范晔，九三学社社员，旅欧古典吉他演奏家，上海恒星乐团团长、首席吉他，崇明区青联副秘书长、崇明区青年企业家协会第一届会员。每年有近100场的演出，他以融合跨界的风格，创新演绎古典音乐。
由范晔率领的恒星乐团，成立于2017年，是一支中西乐器跨界融合音乐团体，于2019年正式落户上海崇明。因为音乐，范晔与崇明建立起深厚的连接。他将动人旋律带到崇明，同时也从世界级生态岛汲取灵感，奏响了一曲古典与现代相融合的协奏曲。“我很喜欢往来城市、乡村之间的旅途，崇明已经成了我的第二个‘家’。”范晔说。
求学欧洲，融合中西
年少时的范晔偶然看到一块吉他招生广告牌，开启了音乐求学之旅。学乐器的过程不免感到枯燥和困难，但范晔似乎一直乐在其中。“我经常一个人在家练好几个小时吉他。”范晔说。2002年开始，范晔远赴奥地利深造古典吉他专业，开始踏上了寻梦之旅，在大学里克服了语言关、东西方文化的碰撞等诸多困难，获得音乐艺术表演和音乐教育双学位。
2011年，范晔成为瑞士伯尔尼艺术大学古典吉他演奏家文凭有史以来首位以满分成绩毕业并获得最高学位的中国人。同年他继续攻读，期间辅修鲁特琴，同时兼修现代乐、古典乐，获得古典音乐表演领域最高学历，等同于博士。
范晔的毕业作品——“来自中国的歌曲”音乐会，从策划到演出，全部一人完成。由于音乐会曲目选择了作曲家黄思瑜《大唐乐宴》套曲中的多首，所以范晔决定在音乐会节目册封面上突出“唐”字。他手写近万个“唐”字后，最终挑出了最满意的一个。
“一直以来，外国导师很支持我的跨界尝试。作为中国人，我还曾在现场演奏过华夏的弹拨乐器——琵琶，受到观众的热烈欢迎。”从吉他到琵琶，范晔将中西贯通化为可能。“在欧洲学习、工作了近10年，不知不觉中，我一直在尝试融合中西文化，这也为我后来的创作、演出打下基础。”范晔说。
跨界创新，匠心演绎
跨界、融合，一直是范晔所追求的音乐表达方式。“传统音乐会中，演奏家并没有太多机会像沙龙音乐会那般去‘谈’音乐。我希望通过讲故事的形式，帮助现场观众更好地理解与融入作品，让演奏家有机会与观众交流音乐。”范晔说。
“有多少人现在还在写信？那么我们就用谱曲的方式，让信可以用古典吉他来演奏，不再用浮夸的文字来形容，用美妙的音符来洗礼。”以书信为主题，范晔曾演绎一台独特的“20封信·愚爱——范晔古典吉他情景音乐会”。该演出以瑞士作家克·卡文的《一个爱情故事》为蓝本，融入西方戏剧的表演元素，并巧妙运用戏剧的编排手段，用音乐的形式将“书信”一封封展现。
由书信至音乐，从西方到东方，跨界音乐会《见字如面》是范晔的最新力作。这场融合了古典吉他与京、昆、越、淮戏曲的音乐会，带观众走进一段跨越时空的爱情故事，领略东西方美学碰撞交融的独特魅力。范晔与上海淮剧团合作，将京昆越淮的古老声腔揉进当代的吉他旋律与光影之间，让东西方艺术在舞台上碰撞出火花。“作为国际大都市，上海是中西文化交流的优秀平台，在这方面大有可为。”范晔表示。
在范晔的带领下，恒星乐团以其创新的跨界合作方式著称。他们的演奏不仅呈现了西方音乐的宏大与张力，同时也保留了中国国乐的细腻与温婉。乐团以“乐无界，艺无界，爱无界”的艺术理念，打破音乐种类限制，形成独树一帜的音乐风格。乐团的作品题材广泛，形式多样，包括原创跨界作品、对经典红歌的改编作品、具有环保或地域主题的原创作品以及融合少数民族音乐元素的作品。
扎根崇明，分享音乐
多年来，范晔积极推广融合跨界音乐，培养大众对艺术的欣赏。恒星乐团作为落户崇明的青年跨界音乐团体，通过音乐创作、演出及公益活动，在服务社会、传播文化和美育普及方面产生积极影响。
多年来，恒星乐团在崇明频繁演出，并结合崇明的风土人情创作更多包含崇明元素的作品。四名成员曾走进崇明东滩湿地公园，以笛子、双簧管、卡宏鼓和吉他，即兴演绎周杰伦的《东风破》，与水鸟芦苇的自然景致相映成趣。
由范晔、翟鑫辰等青年音乐家成立的谱弦公益文化中心，曾组织演绎“颂歌献给党、礼赞新时代”专场公益音乐会，反响颇好。在范晔的带领下，恒星乐团走遍崇明各地，将音乐带给当地老百姓。“在崇明演出，我们与观众的距离很近，获得的反馈非常及时。这样亲民的形式，老百姓也很欢迎。”范晔表示。
“好的音乐，有沟通人心的力量。”范晔曾受邀为共青团上海市崇明区委员会创作主题曲《燕归巢》。恒星乐团曾受邀在北京世界园艺博览会、中国国际进口博览会等场合演出，演绎《漪雨澹音》、《幸福崇明》、《海豚》、《红玉桴鼓》等多首原创作品。
最近，恒星乐团在崇明举办多场二十四节气视听音乐会。春耕、夏耘、秋收、冬藏……四大板块的作品演奏，以文人水墨的形式，带来一场视听双重的艺术盛宴。当二十四节气遇见中国传统乐器与西方古典乐器，观众一起跟随音乐的脚步，探索时间的深度和音乐的广度。“因为音乐，我们和崇明一同生长，一起进步。”范晔说。
记者：施昊豪
编辑：顾佳丽
责编：李琳、彭瑶
上观号作者：上海崇明
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