郑丽文下令国民党不准畏首畏尾！孙中山为蒋中正亲题对联火了！我忽然发现：它们那种流美而暗藏骨力的味道，像极了《兰亭序》里的行笔。既然眼睛已尝到甜头，不如让手也跟上去——到底该怎么学，才能真正把《兰亭序》写进自己的腕底？
初学者如果直接上手临习《兰亭序》，的确会由于手、眼、心达不到谐和而出现笔力滑软、结构滞谬、章法凌乱等通病。如此久之积习难返，更有差之厘毫，失之千里弊。所以网上的说法还是有一定道理的。
古今临习者数以亿计。但写活古人，得意忘形，独开流派者却甚少。今人对临写《兰亭》困难要有充分估计，方能保持恒温，持久韧战。若将古今《兰亭》入选的名家临本对照，总结成就与不足，似有四个境地：
一者、神形兼备，渗入临者感悟。有独立于原作之外的审美价值被公允认同。
二者、不离原本，有不似之似。细细咀嚼，找不出一字不似，又一字全似。能异军突出，为学之道对观者颇有启示。能移形换步，核心仍不脱王书之韵态。
三者、亦步亦趋，力求形似。逼着大家作出判断，绝不允许模棱两可，含糊过关。惟受原迹驱使，略输神采，稍逊书香耳……
四者、心浮气短，本在字外。未能走进，也不存在走出。墨不入纸，点画无根，仅从形和材料上找“窍门”，忘却修持，漠视内在大美。傀儡列阵，远观森严，拆开少内涵，乃临池匆匆过客也。
以上四者，面对镜子，何去何从，自不用饶舌！然临《兰亭》者，又似有三重进阶：
一重、临习碑拓真书有余年，加强熟练度，自能感受笔力之遒媚来源。
二重、广临遍读名家名帖，提高眼界，自然悟出原帖变化。
三重、由今溯古，博古通今，自会兼容并蓄，别出机杼。
学习《兰亭》，常者应知难猛进，缺课必补，抛弃积习，改弦更张，忘羊补牢，仍有希望。初者入而不出，是学识、眼力、创造性思维三者不足的反映。
写好《兰亭序》，其好字的标准是什么？这是一个至关重要的问题。从书法史上来看，有好多版本，王羲之版本算是写好的版本，其他版本算不算写好的版本？如果不算，那只有唯有王羲之版本《兰亭序》算，而王羲之后来写的版本，自己都不满意，而又不尽善尽美的版本，算不算写好了的版本？如果这些都不算，而唯有独有王羲之那一时，那一刻，那一地理环境，那一人和写出来的算是写好了的《兰亭序》，推广普及中国书法的意义在哪里？
除此以外，如果后人写的算是写好了，好的标准又是什么？历史书法大家名家几乎都写过，也是好的书法作品，其书法的法和书法遵循的的规律是否是一样的？如果是一样的，其书法的法，书法所遵循的规律是什么？如果人们都按这个规律和书法的法书写，是不是好的书法？我的观点是按其书法的法，按其书法所遵循的规律，书写到位的书法，是写好了的《兰亭序》。
王羲之《兰亭序》是当之无愧的天下第一行书，虽然真迹失传了，但是留下了几种复制品。其中神龙本最为精彩，这是对比了王羲之其他传世书迹复制品后的公认的书法观点。
因为《兰亭序》写得很漂亮，学起来相对比较困难，所以有人认为不要学，不如从其他较容易上手的书法学起。
然而古人早就说过，取法乎上，仅得乎中。学书法当然要学最好的。《兰亭序》笔法较清楚，变化较明显，神态自然，是学书法最好的范本。
哪么应该怎样学《兰亭序》呢？学习《兰亭序》应按照古法，知难而进，以少胜多，重点突破。具体做法是五指执笔，悬肘运腕。放大书写，每天六字。放松慢写，少写精写。米格定位，重在笔法。
事实证明这种方法学习十分有效。学员在学完颜体楷书以后，就按以上方法自学》，在老师微信指导下进步很快，几个月就能上手，越写越有信心。几年后所临《兰亭序》与古贤临本好有一比！
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