大银幕朝圣之作！永远的流行之王|大银幕|流行之王|约瑟夫|迈克尔杰克逊

作为有可能是这个星球上最具辨识度的人之一，迈克尔·杰克逊的声音、形象、音乐和舞步早已被世人所熟知。5岁出道、10岁成名的他，表演从童年时起就一直贯穿于他的生活之中，甚至可以说，迈克尔·杰克逊的从艺生涯几乎与他的整个人生时长相同。

而过早地暴露在舆论热点与聚光灯下，也令他失去了作为正常人生活的权利，生活中的一举一动，都时刻在被大众所关注及点评。

月球自转周期与其围绕地球的公转周期相同，所以我们在地球上无法看到月球的背面。迈克尔·杰克逊一生都非常注重保护个人隐私，当这位月球漫步者的艺术生涯几乎与他的生命周期相同时，我们其实同样也很难看到他生活中真实自然的样貌与状态。

因此大众对他的个人生活的了解，除了一本自传和少数几次电视访谈外，几乎始终停留在他人口中的描述与形容之中。而人们对于这位流行之王的好奇与关注，即使在他离世之后，也未曾停止过。

迈克尔·杰克逊一生都致力于用创作去向世界表达，用自己无出其右的才华和追求极致完美的性格，去传递脑海中的旋律，他的音乐就如同月光一样洒满世界。如今，即便不是他的歌迷，其实也很难说有人从没听过他的歌曲或未曾看过他的表演。

而这位月球漫步者，人们最熟悉的永远都是他的音乐与舞步，就像月球一直朝向地球的那一面，而背后的月之暗面，却始终未能展现于世人。

是什么样的经历造就了这位流行巨星，并将他塑造成流行音乐史上最有影响力的明星之一，或许这部《迈克尔·杰克逊：巨星之路》可以像绕月飞船一样，带着我们以一个前所未有的角度来近距离了解这位流行乐之王的艰辛与坎坷。

《迈克尔·杰克逊：巨星之路》

影片中的时间从1966年延续到1988年，描绘了迈克尔·杰克逊自童年时期加入“杰克逊五兄弟”乐队出道起，一直到他终于摆脱父亲约瑟夫·杰克逊控制，以个人身份开始举办《真棒》专辑巡演为止。见证了这个从印第安纳州加里市出来的小男孩逐渐成为举世瞩目的流行巨星的全过程。

全片以迈克尔·杰克逊在这一时期的几张著名专辑为关键节点，将他的音乐创作过程与家庭及个人生活经历相结合，串联起他整个童年、少年和青年阶段。电影重点讲述了年轻的迈克尔在音乐创作过程中是如何找寻人生方向及目标，并且最终脱离父亲、完成自我独立的过程。

名人传记电影向来都难称百人意，或历史伟人、科研泰斗，或文坛巨擘、音乐名匠，关于主角的大量文字记录或著作往往早就在世间被无数读者或听众熟知。因为各自不相同的观察视角或人生经历，观众们对这些名人有着各不相同的印象甚至结论，口碑不一、众口难调才是常态。当题材涉足到近现代的行业名家、领域大师时，依托现代影像技术而留存了大量真实声画记录的明星人物，其传记电影拍起来就更是难上加难。

而迈克尔·杰克逊这位具有世界级影响力的明星，无论在形象、声音还是动作都有着全球范围的超高辨识度和认知度，数以亿计的歌迷对他的专辑作品耳熟能详，以至于对声线变化、音色起伏、举手投足、舞步幅度都了若指掌；更有甚者，就连他曾经的照片、装扮、造型、动作甚至穿过的服装都如数家珍，要拍摄一部传记故事片的难度可想而知。

全方位的“还原”是首当其冲需要直面观众乐迷的考验，在众多方面中，人物角色造型尤其严苛。迈克尔·杰克逊毫无疑问是地球上面容举止认知度最高的明星之一，无论怎样，影迷观众们都很难不对在大银幕上出现的这位“迈克尔·杰克逊”施以最大程度的审度及挑剔，这也是主演贾法尔·杰克逊要面临的最大考验。

