即将到来的五一假期，你准备好迎接人山人海与一眼望不头的长龙车队了吗？
比起在各大热门冷门景区与小城，当人肉背景板。
作为经常说走就走一个高铁直达香港的我来说，
此时依旧想劝你们考虑去香港。
前一周，2026年香港金像奖悄悄落幕，我们熟悉的人又以相同或更好的面貌站在了领奖台上。
梁家辉第五次夺得影帝，舒淇也凭借《女孩》拿到了新晋导演奖。
她自嘲说自己的「最老的新人奖」。
看，坚韧又创新的香港精神，还在延续。
所以这次我劝大家去的香港，
不是人挤人维港的香港，而是就在高铁站附近的，西九文化区M+的香港。
一种既可以松弛，亦可以充电的香港玩法。
用时髦的话来说，如果真的想度过一个足够chill的五一假期。
这是首选。
此时此刻，我刚刚从香港回来。
雨过天青，海边和西九文化区的草坪上，不少年轻人三三俩俩前往。
M+的B2层，坂本龙一「观音·听时」依旧在展出。
一群人坐在黑暗之中，对着线条般的时空流逝屏幕前，或思考，或回忆。
即将于5月3日闭幕的法籍华裔艺术大师赵无极，
正在这里进行堪称我们「有生之年」的亚洲首展。
大师在蚀刻版画和石版画中如何把水墨的气韵转化为抽象语言，把中西方美学无缝糅合。
从抽象画派中，流露出独具东方美学的山水气韵。
5月3日，这个大展就结束，这个假期就是最后的观展窗口期。
与其被人挤人的焦虑碎片填满假期，
不如在一个安静的空间里，和伟大的作品待上半天，
来，我已经迫不及待，想分享给你们。
第01个惊喜
「我在巴黎，发现了中国」
作为21世纪最具影响力的大师，赵无极的画作每每都可以在拍卖场上拍出天价。
更可贵的是，我在M+观展的时候，于所有的视觉震撼背后，
看到了这个大师在时代的脉络里，更具温柔的尘埃。
上世纪四十年代末，年轻的赵无极抵达巴黎。
那个时候的他也没想到，即将面临的，会是什么。
在展厅里有一段他的自述，他写道——
「虽然巴黎对我的整个学艺生涯有着毋庸置疑的影响，但我还是想说，我渐渐重新发现了中国。也许正是因为巴黎的缘故，才让我得以回归本源。」
近180件赵无极的重要作品，在这个名为「版艺匠心」的亚洲首展中展出。
分为「初遇版画」「走向抽象」「从心所欲」三个主题，
M+以时光为轴线，顺着动线走，像把赵无极的人生一页页翻过去。
完整梳理了赵无极自1949年抵达巴黎后直至2000年的版画创作历程。
跟着时光慢慢看下去，他对版画艺术的解读，如同一个个实验场域，也是一个个观点与思考碰撞的呈现。
我们在画作中，可以解读，也可以感受。
展厅的墙上，有一句话，让我印象深刻。
「人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统」他说。
这很赵无极，也很香港。
受东方艺术熏陶长大的赵无极，将中式的山水，水墨的渲染、书法的写意，都润融入了西方现代主义的奔放油彩之中。
巴黎的评论家说赵无极的艺术体现了中国人特有的一种「冥想的精神」。
在观展过程中，走过时光的长河，
我们确实可以看见东方的宇宙观里的「大道至简，大象无形」。
略有遗憾的是，
等五一假期结束，这个亚洲首展就要说再见。
所以若你这个五一去香港，
这可能是你最后一次在国内看到这个展览的机会了。
第02个惊喜
坂本龙一的最后一份礼物
18米长的LED屏幕铺展开来，多声道音响将《async》的音乐包裹每一位观众。
在B2层的展演空间里，这是坂本龙一送给我们的最后一份礼物。
是艺术，也是纪念，
更是香港向世界发出的信号。
坂本龙一与长期合作者高谷史郎共同打造了大型声音装置《async-immersion》，很动人，但亦让人颇为意难平。
所有进入这个空间的观众，安静而沉默。
音乐转化为流动的视觉影像，他最后一张专辑《12》中的环境采样声与钢琴断章在整个展厅中环绕。
置身其中，就像走进了坂本龙一的颅内世界——
你「听到」的是他生命最后阶段对声音最本质的感知。
这个展览同样免费开放，从2026年2月14日持续到7月5日
和我们，随机，对话，共振。
第03个惊喜
「我们的乌托邦终将幻灭」
继续在这个艺术馆待着吧，这里的惊喜还没有结束。
M+今年春天的另一大重磅特展，
是韩国艺术家李昢的全面回顾展「李昢：一九九八年至今的创作」，在西展厅等你。
这是M+与韩国首尔Leeum美术馆联合主办的大展，早前在首尔展出时就吸引了约105,000名观众。
