前文聊过了梁家辉、梁朝伟、刘德华的演技问题，以及新生代女星的上位问题，有数位朋友留言希望能讲一下周星驰的演技。
好吧，开整。
站在周星驰身边的，有两位小伙伴，一位是梁朝伟，一位是黄家驹。
1962年6月份，那是一个神奇的月份。
6月10日，黄家驹出生于香港九龙。
6月22日，周星驰出生，同样是在九龙。
6月27日，梁朝伟出生。
国际梁朝伟，百年周星驰，世间再无黄家驹。
是的，他们的生日在同一个月。
1960年代的香港，是香港经济开始起飞的时代，尽管大多数人不富裕，但却是一个创业和追逐梦想的年代。无论周润发、刘德华，还是周星驰、黄家驹和梁朝伟，都是普通家庭出身。
具体到6月份出生的三小。梁朝伟，就是15岁开始辍学，做过报童、杂工。周星驰小时候也在庙街帮外婆摆摊。黄家驹中学毕业后，开始出来打工，做过办公室助理、推销员等工作。
当时，在经济突飞猛进的时代，很多人的梦想是成为李嘉诚等白手起家的企业家。因为偶像效应，很多人都认为，只要有好的际遇，人人可以通过努力奋斗获得成功。
对于黄家驹、周星驰、梁朝伟来说，他们还是出生晚了，想成为李嘉诚一样的企业家，已经错过了年代。
但是，已经成为亚洲四小龙之一的香港，还是有很多机遇的。娱乐事业的迅猛发展，成为新的造梦工厂，也是造星工厂，这也成了他们那一代人的事业突破口。演员和歌手，就成为成功的途径之一。
梁朝伟与周星驰不仅出生月份相同，而且是发小，同为单亲家庭的他们，幼时关系特别好。两个人当年有很多段子，据说当年周星驰的妹妹被小混混欺负，梁朝伟听说后赶紧告诉周星驰，周星驰拿了根铁棍冲了过去，两手空空的梁朝伟有点害怕，幸好最终没有发生冲突。
他们儿时的偶像都是李小龙。尤其周星驰，因为喜欢李小龙，他喜欢上了功夫和电影。曾经学习过咏春的周星驰，多次说过想要练成功夫收徒弟。
因为喜欢功夫和电影，周星驰还拉上梁朝伟和李健仁（他就是大家熟悉的如花）两个小伙伴，自己当导演，用8毫米录像机上山拍功夫片。不过，两人的记忆不同，都说自己演的是正派人物，对方演的是反派。
成为演员之后，周星驰多次在自己主演的影片里向偶像李小龙致敬。
后来，梁朝伟演了《一代宗师》里的叶问，为了拍摄也修习了咏春拳。据梁朝伟透露，私下他与周星驰见面，还互相切磋咏春。
黄家驹倒是与他们关系不熟，因为大家的圈子不同。周星驰与梁朝伟的偶像是李小龙，黄家驹的偶像是大卫·鲍伊。兴趣，导向命运。
有次邻居搬家，年幼的黄家驹从邻居丢弃的废物堆里捡来了一把吉他。因为喜欢音乐，喜欢摇滚，有了吉他，简直是插上了音乐的翅膀，从此他苦练吉他。后来，在一家琴行里，黄家驹和叶世荣结识。两个同样喜欢摇滚乐的青年，从此结为好友，也奠定了后来Beyond的雏形。
当少年黄家驹和叶世荣兴奋地聊着音乐梦想时，梁朝伟和周星驰的演员梦也开启了。
传说是这样的：周星驰拉着梁朝伟一起去报考艺员训练班，结果梁朝伟考上了，周星驰没考上。
在一次节目中，梁朝伟曾透露他最初的表演是周星驰教的（周星驰在上艺员训练班之前已经有表演经验）。那为什么周星驰会考不上呢？梁朝伟说，当年周星驰考试演的是苦情戏，结果演出了喜剧效果。监考老师自然不给通过。
想不到吧。所谓三岁看到老，是说幼时的行事方式，可以看出成年后的模样。周星驰未出道时的考试，就已经演出了他后来的风格。后来，他的很多电影，明明是喜剧，却演出了悲剧色彩。
早了一步，抢了大优势。梁朝伟迅速脱颖而出，入学一年即成为无线五虎将之一，然后一步步晋升为国际影帝，成为华人之光。
周星驰晚了一年也考进了无线培训班。他们那一届的班长是吴镇宇。他也是连考了三年才进入培训班，后来成为金马影帝。迟就意味着错误，吴镇宇至今尚未拿到香港金像奖影帝，周星驰好歹都拿了一个了。
