2026年4月25日，作为一家致力于打造京津冀区域内兼具艺术影响力和公共文化服务能力的非盈利机构，新绎美术馆春季联展盛大开幕，为公众提供了一个个近距离感受艺术生态的体验现场。从《行则将至:央美中青年教师的当代实践》《生成式场域:刘韡的空间实践》，到《朱锫:自然建筑》《儿童馆特别项目：故事海》，展览以艺术、建筑与声音为线索，在馆内中展开了一个持续流动的观看与感知体验。
开幕式由新绎美术馆策展部主任李宝泰主持，新绎美术馆馆长张子康、新绎控股集团董事长李晓菲女士、廊坊市文化广电和旅游局缪小斌局长、中央美术学院党委副书记王晓琳女士、参展艺术家代表李洋教授、“行则将至”策展人纪玉洁、“自然建筑”艺术家朱锫、“生成式场域”艺术家刘韡、“故事海”项目策展人王泡泡女士等嘉宾先后致辞，共同为展览揭幕。
新绎控股集团董事长 李晓菲 女士
新绎控股集团董事长李晓菲女士在致辞中表示，美术馆的初心是让艺术走进日常，创造有温度的生活方式。春季新展呈现多元生动的艺术图景，让每个人找到与艺术的独特连接。未来，新绎控股将一如既往地支持美术馆的发展，持续推动艺术与生活、艺术与城市的深度融合。
廊坊市文化广电和旅游局 缪小斌局长
廊坊市文化广电和旅游局缪小斌局长在开幕式上发言，文化是城市的灵魂，艺术是文化的载体。新绎美术馆作为廊坊市重要文化阵地，坚守学术初心，深耕当代艺术领域，在展览品质、学术引领、公共文化服务等方面精益求精。它通过精品展览、艺术普及、青年艺术家扶持等实践，为城市文化建设注入活力，为市民搭建起接触艺术的平台，也为同类文化机构发展提供了宝贵经验。
新绎美术馆馆长 张子康
建馆伊始即深耕于此的张子康馆长致辞，在开启2026年春季新展的同时，也是在迎接美术馆即将到来的两周年生日。两年来，新绎美术馆始终在探索一个命题：美术馆的意义，不仅在于呈现艺术，更在于让艺术走进生活、启迪生命。美术馆坚持以严谨的学术态度策划展览，同时也始终相信，艺术的终极价值，是与人产生共鸣，为心灵带来滋养。
中央美术学院党委副书记王晓琳女士
央美参展艺术家代表李洋化梦教授
本次春季新展，正是这一理念的集中体现，四个项目，从不同维度诠释了艺术如何照亮生命：它让我们看见创作者的真诚，感受空间的力量，聆听自然的回响，守护童年的纯粹。新绎美术馆的两周年，是一次回望，更是一次出发。未来，美术馆将继续以学术为基，以温度为核，打造更多有深度、有共鸣的展览，让艺术真正成为滋养生命的力量。
“行则将至”策展人 纪玉洁
“行则将至”策展人纪玉洁女士谈到，新绎美术馆所建立的馆校合作机制，为《行则将至:央美中青年教师的当代实践》展览提供了关键性的生成条件。当学院教师的创作实践被引入更为开放的公共空间时，其意义不仅体现在传播层面的延展，更在于其能够在新的文化语境中激发出更为丰富的理解与对话。
开幕式之后，各个展览的策展人及部分艺术家，还进行了现场导览，解读展览及作品背后的故事。
行则将至：个体实践与时代回应
“行则将至”源自《荀子·修身》所体现的实践观，道阻且长，唯有笃定前行，方能在行动中不断开启新的可能。置身于持续激荡与重构的当代艺术生态之中，中央美术学院中青年教师的创作，正是在教学、研究与艺术实践相互交织、彼此激发的过程中不断展开。也正是在这一过程中，个体的语言探索得以深化，艺术的问题意识得以生长，学院的知识结构与方法体系亦在实践中持续更新。