这次在香港M+，展品更是增加到了逾200件，一直持续到2026年8月9日
如果你看过电影《攻壳机动队》或《银翼杀手》，应该能懂李昢的硬核科幻。
她用赛博格、建筑装置和闪烁的霓虹灯光，构建出一整套关于人类与科技共生、乌托邦终将幻灭的宏大叙事——
把那些被技术进步包裹的甜蜜谎言一层层撕开，让你直面人类存在中那些最核心的焦虑与不确定。
正好和我们刚刚在赵无极展厅里感受的宁静，
形成了非常有意思的对比与共振。
第N个惊喜
「等夕阳把海面染成红色」
一直以来，关于香港的刻板印象，总归是节奏和变化。
而到现在，这两个关键词早已是我们大部分城市的形容与表达。
如何在整个时代之「快速」之中，找到让自己「慢下来」的空间与自由，博物馆和艺术馆不是装腔作势，而是给了一个最小成本的重启人生的机会。
让我们回到M+。
说了一堆最近的大展，而这座「倒T」形状的博物馆与文化浓度超高的西九文化区，绝不只是这些。
来到这里，特种兵需要从早逛到夜晚，而深度游的小伙伴，则可以在这里，安安静，待上两天。
先不提常设的希克展厅，也不提与国内外艺术馆经常共创的独立艺术项目，单就看看艺术馆本身，已经是绝佳的疗愈场域。
有人甚至称之为「城市喘息点」。
M+大楼由世界知名的建筑师事务所Herzog & de Meuron设计——
没错，就是设计北京鸟巢和伦敦泰特现代美术馆的那帮人。
整座建筑占地65,000平方米，由一横一纵的建筑体量构成一个倒转的“T”字。
面朝维港的海滨长廊，则是一个巨大的公共空间，配备了宽敞的座位区和草地。
待在这里，任海风徐徐吹拂，看着大船与游艇在码头进出，或者看着年轻人在草坪上练舞、野餐。
是看展后，等待夕阳落山时放空的好去处。
博物馆二楼的「大台阶」也是一座视野绝佳的观景台。
坐在台阶上，面前就是整片维多利亚港的天际线，从九龙站到中环摩天轮尽收眼底。
我们可以什么都不做，就在这里发呆半小时，等到人变成剪影，等到夕阳把海面染成闪闪发光的橘红和金。
关于接下来的夜晚，还有，一个彩蛋。
五一假期的M+，越夜越艺术。
看完浪漫诗意的夕阳，这假期还没有结束。
5月1日晚上，一场名为「M+夜不同：遐想未来景」的夜间派对，要将整间博物馆，变为一个梦幻艺术空间。
舞团演出、电子音乐现场、创意工作坊…
想象一下：在人潮散去的维港夜景中，
看演出，参加工作坊的互动体验，然后端着一杯酒，
在空无一人的展厅里独自凝视赵无极的抽象版画，或是站在李昢的巨型赛博格装置前发呆——
这才是真正，大时代之中，属于我们每个人的，生活逗点。
最后，因为个人喜好，
想强烈推荐最近M+的文化周边。
比起常见的「批发市场冰箱贴」，M+的周边，有自己的想法与创意，值得入手。
·《非常香港》系列。
灵感源于香港的独特文化属性，有历史有新面貌，本地摄影师的香港建筑任务系列，还有以霓虹灯牌为联想的特别设计。
而我最爱这个大四喜的帆布单肩袋，背起来，可以再战15圈。
M+ x TWEMCO独家系列
这款自动翻页时钟也让我颇为心动，这是TWEMCO自1968年在香港开业以来首次与博物馆合作。
劝你直奔香港 · 无敌实用信息
交通：高铁西九龙站，圆方方向的出口，最稳妥的路线是直接进入圆方商场的二楼，沿着指示牌找到连接M+的陆桥，这条室内通道凉快又省力，能直达博物馆门口。
门票：M+常规门票190港币。赵无极和李昢特展均已包含在常规门票内，无需额外购票；坂本龙一展览免费参观。
要注意，“M+夜不同：遐想未来景”需要另外购票。
但是，重点来了
最近有大优惠！！5.1期间买一送一！！
五一专属福利：一张门票，两次心动。现在购买M+夜不同门票，即可在5月1日至5月5日期间，额外获得一次日间参观机会！
白天看展拍建筑大片，晚上微醺蹦迪感受艺术脉搏。
餐饮：博物馆内的“M+会馆”和“nodi”都值得一试。博物馆户外也有餐车和小食摊位，方便快速补充能量。
开放时间：
星期一：闭馆（5月4日照常开馆）
星期二至四及星期六至日：10：00-18：00
星期五：10：00-22：00
*5月1日将于下午6时闭馆。
还有七天，就五一假期了，
如果想换一种轻松的打开方式——
还是这一句话，劝你直奔香港。
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