第一次看《推手》是在朋友家，和一群人一起看的。当郎雄和王莱的脸映在金灿灿的日光里，之后忽而黑屏刷字幕时，满屋子的人久久沉默。昨天下午重温了李安的《推手》，感慨颇多。
这是一部给中国人看的美国片，一部追忆故国残风的挽歌。《推手》已经单纯的从年轻人对老一辈人的忽视不孝上升到当代对古典中华的不解不敬。
当老爷子痛心感叹：练神返虚，不容易啊。更像是李安导演对逝去文明之痛心。中华文明长存五千年，自有他的道理，可在将要达到最高境界时被硬生生的打断了根基。太极高手漂泊海外，如无根浮萍，了此残生而已。
《推手》
1991年 中国台湾
《推手》是李安家庭三部曲的第一部，拍摄于1991年，去今已有27年之久。无奈的是，虽说已过了近30年，片里的许多矛盾仍然长期的一如既往存在着。
从《推手》到《喜宴》，再到《饮食男女》，画面交错中，可以看到李安拍摄功力的日趋成熟，感情的日渐丰富。
不同于后两部《喜宴》和《饮食男女》，《推手》选取的角度是象征着中国传统文化的太极拳。老头子是太极拳教授，一身的功夫力道，打得一手好拳。
电影一开场，没几分钟，没几句台词，几乎是安安静静的，但那种中西文化矛盾的张力拉得很近，看得人揪心。
一中一西，一老一少，在同一个房间里，通过镜头的摇摆切换，或者干脆在一条线内，已然把全局的背景环境及表述方向交代清楚，于是我们看到了中西文化的对立，父亲和儿媳的对立，老人和新生活的对立……
身边也有很多人，早早地将孩子送到国外，结果虽说是中国人，可孩子说起中文吞吞吐吐，闹不少笑话。就像十年前贾樟柯的《山河故人》，同样是将故乡和国外异乡的撕扯感展现出来。
故事主要从父亲的角度讲述。一个习惯了传统生活的中国老人，为了去看望儿子一家，来到了遥远陌生的美国。老人喜欢打太极，唱京剧，对儿子的爱内敛而隐忍。儿媳是最典型的美国人，拿青菜沙拉当饭吃，做自己的事情时不爱受人打扰。
夹在中间的儿子则是20世纪八九十年代在美国随处可见的中国新移民，通过留学的方式来到异乡，自己接受了美国先进的文化和生活，想让长辈也过上好日子，却无法调解两边根深蒂固、无处不在的各种差异。
文化栖身于人身，当这个载体来到另一个庞大的对立环境里，格格不入似乎成为必然。
这一点，也正是导演李安讲述这个故事的目的所在。
故事里虽然有着很强的对立性，却没有俗套的“好人”“坏人”之分别，也正因如此，我们便不能一味地指责哪个人，哪种制度。
既然谁都没错，那么继续生活下去的办法就是融合和理解，大家各退一步——就好像太极中的“推手”，彼此制约，掌握平衡，以柔克刚虽然本质上，还是一种对抗。
最后，父亲选择离开儿子的花园洋房，自己去唐人街华人学校教授推手的本事，唯一的安慰是一位从台湾来的能说说话的陈老太太。
电影里有一幕，老头子送与老太太的那副字，是当年王维赠给张九龄的诗——《酬张少府》：
晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
文化差异、年龄代沟、国家观念、人与人的隔阂……甚至27年后的今天，我们也依然要面对越来越多、无处不在的种种矛盾。大概这就是电影的意义所在。
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