竹木牙角：竹雕、木雕、象牙、犀角，为什么是“杂项”里的贵族？|尤侃|木雕|牙雕|犀角|竹木牙角|竹雕|象牙

【图片位置 1：竹木牙角代表性器物拼合图——选用竹雕笔筒、紫檀笔筒、象牙雕人物、犀角杯四类器物各一件的高清图拼合，标注“竹·木·牙·角杂项四贵族”】

你好，我是古玩百晓生。

前几期我们聊了书画、玉器、青铜器，有朋友在后台问：“杂项里那么多东西，什么最值得关注？竹雕、木雕、象牙、犀角这些东西，凭什么比铜器还贵？”

问得太好了。

今天，咱们就来聊聊“杂项”里的天花板——竹、木、牙、角。

在古玩行里，这四样被统称为“竹木牙角”，是杂项收藏中门槛最高、最“讲究”的品类。有人说它们“小众”，但真正懂行的人知道——在拍卖场上，一件名家竹刻笔筒，能抵一套黄花梨家具；一只明代犀角杯，能换一屋子的瓷器。

凭什么？今天，我们就把它掰开揉碎。

一、什么是“竹木牙角”？为什么是“贵族”？

先解释一下概念。

“竹木牙角”，是古玩收藏中对竹雕、木雕、象牙雕、犀角雕这四类材质的统称。它们都属于“杂项”，但在杂项里，它们是绝对的“贵族”。

为什么？

第一，材质本身就金贵。象牙和犀角，自古以来就是皇家贡品，普通人根本见不到。犀角在商周时期已是进贡皇帝的宝物，明朝时更是被列为珍宝类艺术品，甚至被统治者用作等级制度的象征。木雕中的紫檀、黄花梨，被称为“帝王之木”，一寸紫檀一寸金。即使是竹子，也不是随便什么竹——必须是生长多年的老竹，经过蒸煮、晾晒、防蛀等多道工序处理，才能用来雕刻。

第二，雕刻名家辈出。竹木牙角的雕刻，不是工匠的活儿，而是文人雅士的“案头清玩”。从明代嘉定的“三朱”，到金陵的濮仲谦；从清代的封锡禄、吴之璠，到“尤犀杯”尤通——这些名字，在艺术史上都是响当当的人物。他们不是普通的匠人，而是兼具诗、书、画、印修养的文人艺术家。

第三，工艺极尽精微。竹木牙角的雕刻，融合了圆雕、浮雕、透雕、留青、陷地浅刻等多种技法，讲究“运刀如笔”。一件精品，往往需要数月甚至数年的精雕细琢。

第四，市场价值飙升。近年来，竹木牙角器在拍卖中的比例不断增大，渐与瓷、玉、书画抗衡。牙角类拍品价格涨幅尤为显著。杂项是市场细分的必然选择，也是未来发展的方向。

接下来，我们就一类一类地说。

二、竹雕：文人的“纸上江山”刻进竹子

竹雕，是“竹木牙角”里最有文人气的。

嘉定派与“三朱”传奇

明代正德、嘉靖年间，竹刻艺术迎来了第一个高峰。

当时，竹刻高士多集中于嘉定（今上海嘉定区）和金陵（今南京）一带。其中最著名的，当属嘉定的朱氏祖孙三代——朱松邻、朱小松、朱三松，史称 “嘉定三朱” 。

【图片位置 2：嘉定三朱代表作——选用朱松邻《松鹤纹笔筒》、朱小松《刘阮入天台》香筒、朱三松《竹雕松下高士笔筒》三图并排，标注“嘉定三朱·三代传承”】

创始人朱松邻，名鹤，号松邻。他开创性地以“刀法代笔法”为核心，将书画艺术的笔意融入竹刻，使竹刻从实用器物升格为独立的艺术门类。他的代表作品《松鹤纹笔筒》，是中国现存最早的竹刻笔筒实物，现藏于南京博物院。

朱松邻的儿子朱缨（小松），承父业而青出于蓝。上海博物馆藏的《刘阮入天台》香筒，刀法精绝，是他传世的重要作品。

到了孙子朱稚征（三松），竹刻技艺达到了“大备”的境界。他活跃于明万历、天启年间，精于画，擅长盆景、叠石，他的竹雕作品，将诗、书、画、刻融为一体。

金陵派与濮仲谦的“不事刀斧”

与嘉定派的“精雕细镂”不同，金陵派走的是一条截然相反的路——以简为美。

金陵派创始人是濮仲谦（名濮澄，字仲谦）。他的雕刻风格独特，用当时人的评价说： “其所以自喜者，又必用竹之盘根错节，以不事刀斧为奇，经其手略刮摩之而遂得重价。”

