上海大剧院版音乐会《大彗星》主创主演集体亮相，唱响申城夜空|上海大剧院|剧场|大彗星|申城|皮埃尔|音乐会|音乐剧

4月29日，即将于5月15日至24日登台上海大剧院的音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》上海大剧院版音乐会，在上海中心52层的朵云书院·旗舰店举办新闻发布会。《大彗星》剧组主创、演员首度集体亮相，献唱了剧中《独自一人》（Sonya Alone）、《娜塔莎与阿纳托尔》（Natasha & Anatole）和《私奔》（Abduction）等歌曲，以微醺的夜色为背景，复刻了1812年莫斯科舞会的狂欢气息，将冬夜中人物的爱与孤独、迷惘与救赎轻柔铺展。

全新灯光舞美效果视频也在现场首度公开，双层舞台设计、冰屏多媒体装置与灯光设计首次亮相，以写意视觉语言呈现人物内心世界。导演胡晓庆、副导演刘阳、音乐顾问菲兹·沙普尔（Fiz Shapur）、音乐总监刘太如（Matthew Liu）、编舞汤杰等主创齐聚发布会现场，共同分享了音乐会版的创作理念与艺术构想。

音乐会版“互动”与“沉浸”一一揭晓

舞美灯光效果首度解密，多首金曲唱响申城夜空

音乐剧《大彗星》改编自托尔斯泰《战争与和平》，由鬼才创作者戴夫·马洛伊（Dave Malloy）操刀词曲与剧本。自2012年首演以来，这部作品已先后登陆美国百老汇、英国伦敦西区，在全球十一个国家以多语言版本上演，收获了包括托尼奖在内的众多赞誉。此番《大彗星》回归上海，并非对2024年创制版的简单复刻，而是一次由中国团队主导的全新创作。与常见的原版引进不同，这一版本从创意构思到舞台呈现，中国主创始终站在核心位置，将国际IP转化为具有本土视角的艺术表达。

在主创对谈环节，导演胡晓庆、副导演刘阳、编舞汤杰，以及音乐顾问菲兹·沙普尔（Fiz Shapur）、音乐总监刘太如（Matthew Liu）分别就音乐会版的互动设计、舞美理念、音乐风格及乐队布局等话题进行了介绍。导演胡晓庆将这一版本的创作重心概括为从宏大的沉浸式舞会转向更加细腻的情感穿透——演员依然会走入观众席，但调度更为内敛，让每一次互动都成为情感的自然延展。

与胡晓庆相识多年的刘阳、汤杰将分别从表演与编舞的角度，实现这一版本中情感的精确表达。音乐顾问菲兹·沙普尔投身音乐剧行业三十余年，在他看来，《大彗星》融合电子、民谣、俄罗斯传统与歌剧的多元基因，“每个人都能在丰富的音乐中找到自己理解并产生共鸣的东西”。在音乐会版中，包括音乐总监刘太如在内的乐手将融入舞台，成为故事的一部分。

发布会现场，全新灯光舞美效果视频首度公开，双层舞台设计与冰屏多媒体装置营造出“彗星轨迹”的视觉意象，以丰富的呈现形式，暗示着故事内外的时代声响。舞美设计王石青、灯光设计李博文、音响设计马斯琪均参与过2024年上海创制版《大彗星》，此番再度携手，共同为这一全新版本构建起具有延续性与创新性的视听语汇。李博文表示，“灯光除了烘托气氛，还能讲故事”。多媒体设计王梓楠则以冰屏的流动与叠加，将人物的内心状态外化为写意的视觉语言——既辅助场景切换，也让情绪在空间中延展。