借助现代的妆造和特效，贾法尔的装扮造型可以说无可挑剔；而作为迈克尔·杰克逊的亲侄子，他在神态和语言上凭借血脉及家族环境的优势，通过长时间投注于训练及模仿的努力，文戏方面几乎完美掌握并呈现出了迈克尔年轻时期的神韵，舞蹈表演及举止动作方面，同样也在经过针对本片的专项刻苦练习之后，达到了几可乱真的程度。

而当放映机开始转动，随着熟悉的旋律和歌声回荡在影院中，银幕中的“迈克尔”通过叙事表达的刻画及不同角度的切换，会逐渐与记忆中这位传奇巨星的现实形象相融合，足以被观众们所接受。

叙事表达和角色塑造方面，影片所专注讲述的时期，涵盖迈克尔·杰克逊从记事起直到1988年《真棒》专辑巡演时期的故事，刚好与他生前唯一一本自传《月球漫步》（又译《太空步》）的涵盖范围一致。有非常多迈克尔曾经在书中提及过的生活和工作细节，在电影中通过台词对话、角色互动、服装道具甚至环境背景和群众演员还原表现了出来，在融入这类“高密度”信息量的同时还做到了低调收敛且不刻意。

对于非歌迷的电影观众来说，可以借助电影视听语言对于这类信息的转化，丰富除去演员表演和故事内容之外的角色塑造，能够逐步熟悉了解这位伟大的音乐人的崛起之路；而对于歌迷粉丝来说，这就如同一场发生在名为“电影”的宝藏大陆上的探索寻宝游戏，彩蛋与惊喜无处不在，有无数装着角色拼图的宝箱可以在音乐和画面中被一个个开启，拼砌成一张熟悉又惊喜的新画像。

比如在电影中少数几场迈克尔与传奇音乐制作人昆西·琼斯（肯德里克·桑普森饰）的对手戏中，简单几个动作及寥寥数语，就将迈克尔在工作方面高度严苛并追求极致完美的态度展现了出来，同时还将二人间亦师亦友的深厚友谊刻画得生动且诙谐。

迈克尔·杰克逊与音乐制作人昆西·琼斯

在讲述视角和拍摄手法方面，《迈克尔·杰克逊：巨星之路》也同样值得称道。影片把着墨重点放在了杰克逊五兄弟巡演时期、制作个人专辑《疯狂》（又译《墙外》）、《颤栗》，以及专辑《真棒》个人巡演这四个阶段，用大光圈式的第一视角集中讲述了迈克尔从出道到巅峰时期在个人维度上的成长与变化。

片中大多数重要戏份集中在他与身边屈指可数的几个家人挚友角色身上，通过这些饱含情绪起伏且具有主观代入感的出色演绎，重点呈现了迈克尔隐藏在星光璀璨之外的那些更为人性的细腻心思和情感。

片中在几个不同阶段中，又穿插了包括贝利·高迪（又译伯瑞·高迪、贝里·戈迪或贝瑞·高迪）、昆西·琼斯和唐·金在内的这些知名人物的戏份，就像乘坐“迈克尔号”观光列车体验巨星之路时偶然驻留的驿站；更有趣的是，在这趟绕行“月之暗面”之旅中，如果观察得足够细腻，还会通过车窗偶然瞥见诸如戴安娜·罗斯、安迪·沃霍尔和约翰·列侬这样的巨星名流在银幕上一闪而过，为观影过程增添许多意外之喜。

对于迈克尔·杰克逊的歌迷们来说，那些津津乐道且早已烂熟于心的歌曲和舞步，以及惊世骇俗、前无古人的音乐录影带表演，绝对是粉丝影迷群体在这部电影中最为期待也最需经得起观众考验的部分。

