【专访人物】

袭新，中国文商旅融合赛道及非标创新商业领军者，沉浸式非标商业实战专家，主导多个文旅综合体、特色新演艺空间与餐酒融合的顶层设计与落地操盘，以“文化赋商业，体验创价值”为核心理念，推动戏剧餐酒吧从“业态创新”向“生态构建”升级，对行业发展规律、商业逻辑重构及文化价值挖掘有深刻洞见与系统性实践。

【专访导语】

当消费从“功能满足”迈入“精神共鸣”的高阶阶段，当夜经济从“粗放娱乐”向“品质文化”迭代升级，戏剧餐酒吧作为“文化+餐饮+娱乐”的跨界产物，不再是简单的业态叠加，而是重构消费场景、激活文化传播、承载情绪价值的“新载体”。据相关数据显示，2023年全国沉浸餐饮市场规模突破10.82亿元，五年复合增长率超60%，而戏剧餐酒吧作为细分赛道的核心力量，正以年均200+家门店的增速崛起。

但热度背后，是同质化内卷的行业困境、文化与商业的失衡难题，以及可持续发展的核心命题。本期专访，我们对话深耕文商旅融合赛道的袭新，跳出“业态运营”的表层视角，从行业本质、文化价值、商业逻辑、未来生态四个维度，深度拆解戏剧餐酒吧的破局之路，探讨其在夜经济升级与城市文化建设中的核心价值，解码沉浸式消费的未来发展范式。

一、认知升维：戏剧餐酒吧的本质，是“文化场景化”的商业实践

记者：袭总，您一直强调“戏剧餐酒吧不是简单的‘餐+酒+戏’叠加”，从行业本质来看，您认为它与传统餐饮、普通餐酒吧，以及早期的戏剧餐厅最核心的区别是什么？这种区别背后，反映了消费市场的哪些深层变化？

袭新：大家好。要理解戏剧餐酒吧的本质，首先要跳出“餐饮”或“娱乐”的单一视角——它的核心是“文化场景化”的商业实践，是用戏剧这一文化载体，重构消费场景的价值逻辑，这也是它与所有同类业态最核心的区别。

传统餐饮的核心是“解决温饱”，价值锚点在“产品本身”；普通餐酒吧的核心是“提供社交场景”，价值锚点在“氛围体验”；早期的戏剧餐厅，大多陷入了“重戏剧、轻商业”的误区，把戏剧当成“引流噱头”，忽略了餐饮的本质，最终沦为“小众圈层的狂欢”，难以实现大众化、可持续发展。

而戏剧餐酒吧的核心逻辑，是“文化为魂、商业为基、场景为桥”：它以戏剧文化为核心内核，将抽象的文化内容转化为可感知、可参与、可体验的场景，让消费者在“用餐、饮酒”的基础功能之外，获得精神层面的共鸣与满足；同时，以餐饮、酒水为商业支撑，让文化落地为可盈利、可复制的商业模式，实现“文化价值”与“商业价值”的双向赋能。

这种区别背后，是消费市场的三大深层变化：一是消费需求的升级，Z世代成为消费主力后，“情绪价值”“文化认同”“专属体验”成为核心诉求，他们愿意为“有故事、有温度、有文化”的消费场景买单，拒绝同质化、功利化的消费；二是文化传播方式的变革，从“被动接受”向“主动参与”转变，戏剧不再是剧院里的“高雅艺术”，而是可以融入日常生活的“文化体验”，戏剧餐酒吧成为文化“破圈”的重要载体；三是夜经济的迭代，从“单一娱乐”向“品质文化”升级，城市夜经济需要更具文化内涵、更具体验感的业态，来填补“深夜文化消费”的空白，这也是戏剧餐酒吧崛起的核心机遇。

二、行业洞察：从野蛮生长到价值重构，行业进入“文化+商业”双轮驱动时代

记者：当前戏剧餐酒吧行业热度高涨，但也面临着同质化严重、盈利困难、内容粗糙等问题，您认为当前行业处于什么发展阶段？相较于其他沉浸业态，戏剧餐酒吧的核心竞争力与发展壁垒是什么？

