今年是八大山人诞辰400周年，这些天，在南昌八大山人纪念馆临展厅内，几枝素净的竹影，从一块太湖石斜伸出来，与展厅墙上悬挂的简笔画相映成趣。正在这里举行的“清水一钵鉴自心——衲子书画艺术展”展出了86岁的画家衲子的百余精品，也呈现了这位有着隐逸情怀的画家对八大山人艺术精神的继承与思考。
衲子《清水一钵鉴自心》
步入展厅，最先映入眼帘的便是与展览主题同名的作品《清水一钵鉴自心》，尺幅不大，却意蕴深远。浅淡的墨色勾勒出一钵清水，没有多余的修饰，却让人感受到一种宁静，所谓“清水之喻，非止于静，更寓于净”。
展出现场
今年86岁的衲子，本名陈征，1940年生于北京，自幼便浸润在笔墨书香之中。谈及自己的艺术启蒙，他曾在自述中坦言幼年时因家中有不少匾额即尝试在红模本上描摹写画。16岁那年，他拜访王雪涛先生，意欲学习花鸟画，却被指引先拜张慧中先生学习书法与兰竹。“雪涛先生说，要画画先写字，书法是中国画的根基。”衲子回忆说。
1958年，18岁的衲子考入北京画院业余进修班，正式师从王雪涛、汪慎生先生学习写意花鸟。王雪涛先生“不一般化”的教诲，成为他一生的创作追求。“雪涛先生常对我们说，不要学我，我的画还不够成熟，要自己去观察生活，去研究古人的画法。”衲子曾这样回忆，“他画月季，叶子琐碎极难处理，却能轻松地点花头、点叶子，最后借助枝干穿插，成为一幅完整的作品，那种神奇，我至今难忘。”
衲子先生在家中
除了王雪涛先生，李可染、黄永玉也对衲子的艺术道路产生了深远影响。1965年，经人介绍，衲子与李可染先生相识，“可染先生亲自为我按住画纸两角，让我受宠若惊，他还教我笔墨重复叠加、层层积厚的技巧，更让我学到了他虚怀若谷的品格与严谨制艺的精神。”
展出作品
衲子《撷来犹带雨》
数十年的深耕不辍与低调隐居，让衲子形成了独特的艺术风格——极简、禅意、淡泊。他的花鸟画“惜墨如金”，物象极简却充满张力，笔下的花竹并非实物的简单描摹，而是性灵之寄寓、心象之流露。“我认为写意的涵意是画法和画面比较简约，另一层是去伪存真。”衲子曾在创作随感中写道，“我在画画时，内容需要简，我便简，需要详尽，我便详尽。根据画面最后的结果需求，要什么就抓取什么。”
衲子《笔墨性情》
展出作品
展厅第三厅的《泼彩荷花》，一米多长的尺幅，泼彩的技法大胆而灵动，荷叶的浓淡虚实交织，没有过多的细节刻画，却充分表现了荷花的清雅与灵动。
《泼彩荷花》
此次展览策划了三大章节，呈现衲子的艺术脉络与创作精髓。“承八大韵”章节，聚焦八大山人笔下的瓶花、鱼、荷花三大题材，展现衲子与八大跨越时空的精神共鸣。“雪涛先生曾说，继承遗产不是保存故纸堆，而是要有所删除、有所增益，推陈出新。”衲子此前在接受采访时表示，“我喜欢八大山人独立的人格、简练的笔墨、深邃的意境。”
展出作品
“书法为基”章节，集中展示了衲子的书法作品与书画结合的佳作，让人们读懂他“以书入画”的艺术根基。而“澄心写境”章节，则通过他的花鸟画作品，展现他性灵寄寓的诗意表达。
书法《灵化》
“一个再笨的人，如果全神贯注于一项事业、一件事情，都会提高才智十倍。”衲子曾如是说。
数十年来，他远离世俗的喧嚣，淡泊名利，将自己的人生感悟与心性修养，融入一笔一画中。他曾说：“字画完成首先是给自己看的，然后再给别人看。作品呈现尽在内心，我追求的，就是用最省略的笔墨来获取最深远的艺术效果，以减消迹象来增加意境。”
画家黄永玉曾这样评价衲子：“大龙（衲子）的字，一挥而就，自有风骨，他的画，笔墨简练却意蕴深远。”李可染先生则称赞他：“虚怀若谷，勤于钻研，笔墨功夫深厚。”
此次展览将延续至4月26日。
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