影片的确重点还原了迈克尔·杰克逊若干首经典曲目的音乐录影带影像和舞台演出，但除了《真棒》曲目是近乎完整复刻还原了当年迈克尔1988年在伦敦温布利体育场的现场表演之外，关于其他舞台表演及音乐录影带的拍摄手法，均采用了将不同时间、地点和人物不断切换穿插的蒙太奇技法。

通过剪辑将不同曲目从创作、制作、演唱、表演甚至到所得成就和大众反响都全部串联起来，在几近呈现完整曲目从而保证享受听觉盛宴的同时，又能以一个从未有过的全新视觉角度去感受迈克尔在个人工作室、录音棚、舞台、音乐录影带拍摄现场中的性格刻画和人物魅力。

这一部分在影片中关于童年时期表演ABC和巅峰时期录制《颤栗》音乐录影带这两个部分表现得尤为明显。更有甚者，还能增添一些惊喜，比如迈克尔最负盛名的个人舞台表演之一 —— 摩城唱片25周年现场版《比莉·珍》，这段有其个人标志性“月球漫步”舞步初次亮相的惊艳表演，由于各种媒体媒介的超大面积广泛传播，原本可能算是全世界歌迷乃至所有音乐爱好者们最为熟悉的视听体验之一。

而《迈克尔·杰克逊：巨星之路》对这一部分的处理可谓精彩，在大量复刻还原原本舞台演出的基础上，还又增加了不少全新的机位视角，这种既熟悉又新鲜的体验绝对可以算作本片诸多亮点之一。

而作为本片结尾部分的伦敦温布利体育场版《真棒》表演，通过完整还原当年现场盛况，将全片的气氛推至高潮，同时也将观众们酝酿良久的情绪彻底释放。这一点与在2018年上映，同样都是出自金牌制片人格雷厄姆·金之手，讲述皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里传奇人生的音乐传记电影《波西米亚狂想曲》如出一辙。

两部电影皆在正片部分通过剪辑叙事和熟悉的旋律不断撩拨乐迷观众们的兴致，最终通过影片结尾一场酣畅淋漓的现场演出将积攒的情愫与感动倾囊释出。

但与《波西米亚狂想曲》《奥德赛》式的回归叙事不同，《迈克尔·杰克逊：巨星之路》更像是荷马史诗中的《伊利亚特》，旨在出发，充满希望。影片将时钟定格在迈克尔终于摆脱桎梏，笃定自我，明确使命的一刻，当看到“His Story Continues”（他的传奇还在继续）映于银幕之上时，一个崭新的迈克尔·杰克逊也以独立又耀眼的姿态作为整个时代的巨星冉冉升起。

影片的主题，除了见证巨星诞生之路外，还并行了一条极为重要的故事主线，同时也是本片的情感核心：迈克尔与父亲约瑟夫·杰克逊的羁绊与抗争。

成就一位巨星，天分与才华自然必不可少，但为达成目标在过程中所需付出的刻苦与努力、血汗和泪水，以及心无旁骛的专注与执着，这些同样是必不可缺的关键要素。

天分和才华无疑是迈克尔·杰克逊与生俱来的天赋资质，而他那种追求持续进步、日趋完美（PROGRESS and PERFECTION）的性格，以及锲而不舍、全力以赴的坚持，和对创作的无限渴望，或许才是让他从音乐天才蜕变为流行巨星的重要因素。

迈克尔·杰克逊与父亲约瑟夫·杰克逊

若从这些后天因素的角度出发，父亲约瑟夫·杰克逊对迈克尔及其兄弟们在他们幼年和青少年时期的监督和管理，的确是严苛到甚至可以说是残忍的程度；但正如一枚硬币具有两面一样，虽然这种斯巴达式的管教和训练毫无疑问是将迈克尔的童年敲击得支离破碎的凶器，但也同时变成了雕琢打磨他那种苛求完美表达性格的工具。而这种双刃剑般的存在，恰恰也是约瑟夫在整个杰克逊家族中所扮演的角色。