1983年，梁朝伟已经成为无线五虎将之一。周星驰与黄家驹也开始崭露头角。
这一年，五虎将里的黄日华、苗侨伟联袂出演的《射雕英雄传》开播，周星驰、吴镇宇、刘嘉玲、吴孟达等众多人进行龙套客串。随着这部剧的大获成功，不仅香港观众，在内地也是一代人的记忆。周星驰的宋兵乙也成为经典场面，在短视频里被一再cue。
还是1983年，香港《结他杂志》举办音乐比赛，黄家驹在练琴过程中认识了更多的乐手。比赛前4个月，他和叶世荣、邓炜谦、李荣潮组成了BEYOND乐队。尽管早期BEYOND乐队成员跟后来的四人组有不同。但是已经出道了。后来的事，就需要专文来讲了。
本文原本就是想单写周星驰的演技问题的。上面一不小心跑题了。
现在收回来。
在前面香港动作片系列中，有朋友留言，希望能写一个周星驰系列，这个可以有。等再收集下资料，好好研究一下，差不多了之后再来细盘。
这里只聊演技。
总之，梁朝伟、周星驰、黄家驹都成为了超级巨星，成为了令人仰视的高峰。
黄家驹通过音乐传递的思想高度，在整个华语界前无古人后无来者。梁朝伟的演技，更是饮誉全球，通吃欧洲三大电影节。
至于周星驰，他的演技则存在争议。
需要好好聊一聊。
要问周星驰有没有演技？
可以换个问法：卓别林有演技吗？金凯瑞有演技吗？憨豆有演技吗？成龙有演技吗？
或者这样问：库布里克算大导演吗？希区柯克算大导演吗？
其实，这几个都是反问句。
因为，我们都知道卓别林、金凯瑞、憨豆都是不可多得的奇才，他们早就是观众心目中的天王。成龙，更是以独特的动作喜剧征服了全世界。
库布里克、希区柯克是绝对的天才导演，是冠绝全球的大导演。
可是，奥斯卡都没有给他们颁奖。欧洲三大电影节也没有。
群里新加入的sky老师就特别提到，《闪灵》直到复映很多人才知道这部常年排名影史恐怖片第一名的经典居然在1980年上映时恶评如潮，甚至还得了金酸莓。难得是当时的学院派都眼瞎了吗？
只有时间，才是最公正的，会最终给出客观真实的评价。
当时的人，确实被现实蒙住了双眼，困在了当下的条件里，困在短视效应之中，无法跳脱。
回到演技上，在专业层面，在学院派看来，以当时的眼光，以具体的分析，他们确确实实演技不行，不足以获奖。
在观众层面，无论他们获奖与否，都是妥妥的无冕之王。
这种区别是怎么来的？
是专业人士都瞎吗？他们看不出来观众们的喜好吗？为什么要昧着良心不将大奖颁发给他们？
其实，倒不是他们瞎，也不是他们不专业。更多的是微操与宏观之间的分野。
我们要聊的是周星驰，上面几位巨头就不展开了。
单看香港金像奖，周星驰总共收获21次提名，获奖4次。
获奖的4次，分别是：
第21届(2002年)：最佳电影、最佳导演、最佳男主角(均为《少林足球》)
第24届(2005年)：最佳电影(《功夫》)
演技类奖项提名包括：
最佳男主角(7次提名1次获奖):《赌圣》(1991)、《逃学威龙》(1992)、《审死官》(1993)、《国产凌凌漆》(1995)、《大话西游》(1996)、《少林足球》(2002/获奖)、《功夫》(2005)
最佳男配角(2次提名0次获奖):《霹雳先锋》(1989)、《长江7号》(2009)
最佳新演员(1次提名0次获奖):《霹雳先锋》(1989)
其他最佳编剧之类的提名，就不聊了。
就我们关注的演技问题，周星驰总共收获10次提名，共获奖1次，也就是《少林足球》获得的影帝。
一辈子能有这一个影帝，也算值了。
功夫皇帝李连杰，也是只有一个。成龙也是获得了10次提名，而且都是男主角，却一次没获得，成为金像奖最大遗珠。
