江寒汀、关良、黄胄、丰子恺、程十发、黄永玉等一众艺术大家都或曾为小朋友创作；数十年前的多部绘本与曾占领世界动画高峰的“中国动画学派”形成有趣的互文关系……4月30日，“艺”起童年——中国儿童美术百年巡礼在上海美术馆（中华艺术宫）开启首展。这是首个系统梳理中国儿童美术百年历程的展览，汇聚230组插画、文献、美术片影像，从传统水墨到中西融合的艺术语言和画面形式，无不承载着东方美学的诗意，传递着真善美的力量。跨越百年的一件件展品，不止于怀旧，更是对儿童美术郑重的再认识。
在儿童美术的方寸间，一代代名家接力耕耘
“我们今天所说的‘儿童美术’，并非儿童自己创作的美术，而是以儿童为题材、为儿童而创作的美术。”上海市美术家协会副主席陈翔告诉记者，这一界定对创作者提出了极高要求，那便是，要用最纯真的语言，承载最深沉的艺术关怀。
步入展厅，数十张《小朋友》杂志封面形成蔚为壮观的一面展墙。画面童趣满满，竟然都出自名家之手，如特伟、江寒汀、程十发、张乐平、关良、黄胄、丰子恺等，带有他们各自鲜明的艺术风格，以及对儿童的诚挚关爱。1922年4月6日由上海中华书局创办的《小朋友》杂志，今年已经104岁，是目前最为长寿的儿童期刊。在很长一段时间，广邀艺术大家绘制封面为其重要的传统。人们能从这些封面图画中辨认出，以写意笔墨勾勒的两位少数民族儿童，出自黄胄之手；四个小朋友在柳荫下温习功课的场景，由丰子恺诗意描绘；张乐平借骑着竹马、手捧鲜花的三毛形象，传递出时代的鲜活气息……
展柜里，记者留意到少年儿童出版社1992年出版的一套十本《聊斋故事》绘本，绘者个个来头不小。例如，贺友直画了《蛐蛐》，运用简练的白描叙事；戴敦邦完成《画马》，写意泼墨与工笔勾勒并用；韩硕的《贾儿捉狐》造型传神简约，墨色淡远清雅；张培成的《赵城虎》洋溢着浓郁的民间烟火气。这些画作本身，已是独立的艺术作品。
还有一大批创作者，或许大众未必熟知，却长期坚守在儿童美术土地上，以优秀的作品滋养着小读者。担任美术片《九色鹿》美术设计的冯健男就是其中一位，此次不仅带来《九色鹿》绘本，还带来曾获巴塞罗那国际插图大赛的《神鱼驮屈原》。他历时30余年探索中国传统壁画风格绘本，将中国上古神话、民间传说转化为庄重典雅、绚丽斑斓、装饰感强、神性十足的视觉经典。创作出《渔童》《宝缸》等经典绘本的王治华，其笔下的中国民间剪纸风格早已形成鲜明的辨识度。展览一直将目光延续至当下，展品不乏新世纪以来的中国优秀绘本。新晋安徒生奖插画奖得主蔡皋的代表作《宝儿》就在其中，大胆的构图，风格强烈的红黑设色，让人过目难忘。
不止于怀旧，更是对儿童美术郑重的再认识
“巡展从上海起步，具有历史意义。”美术史论家朱国荣告诉记者，新中国成立后，中国第一个少年儿童出版社、第一个美术电影制片厂均诞生于上海；上海美术家创作的儿童读物美术作品、动画美术影片在中国以及世界各国举办的专项评奖中屡屡获奖；改革开放为上海儿童美术创作带来第发展高潮，从创作观念到表现手法，从系列书到套装书，从单一的开本到多种多样的版式；在美术电影上，更是拓展出木偶片、剪纸片、折纸片、水墨动画片、陶瓷片，竹节片，从宽银幕到立体电影。
此次展览的策展人、上海大学上海电影学院影视美术设计系副主任黄一迁说，回望中国儿童美术百年，那些藏在画笔背后的精神——中国传统绘画的意趣营造，东方美学的诗意呈现，立足民族文化的着意铺陈，多元艺术门类的吸收借鉴，西洋绘画形式语言的糅合运用，以儿童为视角的细致推敲，对作品精益求精的态度……都值得被看见，被传承，被研究。“真正的儿童美术，不会过时，不应缺席。”在黄一迁看来，今天，孩子们依然需要好的图画。这需要今天的创作者们绘就新的篇章，为纯净的美育正本清源。
陈翔指出，对儿童美术的重视，实际上是对美术现代性的重视。传统美术主流，偏向于精英化、文人化，而现代美术的重要标志之一，恰恰是它跳出了那种清高的姿态，去关注人类完整的生命状态——从稚嫩到成熟，从天真到沧桑。他认为，儿童美术所守护的，正是生命开端的那份好奇心、想象力和表达欲。
展览为国家艺术基金资助项目，本次首展由上海大学联合上海美术馆（中华艺术宫）、上海报业集团、上海大学上海电影学院共同主办。结束在上海美术馆的展出后，展品将赴全国多地巡展，尤其将深入边疆地区，让这些穿越百年的作品惠及更广大的受众。
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