什么意思？濮仲谦不追求繁复的雕工，而是顺应竹材本身的形态，稍加刮磨，就能化腐朽为神奇。

【图片位置 3：濮仲谦竹雕竹枝笔筒——选用故宫博物院藏濮仲谦竹雕竹枝笔筒高清图，展现其“浅浮雕、留白多”的风格，标注“明·濮仲谦制·故宫博物院藏”】

故宫博物院藏有一件濮仲谦的《竹雕竹枝笔筒》，器身仅浅浮雕一束折枝竹枝，余皆留白。竹叶转侧重叠，透视关系处理得极为不易，虫蚀痕迹更是传神。竹枝旁有阴刻隶书“仲谦手治”款识。寥寥数刀，气韵全出——这就是金陵派的精髓。

清代的群星闪耀

清代康乾时期，嘉定派进入鼎盛期。吴之璠创“薄地阳文”技法，封锡禄以圆雕人物闻名，周灏精于阴刻笔墨……《竹人录》系统记载了这一时期的竹刻发展脉络。

【图片位置 4：方絜竹雕苏武持节图臂搁——选用上海博物馆藏方絜《竹雕苏武持节图臂搁》高清图，标注“清·方絜制·陷地浅刻·苏武牧羊”】

上海博物馆藏有一件方絜的《竹雕苏武持节图臂搁》，以陷地浅浮雕法刻苏武持节坐像。方絜（1800-1839），号治庵，工诗善画，刻竹自为粉本，运刀如笔，有“方竹”之称。方絜的陷地浅刻之法，远绍明末濮仲谦，是金陵派在清代的杰出传人。

三、木雕：从“帝王之木”到案头清玩

木雕，是“竹木牙角”里材质最贵重的一类。

紫檀与黄花梨：“寸木寸金”的贵族

明清时期，紫檀和黄花梨是木雕和家具的首选用材。紫檀木坚硬细密、色泽古穆，黄花梨木花纹华美、气味清香。紫檀在乾隆时期是宫廷家具的主要用材，到了今天，已是“千金易得，紫檀难买”。

2011年，檀雕被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。檀雕起源于明清宫廷家具制作，采用线雕、浮雕、透雕等技法，需经木材处理、雕刻、榫卯拼接等数十道工序，制作周期可达数年。

【图片位置 5：紫檀/黄花梨木雕精品——选用紫檀笔筒和黄花梨笔筒各一件的高清图并排，标注“紫檀·色泽古穆”与“黄花梨·花纹华美”】

东阳木雕与名家

木雕也有地域流派。东阳木雕是浙江东阳的传统工艺，代表人物杜云松（1887-1960），精通浮雕、深雕等技法，擅雕花鸟、山水、人物。此外，潮州木雕以金漆著称，与东阳木雕并称中国两大木雕体系。

木雕的器型以文房用具为主，包括笔筒、臂搁、香筒等。这些器物不仅实用，更是文人案头的“雅玩”，寄托着主人的审美情趣。

四、象牙雕：皇家气派的“白色黄金”

象牙雕，在“竹木牙角”里是最具宫廷气派的。

明清两代的巅峰

学界一致认为，明清两代是牙雕发展史的高峰。目前故宫博物院所藏象牙灯、象牙席，都出自广东匠人之手。

明清牙雕的创作者包括鲍天成、濮仲谦、封锡禄、陈祖章等工艺家。这一时期，牙雕与竹木、金石雕刻技法相互交融，形成独特艺术风格。

明代牙雕以圆雕人物像与浮雕器物见长，技法受竹刻“铲地法”影响。清代形成了江南与广东两大流派：江南嘉定派延续竹刻奇峭清新的风格；广东派以镂空编织工艺闻名，创造出象牙灯、象牙席等纤细器物，展现出精湛的透雕技艺。

【图片位置 6：象牙雕刻精品——选用故宫博物院藏象牙镂雕花篮或象牙席局部图，展现“镂空透雕”工艺，标注“清·广东牙雕·镂空透雕”】

象牙席：雍正皇帝亲自叫停的奢侈

广东牙雕有一项绝技——象牙席。

工匠用特制工具将象牙削成纤幼薄片，削成象牙丝，再编织成席。这种工艺极其耗费材料——制作一张象牙席，需要上百根象牙。200多年前，广东工匠已能做出这种惊世之作，并作为贡品献给雍正皇帝。

然而，雍正皇帝见到后，非但没有嘉奖，反而下旨：“若广东工匠为此，则禁其无得再制；若从海洋而来，则从此摒弃勿买。”他认为象牙席“华丽工巧，人工太贵，开奢靡之端”。

如今，象牙已被列入《濒危野生动植物种国际贸易公约》附录，现代象牙贸易受到严格限制。这也使得古代象牙雕的价值更加珍贵。

五、犀角雕：药用价值与雕刻艺术的完美结合

犀角雕，是“竹木牙角”里最稀缺、最神秘的一类。

犀角为什么金贵？

犀角之所以珍贵，有两个原因：一是物以稀为贵，犀角比象牙更为难得；二是犀角可以入药。

犀角在商周、秦汉时期已被视作珍贵物品，是进贡皇帝的宝物。古人很早就认识到犀角的药用价值——它能清热、解毒、定惊、止血。从商周时期起，古人就“以角为觚”，将其刻制成饮酒的器皿，希望在饮酒的同时将药力溶于酒中，达到疗病养身的效果。