卓别林、金凯瑞、憨豆都没有获得过演技大奖，相比之下周星驰已经功德圆满了。
但是，周星驰的粉丝却不这么认为，都觉得周星驰应该赢得更多。
实际上，深入到周星驰获得提名的每一届看看，他不获奖，并没有争议。
1989年，周星驰凭借《霹雳先锋》同时收获了最佳新人、最佳男配角提名。本片主角是李修贤，他并没有获得提名。主角未提名，身为配角的周星驰却获得了两个，这已经是对他演技的认可了。
最终，最佳男配角输给了《旺角卡门》里的张学友，最佳新人输给了《今夜星光灿烂》里的吴大维。输给“乌蝇哥”张学友，周星驰没有一点脾气，一点都不冤。张学友演的实在过于经典，而谁还记得《霹雳先锋》里的周星驰。
倒是最佳新人输给吴大维，多少有些冤枉。但是考虑到那一届的最佳新演员提名里还有吴君如（《霸王花》）、周慧敏（《三人世界》），顿时觉得周星驰输得不冤。毕竟，要论冤枉，也应该是吴君如更冤。但是，没办法，吴大维的表现确实够精彩，配得上奖项。
值得一提的是，《霹雳先锋》里的周星驰，走的还是严肃路线，尚未找到属于自己的喜剧风。论严肃，他获不了奖，也好理解。
1991年第10届金像奖开始，周星驰开始大爆发，连续三届获得最佳男主角提名。第10届，周星驰（《赌圣》）的对手是张国荣（《阿飞正传》）、许冠文（《新半斤八两》）、梁家辉（《爱在别乡的季节》）、张学友（《喋血街头》）。最终获奖者是张国荣，这也是哥哥唯一的大奖。
周星驰冤吗？在哥哥面前，他输得半点都不冤。甚至，梁家辉、张学友、许冠文的表现都比他好。
《赌圣》是周星驰喜剧路线的起点，是他的成名作，此时的他尚不够成熟，获奖显然未到时候。
1992年第11届，周星驰（《逃学威龙》）的对手是曾志伟（《双城故事》）、吕良伟（《跛豪》）、周润发（《纵横四海》）、刘德华（《五亿探长雷洛传》）。最终获奖的是曾志伟。周星驰冤吗？一点都不冤，能够跻身提名，已经是最大的褒奖了。
那一届，简直是神仙打架。最该获奖的，其实是吕良伟。而周润发、刘德华拿出的也是一生的代表作。《逃学威龙》跟另外几部片比，简直不能看，周星驰的演技明显过于轻佻。
1993年第12届，周星驰（《审死官》）的对手是梁家辉（《92黑玫瑰对黑玫瑰》）、成龙（《警察故事3：超级警察》）、向华强（《蓝江传之反飞组风云》）、梁家辉（《棋王》）。周星驰冤吗？还是不冤，毕竟他遇到了最强的梁家辉。梁家辉两部影片提名，无论哪部得奖，都配得上他的演技，有充足的理由。
还有向华强，这可是他拿出毕生所学，一辈子唯一的经典角色，获得提名也属实至名归。唯一可以相抗衡的是成龙。但是，他俩在梁家辉面前，都是渣渣，谁也别笑话谁。要说冤，也是《棋王》里的梁家辉输给了《92黑玫瑰对黑玫瑰》里的梁家辉。
然后跳过1994年。到了1995年第14届，周星驰再次凭借《国产凌凌漆》收获提名。这是香港电影的巅峰期，本届影帝提名达到了六位，一般都是五个提名。周星驰的对手是梁朝伟（《重庆森林》）、葛民辉（《三个相爱的少年》）、张国荣（《金枝玉叶》）、周润发（《花旗少林》）、张学友（《新边缘人》）。
本届提名里，发哥多少有些倚老卖老，属于情分大于实力。葛民辉与张学友，只是偶露峥嵘，还到不了获奖的地位。
周星驰本次提名，在《国产凌凌漆》里的表现确实好。这部影片也是周星驰早期众多影片里，可以排进前三的佳作。但是，他非常不幸他遇到了自己的发小梁朝伟，而这恰恰是梁朝伟演技大爆发的时代。输给他，不冤的。更何况，张国荣同样虎视眈眈，也有足够的实力获得本次影帝。周星驰一点都不冤。