据迈克尔·杰克逊的自传《月球漫步》所述，约瑟夫曾经对迈克尔说过：“你可以获得世界上所有的才华，但是如果你没有准备，不去计划，这些才华对你来说也无济于事。”

对此，影片在开头阶段就有三段非常直接的表现：约瑟夫勒令几个孩子无休止地反复训练并始终在旁边监督和管教，以确保他们能在歌唱和演奏方面保持永远精准无误；在舞蹈方面能一直维持干脆利落的发力和精准到位的动作；同时还不断鞭策他们要在完成前述要求的基础上，时刻提高注意力，通过视线、动作与舞台下的观众维系有感染力的交流互动。

这种强压高频的魔鬼级专业训练，对于成年人来说都很难讲不是种痛苦的折磨；但对童年的迈克尔来说，却不过只是每天的生活日常。与生俱来的禀赋与才能，以及后天周而复始的磨练和考验，一同伴随着他童年时期的成长；而当机会降临的时候，迈克尔确实也早已准备充分，近似本能反应般地接稳抓紧了一切机遇，然后持续闪耀。

自10岁与摩城唱片签约那一刻起，迈克尔便成为了乐坛一颗璀璨的明星，而这一切的发生，又确实很难否定约瑟夫在其中所发挥的作用。迈克尔在后来的自传中虽然有强调父亲带给自己的巨大阴影和负面影响，但也坦然承认了他在对自己培养和成就道路上的一部分积极作用，同时也表示父亲所做的一切并不是为了一己私利，从始至终就是以“杰克逊家族”为首要利益考虑而做的决定。

对于成员彼此天赋相当的团队来说，这种时刻以家族整体作为考量的方式或许不失为一种有效的策略，但当像迈克尔这种天分与才华过于耀眼的角色出现时，以家族整体共同利益为先，恐怕只会拖慢甚至压制他的前进步伐，黯淡他的夺目星光。这些在片中同样也有较为直观的体现。

1977年的杰克逊家族乐队

除去父亲严格的管教，过早地闪耀同样也让年幼的迈克尔错失了能和普通孩子一样享受的童年生活。自以童星出名起，他便在大众眼中失去了作为一个普通孩子成长的权利；歌迷粉丝、唱片公司和大众媒体都对他始终保持紧密的关注。

而这种被时刻高度瞩目的生活状态，加上追求极致的完美主义者性格，让他越来越在意自己对外的形象与表达，也越来越趋向于通过精雕细琢、趋于完美的音乐作品来传达内心所想；在成为世界上最著名明星之一的同时，也使他变成了对个人隐私保护几乎最严格的艺人，如同漫画中一边试图隐藏真实身份同时又在拯救世界的超级英雄一样。

卓越的天资与童年的阴影，现实的历练和内心的恐惧，通过发现自我明确目标，然后克服心魔、击退反派（父亲）并最终成为熠熠生辉的流行乐之王，这种仿佛超级英雄起源式的故事结构，用在迈克尔的身上确实非常合适。

通过银幕，《迈克尔·杰克逊：巨星之路》让观众们回顾了那些过去在他身边促使他成为我们如今所熟悉的人物和事件，以全新的视听语言和观察角度，既见证了这位传奇巨星坎坷又灿烂的崛起之路，又能一窥其炫目光芒之下所隐藏的辛酸与伤感。

即便在迈克尔已经离开我们接近十七年的今天，我们仍然能在他的作品中，感知他对于世界的爱与理解，在不断变化的世界中，重新领悟到一些对于生活、生命的全新认识和理解。或许就像迈克尔·杰克逊与弗雷迪·默丘里曾经合作的那首There Must be More to Life Than This中所颂唱表达的一样：世界并不是非黑即白，在用爱修补破碎心灵并擦干泪水之后，会发现生命的意义远不只如此，一定还有更深的意义。