袭新：当前戏剧餐酒吧行业，正处于“野蛮生长向价值重构过渡的关键洗牌期”。早期入局者大多是“跟风入场”，看到“戏剧+餐酒”的流量红利，就盲目复制场景、照搬剧本，忽略了文化内核的挖掘与商业逻辑的搭建，导致行业出现“千店一面”的内卷——所有门店都是相似的装修、相似的剧本、相似的运营模式，最终只能靠低价引流，陷入“营收下滑、倒闭退场”的困境。

但这种洗牌，并不是行业的衰退，而是行业走向成熟的必经之路。它淘汰的是“功利化、同质化”的跟风者，留下的是真正懂文化、懂商业、懂消费的从业者，推动行业从“流量驱动”向“价值驱动”转型，进入“文化+商业”双轮驱动的新时代。

相较于其他沉浸业态（如沉浸式剧本杀、沉浸式话剧），戏剧餐酒吧的核心竞争力，在于“场景的包容性”与“价值的复合型”，这也是它的核心发展壁垒：

第一，场景包容性更强，覆盖更广泛的消费群体。沉浸式剧本杀需要消费者投入大量时间、精力参与，门槛较高；沉浸式话剧有固定的观演时间、固定的舞台，互动性较弱；而戏剧餐酒吧打破了“时间、空间、身份”的边界，消费者可以随时入场，既可以单纯用餐、饮酒，也可以深度参与戏剧互动，既适合朋友聚会、情侣约会等日常社交，也适合商务洽谈、圈层交流等多元场景，覆盖不同年龄、不同需求的消费群体。

第二，价值复合型更强，实现“文化+商业”的双向赋能。它既具备文化价值——传承、创新戏剧文化，让高雅艺术走进大众生活，成为城市文化传播的“微窗口”；也具备商业价值——以餐饮、酒水为基础，以戏剧体验为增值服务，构建“基础消费+增值体验”的盈利模式，兼顾短期盈利与长期发展；更具备社会价值——激活夜经济活力，带动就业，丰富城市文化生活，成为城市夜间文化的“新名片”。

第三，运营延展性更强，可构建多元化的商业生态。戏剧餐酒吧的核心是“场景”，而场景可以延伸出无限可能——从戏剧内容衍生出IP周边、戏剧培训、剧本创作；从餐饮酒水延伸出联名产品、供应链合作；从社交场景延伸出圈层活动、文化沙龙、跨界联动，这种延展性，让它能够突破单一业态的局限，构建可持续发展的商业生态。

三、深度破局：文化铸魂、商业筑基、运营筑壁垒，破解行业核心痛点

记者：您刚才提到，行业面临着文化与商业失衡、内容粗糙、盈利困难等痛点，对于深耕行业的从业者，以及想要入局的创业者，您认为该如何破解这些痛点，实现可持续发展？

袭新：破解行业痛点的核心，在于“平衡”——平衡文化与商业的关系，平衡内容与运营的关系，平衡短期流量与长期价值的关系，具体可以从三个维度入手，做到“文化铸魂、商业筑基、运营筑壁垒”。

第一，文化铸魂：拒绝“拿来主义”，挖掘差异化的文化内核，打造不可复制的IP价值。

文化是戏剧餐酒吧的灵魂，没有文化内核的门店，终究会被市场淘汰。当前行业同质化的核心原因，就是“内容拿来主义”——照搬话剧片段、抄袭热门剧本，缺乏对文化内核的挖掘与创新。

真正的破局，首先要做到“文化本土化”：结合所在城市的文化底蕴、历史故事、人文特色，创作专属的戏剧内容，让门店成为城市文化的“缩影”。比如北京的门店，可以融入京味文化、胡同故事，打造具有老北京烟火气的戏剧场景；成都的门店，可以结合川剧文化、市井文化，设计接地气又有特色的剧情；上海的门店，可以聚焦海派风情、都市情感，贴合城市的时尚气质。这种本土化的文化内容，是别人无法复制的，也是吸引本地消费者、打造地域IP的核心。

