封面新闻记者李雪丹
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潮趣玩法全域联动，“大梦想家SNOOPY航海时代”全国首展登陆成都IFS
跨越半世纪的经典，乘着梦想的风帆在成都开启一场奔赴热爱的航海奇旅。成都IFS联合全球经典品牌《花生漫画》开启“大梦想家SNOOPY航海时代”全国首展，将《花生漫画》的温暖治愈与快乐基因演化为沉浸式体验场景。近500㎡航海主题户外场景，SNOOPY家族线下集结亮相，超9米巨型航海巨轮搭配沉浸式夜间光影惊艳呈现，同期打造的Peanuts主题快闪店，更集结成都限定热门单品与全国首发夏日新品，以多重核心亮点，为城市带来治愈鲜活的夏日观展新体验。
4月25日，限定版SNOOPY船长身着海军风装扮惊喜亮相，与公众欢乐互动，热情邀请大家登上“幻想号”海航巨轮，正式开启一场满载梦想与勇气的夏日航海之旅。作为拥有逾75年历史，被全球百万粉丝喜爱着的全球经典IP，《花生漫画》以成长、陪伴与情绪疗愈为核心，本次全国首展，成都IFS与《花生漫画》携手，以“幻想号港口”与“神奇海岸”为两大核心场景，自漫画中航海主题汲取灵感，打造沉浸式体验。
作为全场视觉焦点，超9米高巨型航海巨轮矗立古迹广场，搭配近4米高SNOOPY雕塑，形成极具辨识度的城市级打卡地标。装置特别打造沉浸式夜间光影效果，夜幕降临后灯光缓缓亮起，与城市夜景相映成趣，呈现白昼精致、夜晚梦幻的双重观赏氛围。
此次，SNOOPY家族亦实现线下集结亮相传递乐趣。展区内精心规划五大打卡动线，灯塔垂钓、勇敢水手之家、幻想号巨轮等场景依次铺展，一步一景串联航海冒险旅程。
步入船舱内部，不仅能欣赏花生漫画家族水手墙、SNOOPY的世界航海地图等趣味内容，更能看到两幅融入成都元素的特别画作——SNOOPY与两大城市地标安顺廊桥、I AM HERE大熊猫户外艺术装置同框呈现，让经典内容在细节处更具体验性。舱内同步设置水手帽互动打卡装置，观众可现场变身小小水手，沉浸式融入航海故事氛围。位于LG2 中庭的神奇海岸则以阳光、沙滩、海浪营造轻松夏日氛围，现场配备JUSTFOTO 定制拍照机，可拍摄特别版SNOOPY大头贴，定格独一无二的航海欢乐瞬间。
在沉浸式实景场景之外，成都IFS还带来系列限定主题活动与潮趣周边好物，打造线上线下贯通的完整体验。Peanuts主题快闪店汇集毛绒、生活家居、露营系列等全品类热门好物，展期内持续上新，为爱好者不断带来新鲜体验。现场更推出成都城市纪念款、马年特别款珍藏单品，5款夏日主题毛绒挂件也将于6月迎来全国抢先首发，为忠实爱好者打造独一无二的收藏之选。
本次“大梦想家SNOOPY航海时代”全国首展，是成都IFS又一次以经典IP为纽带，实现全球文化符号与本土城市精神的深度同频。 “扎根现实、奔赴幻想”的主题，与成都从容舒缓、自在有度的底色不谋而合，成为一场覆盖全年龄的城市梦想赋能之旅。作为城市文化地标，未来成都IFS也将继续以先锋姿态探索文化交融的创作边界，在延续经典魅力的同时，融入在地文化细节，让全球IP自然扎根日常城市生活语境。
点评：
策展成功实现了“经典符号的当代转译”
《花生漫画》拥有逾75年历史，其核心魅力在于成长陪伴与情绪疗愈。此次并非简单复制漫画形象，而是以“航海”为叙事母题，将SNOOPY的冒险基因与成都“从容自在、自在有度”的城市气质深度融合。从消费者体验来看，展览构建了“沉浸场景+互动装置+限定产品”的立体体验闭环。五大打卡动线、水手帽互动装置、定制大头贴拍照机等设置，满足了Z世代“可参与、可分享”的社交需求。夜间光影呈现则延长了停留时间与传播热度。更关键的是，Peanuts主题快闪店并非简单衍生品售卖，而是以“城市纪念款+马年特别款+全国首发”形成稀缺性与收藏价值，将情感连接转化为消费驱动，同时回应了粉丝对“独特性”的深层诉求。
