在近些年来的书法学习圈之中，赵孟頫的法帖十分的畅销，很受业界的喜爱，他的字受到欢迎的主要原因，我认为有两个点，第一是继承了古法，尤其是继承晋唐的笔法经典，书坛有书记载云曰：“赵孟頫得王羲之实处，董其昌得王羲之虚处，两人合起来，就是一个完整的王羲之。”
第二点则是与第一点是相通的，也是关于古法，我们现代人不似古人上来就用毛笔写字，现代人的基础是相对薄弱的，而晋唐的笔法复杂，精严，再经由刻印等加持下，则是更显得不近人情，细节上的缺失，让其很难让人参透，或者说根本就无法参透。
而赵对于这一点，他是学成之后，将古人的笔法给简化了，虽是减化了，但是在气韵和质感丝毫不变，删减个别绞转和翻折之笔，使字体更加的明媚、干练，更显当代艺林风貌。
世人提及赵孟頫，最先想到的是他的名篇 《洛神赋》、《赤壁赋》等，不过今天要分享的是他一帖鲜为人知的行书帖，此帖就是他于60岁时完成的《梅花诗帖》，见过之后才知什么是集功力、气韵、心境于一体的巅峰绝唱。此帖是他于晚年时期60岁左右所作，书于元皇庆二年，可以说是写尽了行书的中和之美，更是后世学赵体者不容错过的经典。
世人提及赵孟頫，最先想到的是他的名篇 《洛神赋》、《赤壁赋》等，不过今天要分享的是他一帖鲜为人知的行书帖，此帖就是他于60岁时完成的《梅花诗帖》，见过之后才知什么是集功力、气韵、心境于一体的巅峰绝唱。此帖是他于晚年时期60岁左右所作，书于元皇庆二年，可以说是写尽了行书的中和之美，更是后世学赵体者不容错过的经典。
《梅花诗帖》全称为《再和杨公济梅花十绝》，和那个梅花诗帖不同，书写此作之时相传是恰逢天降大雪、梅花盛放之即，苏轼的咏梅诗与他此时的心境不期而合，遂挥毫写下了这卷长达487字的行书大作，此时的赵孟頫，早已褪去早年笔墨的刻意雕琢，笔法纯熟老辣，真正抵达 “人书俱老” 的艺术化境，这幅帖便是他书法生涯最好的见证。
此帖也被称为是赵孟頫“复古”理念的极致体现，《梅花诗帖》既是继承了魏晋时期二王的飘逸舒展，同时又融入了李邕、颜真卿的雄强筋骨，将正统古法与个人风格完美融合。
熟知赵孟頫的都知道，他其一生都在力倡复古，换南宋书法衰颓之势，而这幅作品删繁就简，在保留气韵质感的前提下简化复杂笔法，笔路清晰、雅俗共赏，恰好契合了当代学书者的需求。相较于晋唐碑帖的晦涩难学，《梅花诗帖》难度适中、气韵极佳，既是初学者夯实笔法结构的入门范本，也是进阶者领悟笔墨韵味的进阶阶梯。
所以真正懂的人对这帖书法推荐倍佳，细观之下，此作在笔法上，他以中锋为这两天、侧锋相辅，藏露结合、收放自如，起笔不事张扬，收笔干净利落，转折处圆融流畅，恰似寒梅在风雪中舒展枝丫，自然从容。墨色的变化更是精妙绝伦：浓墨如老干虬枝，沉稳苍劲；淡墨似疏影横斜，清雅空灵；偶现的枯笔飞白，为温润的笔墨添了几分苍古意趣，让整幅作品层次分明。
在线上教学赵体的平台直播之中，有近八成的主播老师都是必提此帖，此帖其拓本曾被收录于《渤海藏真帖》之中，与钟绍京、褚遂良等名家名作并列，足见其在书法史上的分量。相较于《洛神赋》等墨迹，碑刻版的《梅花诗帖》简化了用笔细节，更适合控笔不稳的初学者入门，写熟后放大作春联也端庄秀美，适配日常书写场景（这是个人见解）。
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