李嘉宜凭借原创粤剧《双绣缘》中对广绣鼻祖卢眉娘的精彩演绎，斩获本届白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。
4月24日晚，第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上海文化广场举行。广州粤剧院青年粤剧表演艺术家、一级演员李嘉宜，凭借在新编古装粤剧《双绣缘》中饰演卢眉娘一角的精湛演绎，荣获“白玉兰主角奖”。
这是继2023年她摘得第31届中国戏剧梅花奖之后，三年内两度斩获国内戏剧行业极具影响力的权威专业大奖。同时，这也是广东粤剧时隔12年再次获得白玉兰主角奖。2011年，她的恩师、著名粤剧表演艺术家欧凯明凭借《刑场上的婚礼》首次为广州粤剧事业摘得该奖；2014年，同属广州粤剧院的吴非凡再续荣光。同一家院团，两代传承，三度获奖，十五年间薪火相继。值得一提的是，2010年，著名粤剧表演艺术大师红线女被授予上海白玉兰戏剧表演艺术奖“终身成就奖”，更添华章。这系列荣誉生动展现了广州文艺事业人才辈出、精品迭现的繁荣图景。
面对面
让粤剧破圈，走进年轻人心里
斩获大奖后，南都记者对李嘉宜进行了专访。她细述角色创作的破局之路、二十六载从艺的成长蝶变，畅谈粤剧守正创新与非遗融合的传承使命，完整展现一位岭南粤剧青年传人的坚守与求索。
角色破局
饰演卢眉娘，解锁内敛型闺门旦
南都:塑造卢眉娘时，你遇到的最大挑战是什么?
李嘉宜:刚接触卢眉娘这一角色时，我曾陷入迷惘与无力的阶段。排练初期屡屡受挫，不知该如何诠释这个人物——她与我以往饰演的闺门旦行当角色，在表演方式上截然不同、反差极大，这让我一度陷入自我怀疑。
但艺术创作向来先苦后甜，历经磨砺后终会收获喜悦。特别感谢《双绣缘》导演徐春兰老师，在我不断自我否定时，她帮我发掘出全新的自我，让我豁然开朗。我才明白，闺门旦的表演范式，在不同人物身上可以有截然不同的呈现。这段经历于我而言是磨砺、是收获，更是成长，也为我后续的角色塑造积攒了底气。
南都:为了贴合绣娘身份，你做了哪些准备?舞台上如何呈现绣艺?
李嘉宜:艺术源于生活，又高于生活。排演《双绣缘》前期，我们专程观摩学习广绣技艺，我还亲自体验了广绣的真实针法。广绣工艺实属不易，绣针纤细至极，与日常用针截然不同，握在手中几乎无感，更遑论一针一线绣出精美纹样。
观摩过程中，绣娘老师示范时的恬静雅致深深感染了我，我便希望将这种气质融入卢眉娘的角色塑造中。但戏曲舞台追求大写意、大身段，与观众存在距离，若照搬生活中的刺绣动作，观众根本无法看清，因此需要将动作艺术化、夸张化呈现。
我们还邀请著名舞蹈家史博老师指导，请教如何让刺绣动作更具舞台美感。他建议我:刺绣时落针、拔针的瞬间，手部自然舒展的过程要细腻展现，做到张弛有度，兼具灵动的跳跃感与柔婉的韵味，方能呈现写意之美。
剧中卢眉娘在绣房刺绣的几组合唱场景，我将夸张化的刺绣动作、戏曲身段与古典舞蹈神韵相结合，以此塑造卢眉娘以绣立身的艺术形象。
南都:业内将《焚香记》《文成公主》《双绣缘》称为你的艺术成长三部曲，这三部剧对你意味着什么?