1996年第15届，周星驰获得提名的是大名鼎鼎的《大话西游》。这次，他的对手是乔宏（《女人四十》）、刘德华（《烈火战车》）、周润发（《和平饭店》）、成龙（《红番区》）。
按说，本次提名的竞争压力并不大。刘德华与周润发的表现尽管不错，但都是行货，并没有过于出挑。而成龙，则可以直接pass，同样是他一贯的水准，演技上毫无进步。所以，周星驰剩下的对手只有乔宏。
但是，这一次的乔宏实在是太过于惊艳了，对于其他选手简直是降维打击。许鞍华执导的《女人四十》，顾名思义，这是一部女人戏，讲的是香港职业妇女如何在家庭和事业之间争取平衡的故事。可是，乔宏老爷子偏偏用自己超强的实力，hold住了片中的一众女性，展现出了强大的气场。周星驰的至尊宝，在乔老爷子面前，黯然失色。输给他，一点都不冤。
强中更有强中手，实在是没有半点脾气。何况，那一届里《女人四十》包揽了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角（萧芳芳）、最佳男配角（罗家英），表现实在过于抢眼。
再往下，大家心目中的神作《唐伯虎点秋香》《大内密探零零发》《整蛊专家》《喜剧之王》《食神》等片，都没有为周星驰带来提名。
再次提名，已经到了2002年第21届金像奖的《少林足球》。结果大家也知道了，周星驰终于大获全胜，一举拿下最佳电影、最佳导演、最佳男主角三项大奖，成为本届真正的大赢家。
这一次，他的对手是张学友（《男人四十》）、刘德华（《瘦身男女》）、胡军（《蓝宇》）、刘烨（《蓝宇》）。唯一可以与周星驰比一下的，是刘烨，此前他已经拿下了金马奖。但是，香港金像奖不喜欢颁发给大陆演员，已经是潜规则了。何况，周星驰轮也该轮到了，补偿性给他，完全没有任何问题。
再接下来，到了2005年第24届的《功夫》。这可是周星驰最具影响力的作品，按说它获得的奖项应该全面超越《少林足球》。可是，这次周星驰的对手是梁朝伟（《2046》）、方中信（《旺角黑夜》）、吴彦祖（《旺角黑夜》）、成龙（《新警察故事》）。
很不幸，周星驰再次遇到了自己的发小梁朝伟。至于另外几个提名人，可以直接忽略。真正的竞争就是周星驰与梁朝伟。
《功夫》当然比《少林足球》更好，也更艺术。但是，在《2046》面前，它又显得不够文艺了。何况，上一年刚刚颁给了周星驰，补偿已经完成，金像奖不欠周星驰的了。何况，那是王家卫。所以，评委们将手上的票做出了选择，最后的胜出是《2046》与梁朝伟。
《功夫》之后，周星驰对演戏已经兴意阑珊，不想再演了。于是，在2009年第28届金像奖上，周星驰凭借《长江7号》最后一次获得演技提名，角逐的是最佳男配角奖。他的对手是廖启智（《证人》）、张丰毅（《赤壁》）、林家栋（《叶问》）、樊少皇（《叶问》）。最终获奖的是廖启智。本届提名，个个实力强劲，反倒是周星驰拿出的是行货，没有贡献出最佳状态。所以，他输得同样不冤。
这样一路看下来，只有《少林足球》那一次，周星驰赢得毫无悬念，实至名归。其他历届提名，都没有拿出碾压性的实力，没有一次有足够获奖的能力与说服力。
每一次，都输得心服口服，没有半点脾气。甚至，多次提名里，都有没能获奖的怨种，比周星驰的表现更好。
这还说什么呢？
事实，就是这么个事实。
所以，从微操的层面，周星驰的每次提名与最终结果相比，一点都没有问题。
同样，卓别林、金凯瑞、憨豆、成龙，也是如此，他们的每一部影片，在当年的微观层面，与当年的获奖影片相比，都不足以让他们获得大奖。
包括《闪灵》，当时刚一上映，恶评如潮，纷纷批判这部影片在拍摄技法上，过于刻意，一惊一吓的，充满了jump scare（跳跃式惊吓），故弄玄虚，根本不值得看。