02
斯沃琪和平饭店艺术中心“15×15”项目落地成都，以在地创作拓展艺术驻地实践
在持续推动艺术与公众对话的实践中，斯沃琪和平饭店艺术中心迎来成立十五周年这一重要节点。延续其对创意表达与文化交流的关注，通过“15×15”周年项目，在不同城市带来一系列艺术呈现，让驻地艺术家的创作在流动与交流中不断被感知，并与更广泛的公众建立联系。
继上海与杭州站相继开展后，项目第三站于成都正式启幕。本次成都站邀请驻地艺术家罗比（Luo Bi）参与呈现，以其围绕植物、生命力与非人视角的持续创作为线索，在本地语境中展开新的艺术表达。
罗比是一位专注于构建虚拟生态系统的数字艺术家。她以植物为媒介，在数字语境中探索自然与人类关系的再想象，其创作关注生命力、感知经验以及去中心化的观看方式，通过非人视角重新理解人与世界的连接。在罗比创作的虚拟世界中，大自然通过以植物为主题的创作焕发生机，引导观众以全新的视角看待世界。
本次展出的作品包括《椒园》与《富饶之花》两件数字影像作品。其中，《椒园》为艺术家基于成都语境特别创作，是对艺术驻地实践的一种回应。作品汇集花椒、辣椒与豌豆尖等四川在地植物元素，构建出一个源于地域生态的感知场域。在艺术家看来，家乡四川的生活既悠闲又火辣，人民既坚韧又随性，这种气质在作品中转化为柔软与刺激之间的微妙平衡。
另一件作品《富饶之花》则延续艺术家对生命力的关注，将植物的生长能量与女性的生命经验并置，呈现出一种不断突破束缚、持续生长的存在状态。在长期被忽视的结构之中，植物与女性共享某种相似处境，作品以一种充满张力的视觉语言回应这种边缘经验，并尝试打开新的理解路径。作品于4月24日至5月5日在斯沃琪成都IFS店铺呈现，4月24日，艺术家罗比亲临现场，与公众展开交流。
“15×15”项目不仅是一项周年庆典的重要组成部分，更是斯沃琪和平饭店艺术中心艺术实践的延伸。自 2011 年成立以来，斯沃琪和平饭店艺术中心持续为来自世界各地的艺术家提供驻留与创作空间，构建开放、多元的国际艺术交流平台。通过这一项目，艺术作品得以在不同展示与交流语境中与公众建立联系，在与公众的互动中不断被理解与延展，同时也推动艺术驻地从固定空间走向更广阔的城市与人群。
这一过程不仅关乎艺术的呈现与传播，更关乎创作在不同地域文化中的自然生长。未来，“15×15”项目将继续拓展至更多城市，在不断的流动与连接中，延伸艺术与公众之间的对话，持续让更多人得以在日常语境中感知艺术的存在。
点评：
品牌与艺术深度融合、在地性与全球视野并重的实践
“15×15”项目的本质，是将驻地积累的创作能量，以巡展方式释放至更广泛的城市与人群。成都站邀请数字艺术家罗比，围绕四川在地植物展开创作，意味着品牌主动让渡话语权，让艺术家成为真正的内容生产者。这种深度合作模式，打破了商业品牌与艺术界常见的“快闪式”联名套路，建立起基于时间厚度与创作真诚的信任基础。
从艺术融合来看，该项目的核心价值在于“在地语境的深度转译”。罗比为成都特别创作的《椒园》，将花椒、辣椒、豌豆尖等日常食材转化为数字影像中的感知元素，并以“柔软与刺激的微妙平衡”呼应四川人“既悠闲又火辣”的地域性格。这种融合不是表面贴标签，而是从创作方法层面——选择非人视角、去中心化观看、虚拟生态系统的构建——与城市气质形成结构性的共振。斯沃琪在此展现了“文化型品牌”的长期主义路径。腕表品牌与艺术的连接并非新鲜事，但多数停留在设计联名或表盘艺术的层面。斯沃琪的不同在于，它将“艺术驻留”作为品牌的核心资产而非营销噱头来运营。十五年的持续投入，使和平饭店艺术中心成为一个有信用的艺术平台，而非商业附属。
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