“85艺术”之后，美术界对“是否中国画”进行过热烈而旷日持久地讨论，直至今天，很多深固拒守者还不能释怀，而一茬又一茬的新生代画家早已不屑于争论，再谈及那种争论都觉得没有意义，很无聊。而“是否中国画”？公平的时间老人给出了准确答案，艺术家达成的共识就是不再局限于绘画材料，更不限于绘画手段，而在于艺术本体，在于如何表现出温润人心的艺术形式，只要表现出感人的艺术就是好画家，感人的艺术就是好画，为此，中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院等一大批专业美术院校也都开设了绘画材料学，旨在研究一切材料，并通过一切手段表现一切艺术。
说这些，笔者想说的是多种材料并重、多种手段并举、多种形式并生的油画影响了中国画，而受油画影响的中国画家所创作的中国画不仅影响了一茬又一茬中国画家，也逐渐为世界贡献了华彩，如今的中国画已然成了影响世界的艺术，成了中国文化影响世界的排头兵，那么“是否够传统”“是否中国画”还重要吗？
高其佩被认为指墨画的鼻祖，潘天寿发扬并光大了指墨画，遗憾的是高其佩被时人称之为“野狐禅”，潘天寿也因指墨画不正宗而作为主要污点被批斗。现在看来，高其佩、潘天寿的指墨画实属创新之举。“后之视今，亦犹今之视昔”，薛晓平受潘天寿的启发，先画指墨画，待到成熟之后，把指墨画拓展到肢体表现语言，跳出了表现手法的边界，也成了非议的对象，被挖苦、被讽刺、被调侃，还常常受到人身攻击。
说这些，笔者想说明薛晓平“从哪里来”。
薛晓平“是谁”？
薛晓平1961年出生，河北承德人，早年参军入伍，军旅生涯锻炼了钢铁般的意志，也磨砺出坚毅的品格，尤其对绘画魂牵梦绕，难以割舍。部队转业之后，研修于鲁迅美术学院。90年代，薛晓平带着雄鹰般地壮志游学旅居英国，曾任英国伯明翰新时代广告设计公司艺术总监，期间，在英国伦敦哈罗德成功举办画展、在爱丁堡国际艺术节举办画展，反响热烈，还与大卫·霍克尼等艺术家在英国伯明翰共同创建了“非笔画派”，与大卫·霍克尼创作的作品《world》于2004年被大英博物馆当代艺术厅收藏。后来，薛晓平先后游历马来西亚、新加波等四十多个国家，足迹遍布了世界各地，眼界搜尽了中西经典，技法也逐渐进入了融会贯通的境界。55岁那年，薛晓平回到中国，担任山东非笔画艺术馆馆长，2022年参加天津卫视举办的《跨时代战书》；2024年，参加CCTV17农业农村频道《乡村大舞台》，并现场创作作品；2023年，中国文联出版社出版其作品集《非笔画艺术作品珍藏集》……。
薛晓平又“到哪里去呢”？
在AI大量用于绘画的今天，画家必须有特点、必须有绝招，否则一定被AI替代。AI最大的功能就是把既往已有的特点、已有的绝招进行概率归纳和暴力配对，对未知领域则无法触及，而未知领域需要人去探究，未知领域的特点、绝招更需要人去完成。由此，固守一切老祖宗程式的画家也就很难称之为“艺术家”了，只能说“会画画的人”，“会画”而已，而带有创新使命者才能对得起“艺术家”这个称号。