实际上，《闪灵》开创了惊悚片类型里的“暴风雪山庄”模式，后世无数惊悚片都要来学习它，甚至复刻镜头来致敬它。这种开创之功，是后来被引用得多了才会显出其优异之处。当初的观众与评委，是无法预知后来的，也无法判断这就是经典模式的开创者了。
短视效应，再一次起作用。
但是，话说两头。错一次，是颁错了。次次都错，一定是哪里有啥不对的地方。
对的，粉丝对他们的抱屈，是从宏观层面去说的，是将他们一系列具有开创性意义的影片，叠加在一起进行计算的。
单打独斗，直面竞争，就不行。但是累加起来，形成集体优势的时候，一下子就变得无敌了。
毕竟，每一次获得提名，总是存在一些优质的点。而如果将这些优点叠加在一起，就会变成一个超级大优点，变成强大的势能，具有强大的冲击力。
就像一头大象，今年拿出来比的是耳朵，明年拿出来比的是鼻子，后年拿出来比的是肚子，再后一年拿出来比的是尾巴，单独比怎么都比不过。组成完整的大象，才展现出了强大的体魄与威压感。
观众看到的，是上帝视角，是一头完整的大象。每届的评委们，则像盲人一样，每次摸到的都是大象局部。拿局部优势去跟人家的演技大爆发相比，赢了才怪。
所以，不能说评委不专业。实际上是周星驰他们自己，每次展示的都不全面。
再就是，专业评委评论演技时，是有一套客观标准的。
有一个经典的问题：一个真正的傻子和一个演技高超的演员，谁能更好地扮演电影里的傻子角色？
答案是：演员比傻子更能够演好傻子。
对。
因为大众想要看到的是艺术，而不是原生态。一名摄影师对着窗户拍出的照片，可以成为艺术。而一名普通人对着同一扇窗户看过去，可能会觉得不过如此，压根不存在艺术。这是因为摄影师的作品里，有取景、有角度、有对光线的利用、有对阴影的利用，他定格的那一个瞬间，是多种因素促成的，是存在艺术加工的。这与原生态看过去的，存在天壤之别。
同理，一名演员演绎的傻子，是艺术化的，是源于生活高于生活的艺术形象。而真正的傻子并不会演戏，只会呈现出原生态的面貌，而这并不是观众所希望接受的模样。
所以，王宝强在《盲井》《天下无贼》《泰囧》《唐人街探案》等片里所呈现出的呆傻蠢憨的模样，并不能与他本人划等号，这就是他采用了巧妙的演技技巧所呈现出来的令人信服的角色。略显夸张，但是又足够让人接受，令人感到信服。这就是演技。
接班王宝强《泰囧》的包贝尔，到了《港囧》里，所呈现出来的角色，万般皆过火，哪哪都不行，怎么看都不能让人感到信服，各种别扭，这种演技就是尬演，是标准的烂演技。
包括接班周星驰《赌圣》的葛民辉在《赌圣2》里的表现，以及张家辉在《赌圣3》里的表现，都显得过于浮夸，万般皆过火，把观众当傻子，演得不知所谓。
周星驰在《赌圣》里的表现，明明也很夸张，但观众就是觉得舒服，他的拿捏度，观众能够接受，而且能够跟着一起哭一起笑。所以，周星驰能够凭借本片获得金像奖影帝提名，而葛民辉、张家辉的表现连观众接受都达不到，这就是区别。
周星驰的演技，就是比葛民辉、张家辉要好。当然，是那个时候的张家辉，后来他转型后出演《证人》时，已经完全展现出另外一种状态了。
但是，明明周星驰有演技，又不能获得影帝呢？
这就涉及专业层面对喜剧片、动作片的偏见了。
先说动作片，顾名思义，动作片是拍动作戏的影片，而不是打架的纪录片，片中的动作全部是演绎出来的，不是真的。那么，这些演绎需要演技吗？当然需要，要不然会真把人打死了。
但是，在评委们看来，动作戏里的动作属于技术层面的东西，不属于演技。嗯。评委们想要的演技，是角色的走心程度，要看演员与角色之间的配合度，以及呈现度。