其次，要做到“内容IP化”：不要把戏剧当成“一次性引流工具”，而是要打造可迭代、可延伸的IP体系——从剧本创作、演员塑造，到场景设计、周边衍生，形成完整的IP矩阵。比如，定期更新剧目，推出季节限定、节日限定剧情，让老顾客保持新鲜感；围绕核心IP，开发文创产品、联名套餐、戏剧培训课程，延伸IP价值；甚至可以让消费者参与剧情共创，增强消费者的归属感，让IP成为门店的核心竞争力。

第二，商业筑基：坚守餐饮本质，构建多元化盈利模式，实现商业价值可持续。

很多从业者陷入了一个误区：认为“戏剧是核心，餐酒无所谓”，导致菜品敷衍、酒水劣质，消费者“为剧而来，因餐而走”。其实，戏剧餐酒吧的本质还是“餐酒吧”，餐酒是基础，戏剧是增值服务，没有优质的餐酒品质，再精彩的戏剧也留不住人。

坚守餐饮本质，首先要做好“品控”：菜品要拒绝预制菜，主打特色化、精细化，结合戏剧主题设计菜品，让“餐”与“戏”深度融合；酒水要注重品质与差异化，推出特色精酿、创意鸡尾酒，兼顾微醺与健康，满足不同消费者的需求；同时，要控制客单价，根据所在城市、目标客群，制定合理的价格体系，兼顾性价比与盈利能力。

其次，要构建多元化的盈利模式，打破“单一靠餐酒盈利”的局限：一是基础盈利，即餐酒销售、戏剧体验门票收入；二是增值盈利，即戏剧培训、IP周边、私人定制（生日派对、商务宴请）等；三是跨界盈利，即与本地文创品牌、潮牌、影院、剧院、文旅景区合作，推出联名活动、跨界套餐，实现流量互导、利益共享。多元化的盈利模式，能够降低单一业态的经营风险，实现商业价值的可持续。

第三，运营筑壁垒：打造复合型团队，精细化运营，构建全链路服务体系。

戏剧餐酒吧是跨界业态，对运营能力的要求极高，它需要“既懂文化、又懂商业、还懂消费”的复合型运营团队，这也是当前行业的核心人才短板。很多门店之所以失败，不是因为内容不好、餐酒不行，而是因为运营能力不足——服务脱节、流程混乱、营销乏力，无法将“内容优势”转化为“经营优势”。

打造复合型团队，要打破“专业壁垒”：编剧、导演、演员要了解餐饮运营的基本逻辑，知道如何结合餐酒场景设计剧情、互动环节；餐饮运营人员要了解戏剧内容，能够融入剧情，为消费者提供沉浸式服务；营销人员要既懂文化传播，又懂年轻消费群体的喜好，能够精准触达目标客群。

精细化运营，要做到“以消费者为核心”：通过数据化运营，分析消费者的偏好、消费习惯，优化剧目内容、菜品结构、运营时段；注重服务细节，让服务人员融入剧情，实现“服务即体验”，让消费者在每一个环节都能感受到沉浸式的氛围；做好客群沉淀，通过会员体系、圈层活动，增强消费者的粘性，实现“流量转留存、留存转复购”。

四、行业展望：从业态创新到生态构建，成为城市文化与夜经济的核心力量

记者：站在行业发展的高度，您认为未来3-5年，戏剧餐酒吧行业会呈现哪些发展趋势？它在城市文化建设、夜经济升级中，会扮演怎样的角色？对于行业的长期发展，您有哪些期待？

袭新：我始终认为，戏剧餐酒吧不是“网红业态”，而是“长期主义业态”，它的未来，是从“单一业态创新”向“多元生态构建”升级，成为城市文化与夜经济的核心力量。未来3-5年，行业会呈现三个核心发展趋势：