展览“行则将至”汇集中央美术学院28位中青年教师的创作，涵盖壁画、油画、版画、雕塑、中国画、实验艺术与科技、设计等多个学科方向的50余件（套）作品，集中展现这一学术群体在当代语境中的创作状态与探索路径，试图从不同侧面呈现当代学院创作的内在逻辑与生成路径。
生成式场域：空间体验的重构
同期开幕的《生成式场域:刘韡的空间实践》，则是作为新绎美术馆年度艺术家的刘韡，以六件大型作品（涵盖装置与影像）深度介入公共空间。其中《仅仅是个错误No.4》、《维》、《看，书！》三件尤为典型地将廊道、中继点等传统意义上的“非地点”，转化为可供相遇、沉思与对话的精神场域。
“生成式场域”艺术家刘韡
在“生成式场域”中，空间从艺术的背景彻底走向前台。刘韡表示艺术并非将人引入费解之境，而是日常思维的锤炼。作品承载艺术家独特的视角与表达，无论理解与否、欣赏或抵触，都请沉浸其中——这便是艺术的意义所在。
自然建筑：对建筑本源的思考
“朱锫：自然建筑”聚焦朱锫长期以来在建筑、艺术与文化领域的持续探索，呈现其围绕建筑本源、地域文化与自然秩序所展开的思考，并梳理其重要建筑实践背后的观念脉络。
“朱锫：自然建筑”艺术家朱锫
从景德镇御窑博物馆、马家窑遗址博物馆与观景建筑、寿县文化艺术中心、紫晶会舍、淄博华侨城艺术中心，到798CUBE美术馆、民生现代美术馆等重要项目，朱锫的建筑实践不断在“根源性”与“创造性”之间展开：在传统中发现当代性，在特定的建造现场中重塑建筑、自然、人之间的血缘关系。展览不仅呈现朱锫重要作品与实践线索，更试图将“建筑”重新带回一种更本质的感悟之中——它不是单纯的物理空间，不只是视觉对象，而是关于栖居、感知、秩序与文明的持续建构。
故事海：温柔的讲述与互动
“故事海”为新绎美术馆联合“泡卡司”共同呈现的儿童馆特别项目，项目邀请了8位艺术家/创作者为孩子讲述或与自己的孩子一起编写、讨论、播讲、录制故事，他/她们的声音将藏匿于展厅中一个圆形海洋球池内的海容物中。
“故事海”项目策展人王泡泡女士
“故事海”观众体验现场
项目以“声音”为主语媒介，结合视觉与触觉，激发想象力和探索欲，邀请观众进入一片“海洋”，并在其中寻找、发现且聆听，打造“故事正在发生”的沉浸式、多感官互动叙事现场。在交换与拼合之间，观众不再是旁观者，而是故事真正的参与者。
开幕对谈现场
导览结束之后，由策展人代表纪玉洁主持、美术馆馆长张子康、朱锫、刘韡、康蕾、张汉普等嘉宾参与讨论的主题对谈“从个体到公共：艺术的多重现场”如约举行。纪玉洁开场指出，三个展览和一个公共项目虽切入角度各异，却共同回应着一个核心命题：创作者如何在保持个体经验深度的同时？进入更广泛的公共语境，又如何在不同层面的“现场”之中，生成持续的文化能量？对谈嘉宾围绕个体经验与公共语境之间的转换、艺术如何在不同“现场”中生成持续影响等议题展开了深入对话。
参与嘉宾张子康馆长总结性发言，从美术馆运营与策展人角度出发，强调整体思维，他指出，艺术家不能被文化标签固化，要剥离开外在束缚，找回内心真实的感受——这种对自我的回归，正是个体走向公共的根基。同时也表示，美术馆需要不断挑战与试验，在限制中寻找可能，才能走在前面。
展览现场
恰逢即将迎来开馆两周年之际，本次春季联展是新绎美术馆在“馆院协同”“学术与公共并重”路径上的又一次集中呈现，也为京津冀地区的艺术生态带来了新活力。春季联展联展里的“多重现场”，既是展厅里的观看现场、体验现场，也是城市文化的生活现场、大众精神的滋养现场。
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