王宝强呈现的呆傻与包贝尔呈现的呆傻，就明显存在演技高低。而一部动作片里，往往动作戏更吸睛，角色的内心表达，就相对弱了很多，起码不是影片的亮点。甚至，这些内心表达，还是服务于动作的。像成龙戏里被打痛之后，他的痛感一目了然，甚至带有喜剧效果。成龙的演技表达，明显带着夸张，这种演绎本来是服务于动作的，是动作戏的一部分，这就明显拖低了演技程度。包括哭戏，扯心裂肺的感觉也过于夸张，一眼看出他在演。这种演技，就很难征服评委，因为过于夸饰，一眼假，不是人应有的本真反应。
所以，动作演员的演技，往往非常吃亏。甄子丹演了那么多动作片，直到《叶问》，演技才获得认可。核心原因，在于看完影片之后，可以不记得叶问是如何揍人的，但可以记住的是叶问的不苟言笑，是他的宗师气度。而这，正是演技所需要展现的内核。
李连杰凭借动作片《投名状》获得香港金像奖影帝，也不在于他在片中打得如何，而在于他将角色内心的阴暗与挣扎演绎了出来。
很多动作片，往往在筹划阶段，就在不断设计如何拍出打斗名场面，对于演技的雕琢，往往不太用心，这就使得动作演员在演技呈现上，非常吃亏。
喜剧片，同样如此。
喜剧片，既然是喜剧，在筹划阶段考虑更多的，往往也是要如何设计喜剧梗，设计如何能够更搞笑。至于演技，不是第一位的。
而且，为了呈现喜剧效果，所有的演绎，也是围绕喜剧场去的。演员为了将喜剧效果呈现出来，往往会采用夸张的手法，肢体语言的呈现幅度往往更大。
毕竟，很多喜剧效果要靠反差萌来呈现，演得过于生活化，往往会拖低喜剧效果的呈现，笑果会不足。
所以，真正去看周星驰的喜剧片，他的屎尿屁效果，基本上都显得有些浮夸，与现实生活截然不同。而这种浮夸，在评委的心目中，是天然地掉分项，存在先天缺陷。
当然，粉丝心目中的周星驰喜剧，往往是喜剧中的忧伤，是他的励志小人物。还是那句话，他的这些优势，是他众多影片里叠加出来的总的形象。
具体到某部影片里，往往都是在浮夸式的喜剧效果演绎下，夹带着一些真实的演技。要分辨出来，就需要评委去动更多的心思，去用心地体会他的那些不经意之下的用心。这对于评委来说，要求实在太高了。
明明梁朝伟的举手投足之间，满满都是演技，为什么要难为自己去周星驰的喜剧背后挖掘他的演技呢？
所以，演喜剧很吃亏。需要过滤掉太多东西了。
这是客观现实，不必难为评委，他们也是人。
所以，评委也会存在不专业的表现，还会一些现实因素蒙蔽双眼，无法做出绝对的客观公正。
所以，周星驰有演技吗？
当然有。
一年一影帝，百年周星驰。
这不是说说而已。
周星驰的演技，就像那头房间里的大象，明明是房间里显眼的存在，却被刻意忽视，或者装作看不见。
但是，拿出具体某部周星驰的影片来，依旧可以说他的演技不行。因为，这部影片里呈现的只是他的一个侧面，只是大象的耳朵，或者只是大象的鼻子，或者是大象的尾巴。只看一部，并不能马上有效地得出他的演技好坏来。
就像王宝强，大家都觉得他很好，那也是当看了多部他的电影之后，发现王宝强不仅不像“傻根”那样傻，相反发现他是极其聪明极其智慧的演员，他非常清楚自己应该呈现出什么样的角色来。这是演技吗？当然！
周星驰也是如此。
所以，看周星驰，就得综合来看。一时来看，无法得出正确的结论，就像《大话西游》刚一上映，也是骂声一片，票房亏得一塌糊涂，但是时间给予了他以公正。再就是具体评论时，评委并不能真正做到客观公正，他们也会被蒙蔽住眼睛，或者是没有真正用心去看。然后，是众多影片加一起，再进行综合评论，这又是一种结果，也是大众视角的最爱。因为观众是上帝，站到了上帝视角。
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