第一个趋势，行业标准化、品牌化升级。随着行业洗牌的推进，会诞生一批全国性的头部品牌，这些品牌会形成成熟的商业模式、标准化的内容体系、可复制的运营体系，推动行业从“粗放经营”向“精细化、标准化”发展。同时，行业会形成规范的行业标准，从内容创作、餐酒品质、服务流程到安全管理，都有章可循，让行业告别野蛮生长，进入健康、有序的发展阶段。

第二个趋势，文化与商业的深度融合。未来，戏剧餐酒吧不再是“餐+酒+戏”的简单叠加，而是“文化+商业+社交+体验”的深度融合。戏剧内容会更加贴近大众生活、贴近城市文化，成为文化传播的重要载体；商业运营会更加精细化、多元化，实现“文化价值、商业价值、社会价值”的统一；社交场景会更加个性化、圈层化，成为年轻人情绪释放、自我表达、圈层交流的核心空间。

第三个趋势，下沉市场与跨界融合成为新增长点。随着一线城市市场的逐渐饱和，二三线城市、甚至三四线城市，会成为戏剧餐酒吧的新战场。这些城市的消费潜力巨大，且对文化体验的需求日益增长，轻量化、本土化、高性价比的戏剧餐酒吧，会更受市场欢迎。同时，跨界融合会更加深入，与文旅、文创、教育、娱乐等行业的联动会更加紧密，构建“戏剧+”的多元生态，拓展行业的发展空间。

在城市文化建设与夜经济升级中，戏剧餐酒吧会扮演三个核心角色：

一是城市文化的“传播者”，它将戏剧艺术从剧院“搬”到日常生活中，让更多人接触、了解、喜爱戏剧文化，同时挖掘、传承本地文化，成为城市文化的“微窗口”，让游客通过一顿饭、一场剧，感受城市的文化底蕴与烟火气。

二是夜经济的“升级者”，它打破了传统夜经济“单一娱乐”的局限，填补了“深夜文化消费”的空白，延长了消费时间，带动了餐饮、酒水、文创等相关产业的发展，成为激活城市夜经济活力的核心引擎。

三是年轻人的“精神栖息地”，在快节奏的都市生活中，年轻人面临着巨大的生活、工作压力，戏剧餐酒吧为他们提供了一个情绪释放、社交归属、自我表达的空间，让他们在微醺与戏剧中，获得精神上的放松与共鸣，成为年轻人生活方式的重要组成部分。

对于行业的长期发展，我有两个期待：一是期待更多从业者能够坚守“文化初心”，拒绝功利化、同质化，深耕内容创作与品质打磨，让戏剧餐酒吧真正成为有温度、有故事、有灵魂的空间；二是期待行业能够实现“文化与商业的双向赋能”，既让戏剧艺术走进大众生活，也让从业者实现可持续的商业盈利，让这一赛道能够长期、健康、稳定地发展，成为中国夜经济与城市文化建设中一道独特的风景线。

【专访后记】

消费升级的本质，是“人的升级”——从追求物质满足，到追求精神共鸣；从接受标准化消费，到追求个性化体验。戏剧餐酒吧的崛起，正是顺应了这一趋势，它以戏剧为魂，以餐酒为基，以场景为桥，打破了文化与商业的壁垒，重构了消费场景的价值逻辑。

袭新的思考与实践，不仅为行业从业者提供了清晰的破局方向，更让我们看到了沉浸式消费的未来可能：真正有生命力的业态，从来不是“流量噱头”，而是“价值沉淀”；真正能长久发展的商业，从来不是“单一盈利”，而是“文化与商业的双向赋能”。

未来，当戏剧餐酒吧真正实现“文化铸魂、商业筑基、运营筑壁垒”，它必将超越“餐酒吧”的单一属性，成为城市文化的新名片、夜经济的新引擎、年轻人的精神栖息地，书写沉浸式消费的全新篇章。