宋词里有很多好看有意境的词牌名，“青玉案”便是之一。
青色的玉温润如春水初融；雕花的案几古朴中透着一抹雅致，三个字甫一落笔眼前便有了画面。
但说来有趣，有人说”案“在这里并不是指桌案、案几。“案”的本义是古代盛食器的托盘，引申为碗、盏之意。因此“青玉案”这里是读（wǎn）便是一只青玉色的碗盏。
你可以想象它盛着琥珀色的酒，或者只是空着摆在案头，那一抹青碧的颜色，就足以让整个房间沉静下来。
这个词调最早出自唐代教坊曲。坊间说它的名字来源与与张衡《四愁诗》有关。
“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案。”意思是美人以锦绣相赠，我便以青玉案回报，当中藏着多少欲说还休的温婉情意。
”青玉案“正体是上下两阕，双调六十七字，前后段各六句五仄韵。
句式长短交错，读起来有一种错落有致的美感，像是雨打芭蕉，急一阵缓一阵，最后都落在同一个韵脚上。它还有十二种变体，但始终保留着那份清婉雅致的底色。
它诞生于唐，流传至宋，始终默默无闻。直到两个人的出现，让他成为了一个著名常见的词牌。
第一个人叫贺铸。
北宋晚期，苏州城外，贺铸像往常一样在横塘一带闲步，忽然看见一个女子步态从容的从他眼前走过。
贺铸被对方深深的吸引，想开口唤她，喉咙里却发不出声音。他想追上去，脚却像生了根，如此目送她离去。
这份未曾说出口的心动，这份擦肩而过的怅惘，最终化作了一篇流传千古的词作。
《青玉案·凌波不过横塘路》
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。
锦瑟华年谁与度？
月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲愁都几许？
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
上片写相遇与错过，女子步履轻盈，如凌波仙子般翩然而至，又悄然离去。他眼睁睁看着那一抹倩影化作尘埃，消散在风里。
他开始想象，这样的女子，锦瑟年华是与谁一起度过的呢？是住在月桥下的花院里，还是守着琐窗朱户的深闺？没有人知道，大概只有春天知道她的住处吧。
暮色四合，飞云缓缓掠过长满香草的水边高地，词人拿起彩笔，写下的每一句，都是令人断肠的思念。
真正让这首词名垂青史的，是最后写愁的几句。
愁没有形状，没有重量，没有颜色。可贺铸偏要给它画出像来。
一川烟草，那是愁的面积，漫无边际地铺展开去，走到哪里都躲不开；
满城风絮，那是愁的密度，飘飘扬扬，无处不在，抓不住也赶不走；
梅子黄时雨，那是愁的时长，淅淅沥沥，绵绵不绝，仿佛永远没有尽头。
三个比喻，从空间到时间，从视觉到触觉，把一种虚无缥缈的情绪变成了可以触摸、可以丈量的东西。这是何等的天才！
黄庭坚读到这首词后，忍不住赞叹：“解道江南断肠句，只今唯有贺方回。”贺铸本人，也因为这首词中得了一个流传千古的雅号——贺梅子。
在贺铸之前“青玉案”这个词牌默默无闻，之后它一跃成为词坛的名牌，这首词是该词牌前无古人的存在。
如果说贺铸让青玉案成名，那么辛弃疾就让该词牌封神。
那一年的元宵节，临安城里灯火璀璨，万人空巷。辛弃疾走在街上，看火树银花，看宝马雕车，看鱼龙夜舞。热闹是他们的，他什么也没有。
于是，他写下了这首词：
《青玉案·元夕》
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
上片是一场视觉的盛宴。东风吹开了满树的花灯，像是千万棵树同时绽放；焰火坠落下来，像是一场流星雨。
贵族女子们坐着华丽的马车穿行而过，整条街都弥漫着脂粉的香气。箫声彻夜不歇，灯光流转不息，鱼龙舞的杂耍演了整整一个晚上。
这就是南宋的元宵夜，奢靡、狂欢、不夜天。
但辛弃疾这个从金营中杀出来的山东汉子，南归之后却始终壮志难酬。他想驰骋沙场收复中原，朝廷却只让做冷板凳，他哪有心情赏灯看景。
游人如织，美女如云，每个人都沉浸在节日的狂欢喜悦中，唯有他是这场狂欢的旁观者。
他想要志同道合的知己，是收复中原的希望，可他在人群中找了她千百回。每一次都以为是，每一次都不是。
就在他几乎要放弃的时候，蓦然回首“那人却在，灯火阑珊处。”她独自一人，站在灯火稀疏、冷清寂寞的角落里。这一句让整首词瞬间境界格局大开。
王国维在《人间词话》里，把这句话列为“古今之成大事业、大学问者”必经的第三重境界，是历经千辛万苦之后，忽然豁然开朗；是踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫；是在最不经意的时候，与自己的初心不期而遇。
这首词将“青玉案”这个词牌的格调，推向了顶峰。后世词人也填过“青玉案”，可无论如何，都没有能超越这首词的存在。
这两首词，一个是婉约派的极致，一个是豪放派的巅峰。前者成就了一个词牌的传奇，后者写尽了一个时代的风骨。
你若问我更喜欢哪一首，我说不上来。
我只知道，在那些孤独的夜晚，贺铸的梅子雨会落进心里，辛弃疾的灯火也会在阑珊处亮着。
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