美国艺术家比普尔在柏林新国家美术馆展出一组顶着名人头部的动物作品，从马斯克到毕加索都在其中。美国艺术家迈克·温克尔曼以“比普尔”为名，自2007年起每天在互联网上发布一幅作品，起初是手绘，后来转为数字绘画。
2021年，他在佳士得拍卖行以69000000美元售出《每日》系列的前5000天。买家以“非同质化代币”的形式购得这些作品，这是一种基于区块链技术的所有权凭证。比普尔将其简单概括为“数字出生证明”，是“能够随时间追踪数字物件历史和归属的工具”。也正是从那时起，艺术界开始真正注意到他。
几个月前，这组“动物”——更准确地说，是狗——的图像已在全球网络上迅速传播。它们此前曾在迈阿密巴塞尔艺术展亮相，如今则迎来在德国以及博物馆空间中的首次展出。它们不是数字狗，而是实体机器人，头部是一些男性名人的面孔。这些人都曾改变人们观看世界的方式，其中包括毕加索、安迪·沃霍尔、马克·扎克伯格和埃隆·马斯克，比普尔本人也在其中。
策展人丽莎·博蒂为“常规动物”安排了一件与之对照的作品——录像艺术奠基者白南准1994年的装置《安迪·沃霍尔机器人》。在那件作品中，屏幕与电视处于核心位置，因为在那个年代，电视塑造了最具支配力的图像。这种并置也像是在尝试把比普尔写入艺术史。长期以来，他一直未被主流艺术界认真对待。
卡罗琳·克里斯托夫－巴卡尔吉耶夫提醒说，艺术与人类一直都对自动装置怀有迷恋。那些装置或许会替人工作，因此人们才会想象出天使或魔法生物。电影史上最早的一批机器人形象之一，如今也正在同一栋建筑内、数米之外的“迷狂与毁灭”展中展出，那就是弗里茨·朗1927年电影《大都会》中的机器人玛丽亚。
比普尔本人相信，雕塑很快就会理所当然地进入运动状态，而这一发展如今还只是开端。不过在他看来，这只是未来20年改变社会的一系列相对温和的连带现象之一。“社交媒体将重新连接我们的大脑，改变我们彼此交谈的方式，也改变我们获取信息的方式。”
卡罗琳·克里斯托夫－巴卡尔吉耶夫甚至猜测，如果智力下降，而大脑中负责情绪与恐惧的杏仁核变得更大，人类也许会变得更像狗。比普尔则直白地说：“要么我们会因为人工智能毁掉自己，要么我们会靠人工智能解决问题。”在那之前，人们不妨先和这些狗一起取乐。
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