犀角雕名家：鲍天成、尤侃、尤通

犀角雕刻在明清时期达到鼎盛。据《格古要论》记载，明代犀角雕刻能手有鲍天成、濮仲谦、尤侃、尤通和尚均等。

【图片位置 7：犀角雕名家作品—用鲍天成款犀角雕执壶或尤侃款犀角杯的高清图，标注“明·鲍天成制”或“明末·尤侃制”】

鲍天成，吴县（今江苏苏州）人，身兼多技，是明代末期著名雕刻家。他能用犀角、象牙、各种硬木、香料等材料雕刻奇巧精美的器物，与苏州琢玉名手陆子刚齐名。传世作品中，故宫博物院藏有一件鲍天成的犀角蕉叶纹壶，由两个亚洲犀角合并制成，设计奇巧，工细绝伦，是明末清初犀角艺术稀有的珍品。

尤侃，字直生，明末清初著名雕刻家。他刻的犀角制品，曾被世人视为至宝。

尤通，字雨源，江苏无锡人，人称“尤犀杯”。他的雕刻技术为家传，康熙皇帝因他技艺精湛，将他征入内苑专为皇帝服务。故宫博物院藏有一件尤通的犀角仙人槎杯，他根据犀角材料的自然形状设计巧制而成，利用加热方法使槎首的犀角裙边如同灵芝花瓣，工艺之精妙令人叹为观止。

犀角辨伪：别被“塑料”骗了

如今犀牛是国际濒危保护动物，犀角贸易已被严格禁止，现代市场上的“犀角”制品多为仿品。大部分假犀角用塑料拉丝重新聚合而成，做出来的竹丝纹和鱼子纹虽然清晰，但通体相似，没有自然的变化感和层级感。

如果你遇到一件号称“犀角”的器物，记住三点：真的犀角有自然的竹丝纹和鱼子纹，质地沉实；假的轻飘飘，没有犀角的尊贵感；真的犀角在光照下可见层次分明的色层。

六、竹木牙角的鉴别与收藏

辨伪要点

鉴定竹木牙角雕刻，主要是辨伪和断代。辨伪包括材质辨伪和名家辨伪，断代是确定年代。

· 材质辨伪：尤其要注意象牙和犀角的识别。象牙有交叉纹理（“勒兹纹”），犀角有竹丝纹和鱼子纹。仿品往往材质不对，或者纹理不自然。

· 名家辨伪：考察作品与名家的风格和艺术水准是否相符。没有款识的作品尤其需要确定年代。

· 工艺特征：真品竹木牙角雕刻，刀法自然流畅，线条有力度；仿品往往刀法呆板、线条死板。

收藏建议

如果你是新手，想入门竹木牙角收藏，我的建议是：

第一，多看真品，少交学费。去博物馆看真品——南京博物院、上海博物馆、故宫博物院都有丰富的竹木牙角藏品。

第二，从入门级入手。不要一开始就追求名家名品。可以先从晚清民国的竹雕笔筒、木雕摆件入手，价格相对亲民，材质和工艺也容易上手。

第三，关注名家款识。名家款识是竹木牙角价值的重要加分项。但要注意——款识也可能造假，需要综合判断。

第四，尊重法律，远离非法交易。象牙和犀角属于濒危物种，现代象牙和犀角的贸易受到严格管制。收藏古代象牙犀角器物，一定要确认来源合法。

七、写在最后：方寸之间的“鬼斧神工”

竹木牙角，四类材质，各有千秋。

竹雕最“文人”——它以竹为纸，以刀为笔，在方寸之间写尽山水江湖，承载着中国文人的风骨与清高。木雕最“厚重”——它以紫檀黄花梨为骨，承载着宫廷的华丽与岁月的沉淀。牙雕最“精巧”——它以象牙为材，将镂空透雕的技艺推向极致，在毫米之间展现天工。犀角雕最“神秘”——它以珍稀为贵，以药入器，在杯中藏着千年的秘密。

它们共同构成了中国工艺美术史上最独特的一页。

正如清人金元钰在《竹人录》中记载的那些名字——朱松邻、濮仲谦、吴之璠、封锡禄、鲍天成、尤侃、尤通……他们是工匠，更是艺术家。他们用一双巧手，在坚硬的材质上刻出了柔软的诗意。

如今，这些器物或藏在博物馆的展柜里，或流转于藏家手中。它们不再只是案头的清玩、杯中的酒器，而是凝固的时间、会呼吸的历史。