李嘉宜:这三部剧的确是我艺术成长的三座里程碑，是截然不同却又相互交融的艺术修行。
首先是《焚香记》，我与这部戏缘分颇深:12岁时，我凭借剧中《打神》选段斩获全国戏曲小梅花金奖；22岁时，又凭这部剧拿下广东省中青年戏剧演艺大赛金奖，彼时是红线女老师为我颁奖；32岁时，我终于有机会排演《焚香记》全剧。每一个十年，这部戏都陪伴我在粤剧舞台上成长，意义非凡。
《焚香记》更是戏曲旦角的“试金石”，集唱、念、做、表于一体，还有大量“文戏武做”的场面，全面考验花旦的舞台驾驭力、人物塑造力与担戏能力。
其次是《文成公主》，这是我冲刺中国戏剧梅花奖前创排的原创历史剧。饰演文成公主，需跨越小生、花旦、刀马旦、青衣、老旦多个行当，年龄跨度从15岁到55岁，长达40年，是外在表演与内心塑造的双重挑战。我曾将创排这部剧比作跨越雪域高原，尤其是演绎55岁的文成公主时，我首次接触老旦行当，要展现她历经沧桑后的苍劲与大爱，既要琢磨情感，又要调整形体，为此我专门请教粤剧老旦老师，打磨每一个细节。文成公主这个角色，也让我学会以更沉静、更具历史厚度的方式诠释人物。
最后是《双绣缘》，这是我斩获中国戏剧梅花奖后排演的首部原创新戏。总而言之，这三部剧里的女性角色，都给予我巨大的成长力量，让我窥见不同时代女性的光芒，深入塑造她们的过程，也是我不断蝶变、成就更好自我的过程。
守正创新
要用年轻人听得懂、看得进、能共情的方式打开粤剧
南都:现在很多年轻人喜欢《双绣缘》，你认为如何吸引年轻观众关注粤剧?
李嘉宜:年轻人其实并不抗拒传统文化，关键是要用他们听得懂、看得进、能共情的方式打开粤剧。
这部剧推出后深受年轻观众喜爱，我总结了几个关键因素:一是清新脱俗的整体气质；二是古典雅致的艺术魅力；三是两对角色的浪漫情愫，精准契合当下青年观众的审美热点，剧目定位十分精准。
近年来我发现一个有趣的现象，许多年轻人从喜爱粤语开始关注粤剧，他们钟情香港怀旧金曲、流行音乐，沉醉于粤语九声六调的韵味，想学粤语进而好奇粤剧，这是连接年轻观众与粤剧的绝佳纽带，也让粤剧在全国剧种中保持着热度。
在粤剧推广上，我做了诸多创新尝试:拍粤剧电影《南越宫词》，用镜头语言拓展粤剧边界；跨界流行电音，打破圈层；走出国门开展文化交流，向世界展现粤剧魅力；创排《决战之燎原》等新编剧目，跳出舒适圈。事实证明，只要作品有质感、有情感，年轻人愿意走进剧场。
坚守如初
从艺26载，从未动摇粤剧心
南都:从艺26年，你的粤剧之路是否有过动摇?是什么支撑你坚守至今?
李嘉宜:从学艺到如今，26年间我从未有过动摇。10岁考入广东粤剧学校时，妈妈曾问我:“你确定要选择这个行业吗?若决心将粤剧作为终身职业，便只有华山一条路可走。”这句话二十余年来一直激励着我。
我对粤剧的热爱，随年龄、阅历与饰演的角色不断加深。学艺、从艺本就不易，我十分感恩家人的支持与陪伴，这是最绵长的力量。小时候父母觉得我声音单薄、唱功不足，便主动为我寻访粤剧唱腔老师；周一至周五在校学习，周末无论寒暑，都要回家上课，儿时虽觉辛苦，如今却满心感恩父母的坚持。毕业后我想去北京、上海、山西向其他剧种的优秀老师求学，父母也毫无怨言，背着行囊陪我踏上求学之路，家人的支持是我最坚实的底气与力量。
南都:你对于青年粤剧演员有哪些建议?
李嘉宜:对于青年粤剧演员，我有三点建议:第一，耐得住寂寞。当下社会诱惑繁多，戏曲演员需沉心扎根排练场与舞台，练功虽枯燥艰辛，却必须坚守；第二，吃苦耐劳。戏曲从无捷径，“台上一分钟，台下十年功”，一个动作或许要练习成千上万次，唯有肯下苦功方能精进；第三，追光而行。先努力沉淀，才能遇见机遇，切勿等待机遇找上门，要主动创造机会，唯有不断成长、提升能力，才能遇上更多平台与可能。
采写:南都记者 周佩文 通讯员 文瑶
广州粤剧院供图
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