受到指墨绘画启发的薛晓平就触及了未知领域，并以独特的绝招实现了新的艺术表达。薛晓平并非不能使用毛笔，他能写一手好字，书画历来讲究“书画同源”，书法家出身的画家薛晓平却弃用了毛笔，转而以手掌、手臂、手指、脸颊等身体部位画画。他充分发挥上天赐予人各个部位的各个机能进行艺术创作，“用心而非有笔”，如同陶渊明以无弦琴弹琴一样，“用心而非有弦“，当然，也如同陶渊明陶醉于无弦琴的大音希声一样，尽情纵逸。薛晓平常常在“嗨舞”、“狂曲”中创作，让自己兴奋起来，如癫狂状。在宣纸上，薛晓平脚踩手抹，连滚带爬，贴脸蹭胸，头髻取墨，或挥或扫、或拍或打、或泼或破，应手随意，纵情恣肆，而墨、彩随着宣纸的洇染流动了起来，或浓或淡、或留或宿、或虚或实、或乍或离，却“图出云霞，染成风雨，势出峰峦”，纵横离奇，元气淋漓。
看薛晓平画画，还以为他疯了，细看才发现他不仅没疯，还很理性。用墨、用色、造型、构图，一切表现技法都从“点、线、面”等基本元素出发，在遵循用墨、用色的秩序性之时，他格外注重构图的严谨性、造型的准确性。他的山是苍茫雄强的、他的云烟是水墨蕴章的、他林木是浑厚华滋的，但不是一套程序画遍所有自然风光的固定模式，更不是一套笔墨画遍千山万水的老套路、老调子，而是深思熟虑的结果，甚至带有“得造化之功”而致力于情景合一而酝酿的过程，即便薛晓平始终把一山、一水、一草、一木都置于音乐般的旋律和节奏之中，即便他始终把云烟、瀑布、板桥、房屋都以感性的、充满情绪的表现方式去呈现，但对形式、色彩、空间的系统性考量，却无不讲究视觉的逻辑性、物像的秩序感。薛晓平需要精准把控每一个细节，有时一个山头，他都慎之又慎，反复调整，直至完美；有时一处色彩，他都一遍遍晕染，直至呈现出清晰的，又微妙的变化，才肯罢休。这个过程彰显出不羁的感性，更充分体现出严谨的理性。
当然，可以把薛晓平归类为行为艺术，但不尽然，因为他不仅可以创作出鸿篇巨制，更能创作出玲珑雅致的整纸品堂，鸿篇巨制很壮观、很雄浑，而整纸品堂又很润心、很文气。如果只看薛晓平的作品，谁也不知道他是如何创作的，更想不到他是用了超出寻常的、离经叛道的表现手法表现的。
薛晓平的鸿篇巨制，重岩叠嶂、翠峰如簇、瀑布飞空、云烟吞吐，虚与实、远与近，万里山川尽其妙，千里云烟出其秀，仿佛笼了地于形内，挫了万物于笔端，气势磅礴，很有殿堂感、很有装饰性。
《江山万里图》《鸿运当头》《锦山祥玉水》等等大作品、大创作，高远之势突兀，深远之意重叠，平远之境冲融而飘渺。这些作品薛晓平着力于层次与空间的过渡，还注重意象与具象的互生关系。墨与色辉映，相融相合，相聚相散，具象与意象神遇，具象是真实的、是触手可及的，意象则是神游的、是迁想妙得而成。当具象与意象在墨与色所构建的空间中隐现，精道的具象则得于寰中，苍茫的意象则超于象外，画面呈现出大用外腓，真体内充的艺术境界，天籁、地籁、物籁一切和鸣，似若可以听到风声、水声，那是意境之美。
薛晓平的玲珑小品，色彩、光影、透视，温润而微妙，山川、瀑布、云烟、草木，因景而变，因情而变，一切眼中之物皆物态欣豫，一切笔下之美又神妙如动。画面虽然不是鸿篇巨制，但远观不离座外，近视又有千里之远，既给人一种身临其境的视觉体验，又给人一种妙不可言的诗情意境。居家、办公装饰皆是上乘之选。
这就是薛晓平的特点了，也是薛晓平的绝招了，特点是可以被人记住的，绝招是可以留得下来的，特点、绝招都是可以被AI采用，而被采用的艺术元素才是创造，创造了艺术元素者才能称之为“艺术家”，也才对得起“家”这个称号。
（桑干）
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