布六大板块，持续探索音乐与科技的融合创新。其中，特别呈现板块始终以引领艺术潮流为己任，致力于将全球顶尖的科技艺术作品第一时间带给国内观众，搭建起中外艺术交流的重要桥梁。
日前，特别呈现板块“声绘动画”系列音乐会在上海音乐厅上演。法国动画大师格里高利·庞领衔，携手钢琴大师史蒂文·奥斯本、青年指挥金郁矿及上海歌剧院交响乐团，首次携其独创“视听联觉/声绘动画”表演形式来到中国，为观众带来了两场沉浸式视听体验。
不同于传统预制动画与音乐的搭配，格里高利·庞的“视听联觉”，是将动画制作过程本身变为舞台表演的一部分，让动画师成为舞台上与音乐家并肩的“另一位演奏家”。
演出时，他会独自坐在舞台的侧边，通过电脑实时进行绘制与动画创作，与现场演出呼应配合，用视觉引导听众聚焦于音乐的丰富音色与细腻声韵层次，让观众既能欣赏他与音乐家的同台共创，又能通过投影屏幕感受最终成型的视觉艺术，实现音画共生的即兴之美。
格里高利·庞坦言，这样的创作并无即兴成分，“它需要预先设计框架，但动画的展示和发生是现场完成的。当音乐相对平和的时候，我会画得比较多；当音乐变得激动，则会运用更多动画效果。”这种将动画制作过程本身变为表演一部分的形式，让古典音乐对儿童和成人都更易接受，让流动的旋律变成可见的情绪、故事和画面。
首场演出中，格里高利·庞携手金郁矿与上海歌剧院交响乐团，演绎拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》。其中，拉威尔《鹅妈妈》本为儿童钢琴曲，改编为芭蕾组曲后，五个乐章对应五个经典童话，格里高利·庞将用画笔让仙境森林、美女野兽、拇指人等童话元素随旋律在屏幕上慢慢浮现，让观众在视觉与听觉的双重体验中感受音乐的乐趣；贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》以自然为主题，动画把“溪边小景”“暴风雨”等画面具象化，让听众身临其境般感受音乐中蕴含的自然之美，即使是对古典音乐陌生的观众，也能通过视觉引导读懂旋律中的情绪与故事。
第二场演出则由史蒂文·奥斯本与格里高利·庞携手呈现《月光下的埃菲尔铁塔》，以十余首德彪西经典钢琴作品为核心，涵盖《雪上足印》《水中倒影》《阿拉伯风格曲第一首》《月光》《亚麻色头发的少女》等经典曲目。
德彪西的印象主义音乐风格注重光影与色彩的弥漫，格里高利·庞让实时手绘动画勾勒出1920年代默片式的浪漫画卷。故事讲述青年与天使羽翼少女在巴黎夜空邂逅、向埃菲尔铁塔之巅翱翔的奇幻旅程，每个音符都被笔触温柔包裹，既似绘画在旋律中起舞，又如钢琴在画面中独白。
值得一提的是，两场音乐会中的动画元素并非音乐的附属或解释，而是在声音展开的同时逐渐生长，与音乐共享同一时间结构，形成整体体验，为观众带来最纯粹、最鲜活的艺术体验。
记者 / 刘艺
编辑 / 陈露露
图片 / 凯迪拉克・上海音乐厅
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