现今学书法练字的人，大多都是先从晋唐法帖入手，王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询等，一路临摹下来，笔法倒是学了不少，可写出来的字总缺一点什么。这是因为现在人急功近利，多只关注一本帖。
不过除了这些我们较熟悉的名家之外，还有其他很多有名的书帖，今日就来分享一个明代一得道高僧写的书法帖。我们大多通临了单一家法帖之后，就总会觉得线条是有了，结构也有了，但就是唯独缺少一股气，是那种让人看一眼就被吸进去的东西。
这一点启功先生早就看透了，他给后人留过一句直白的话，他说：“学书宜多看和尚书。”这句话乍听之下有些出人意料，细想却颇有余味，为什么呢。因为自明以来，有了科举的加持，书法多以官方字体为主，也就是台阁体也称馆阁体的影响，字体多以规范为主。
而和尚写书法，他们不参加科举，所以也就不受馆阁体的束缚，袍袖宽博，腕臂悬空落笔，用笔干脆利落，气息疏散清透，字里行间全是晋唐的纯正味道。你看草书大神怀素、智永等也都是和尚不是。
而在明代众多僧人书家中，有一位被启功推到了至高位置——释明纲。他甚至写下了"五百年来见几曾，当机文董不如僧"这样的句子，直言文徵明、董其昌的真功夫，比不上这位出家人。
先说说此人是为谁，释明纲，他字宗朗，是吴县人（也就是现在的江苏苏州），万历至崇祯年间，他长驻在杭州西湖边的菩提寺，自题居所“绿天庵”，他也是学的怀素，想成为怀素那样的书法大神，所以他日日与笔墨为伴，抄写佛经、创作书法，功力日渐深厚。渐渐的名声也就传开来了，那些达官显贵、文人墨客们都纷纷上门来求字，甚至是官府的碑碣也请他来代笔，也正因此而得了个“代笔王”的称号。
据说他模仿二王、怀素、米芾、赵孟頫，如同灯前取影，形神兼备。但释明纲真正的巅峰之作，并非那些代笔的碑文，而是他留存于世的唯一一幅行草墨迹——《春江花月夜》。这就是今天我们要分享的佳帖。
此作是他应友人之请而创作的，采用水墨洒金笺，纸本册页形式，共八折十六页，每页纵约三十四点四厘米、横约二十厘米，全卷总长度超过三点二米，抄录张若虚《春江花月夜》全诗，共二百余字，单字大小在三至七厘米之间。现如今此作为私人收藏，保存极为精善，字迹更是清楚细腻，墨色的浓淡变化、用笔的细节处理，全部详尽可察。一幅近五百年前的墨迹能如此完整无损地传世，本身就是一件值得庆幸的事。
僧人习字，以笔为媒、以字修行，每一笔落下，都是在映照内心的澄澈。全篇两百多字，他一气贯通写完，无一笔补写，无一字涂改，仿佛这长卷不是"写"出来的，而是从心底自然"流"出来的。
以中锋为主，起笔多顺势轻入藏锋，锋面收拢均匀；行笔舒缓匀畅，带着细微的涩感，不滑不飘，筋骨内含而不外耀。粗处不臃肿肥厚，细处不孱弱单薄，骨肉配比恰到好处。转折处以暗圆转换为主，极少出现生硬的方折棱角，笔心自然流转，承接连贯无痕。牵丝细净简约，字间连带点到即止，不做繁杂缠绕，笔势承接多于形连。在晚明那个书法风气日益躁动的时代——翻折绞转、夸张飞白、粗细对比强烈几乎成了风尚——释明纲偏偏反其道而行，摒弃了刻意顿挫和狂躁飞白的习气，回归了晋唐最本真的笔法。
启功先生将释明纲与憨山德清、破山海明并列为“明书法三绝”，文徵明的书风精整偏秀，董其昌侧重疏淡虚灵，王铎强调跌宕起伏，而释明纲不取狂怪、不尚夸张，以晋唐古法为根基，用笔稳健、气息清净，反而达到了一种更高的境界。
对于今天的学书者而言，这幅《春江花月夜》的借鉴价值极高。从楷书过渡到行书、从行书进阶到草书的人群都能从中获益。它能矫正草书学习中一味求快、牵丝杂乱、用笔浮滑、章法壅塞的常见问题。平缓沉稳的行笔逻辑，可以夯实中锋根基；清疏的章法审美，可以培养留白布局的意识。它门槛不高，却上限极高，初学者看得懂笔路，进阶者能悟到意境，是学习行草书实用性极强的经典范本。
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