现场表演环节成为当晚的高潮。饰演索尼娅的郭耀嵘首先登台，演唱了剧中索尼娅的独唱曲目《独自一人》（Sonya Alone）。作为首次参演全英文音乐剧的中国演员，郭耀嵘的演绎细腻而富有感染力。索尼娅饰演者陈玉婷也通过视频发来问候，时隔两年回归《大彗星》，她很高兴有郭耀嵘的加入，也坦言自己对索尼娅有了新的理解，期待两人在不同诠释中相互启发。紧接着，饰演皮埃尔的库珀·戈丁（Cooper Grodin）带来了全剧核心唱段《尘与灰》（Dust and Ashes）。这位工作之余会骑着共享单车穿行上海街巷、以“好好好”为口头禅的百老汇演员，对上海有着熟悉的亲切感：“我15年前就来过上海，我喜欢上海。我认为上海本地演出正以世界级的水平开展运营，上海的观众也准备好迎接《大彗星》这样深刻的作品。”

来自伦敦西区的格蕾丝·穆阿特（Grace Mouat）与阿什利·戴（Ashley Day）是本轮全新加盟的演员，分别饰演娜塔莎与阿纳托尔。格蕾丝曾因在音乐剧《SIX》中担任可替补全部六位皇后的“超级替补”而备受瞩目，阿什利则曾担任《一个美国人在巴黎》伦敦西区版男主角。在当晚的演绎中，格蕾丝将娜塔莎的天真与冲动诠释得丝丝入扣，阿什利赋予阿纳托尔危险而迷人的气质，炽热与危险的张力在眼神交汇间悄然蔓延。

发布会在全体演员共同演绎的《私奔》（Abduction）中进入尾声。这首节奏分明、情感汹涌的曲目曾作为2024年上海创制版的返场曲目，在观众心中留下了深刻印象。当晚的演绎再度将现场气氛推向高潮，不少观众随着音乐轻轻摇摆。歌声中既有告别的意味，也饱含着对剧场重逢的期待。

《大彗星》激活城市文化消费生态

美术馆快闪、马术赛联票、书店主题派对……

此次发布会选址朵云书院·旗舰店，并非偶然。这间立于上海中心52层的“云端书店”，既是城市文化地标，也是《大彗星》走出剧场、融入城市生活的生动注脚。事实上，围绕这部音乐剧，上海大剧院早已不止于舞台——从书店到美术馆，从校园到商圈，从马术场到航空出行，一场以《大彗星》为原点、覆盖“文商旅体展”多领域的城市联动正在悄然展开。

文化内容本身，是最核心的驱动力。上海大剧院围绕《大彗星》策划了 “皮埃尔的书房来客”系列对谈，线上直播累计播放量超过8万次。系列对谈先后邀请王洛勇、程何、周笑微等业内人士，探讨《大彗星》不同版本与音乐会版音乐剧的“舍”与“得”。 4月25日，在“全民阅读活动周”期间，系列对谈走进朵云书院·复旦管院店，跨界联合俄国文学专家刘文飞与演员库珀解读皮埃尔和俄国文学的舞台密码。后续该栏目还将与喜马拉雅《战争与和平》主播惠天、言亮深度合作，组织听友团走进剧场，从“听见”到“看见”，让文字与舞台真正相遇。与此同时，上海大剧院“艺术课堂”携《大彗星》走进复旦大学、上海财经大学、上海外国语大学等高校，让青年学子在主创分享会、工作坊与派对中亲身体验音乐剧的唱跳魅力。这些文化活动，让一部源自百老汇的作品在上海找到更贴近观众的方式，并引发更深层的思考与对话。

从思想碰撞的空间，到触手可及的艺术体验——戏剧的触角也伸向了美术馆和街头。4月18日，《大彗星》携手浦东美术馆献上限定快闪表演，演员库珀·戈丁、贝克斯·奥多里西奥以歌声复刻1812年莫斯科舞会的氛围，同时拉开浦东美术馆第二届“浦美之春”活动的序幕。4月30日，《大彗星》快闪活动登陆思南公馆小广场舞台，在春日景致中带领市民沉浸式邂逅诗意浪漫。这些发生在城市公共空间里的即兴演出，让戏剧不再囿于剧场的四面墙，而是成为可被随时邂逅的城市风景。

在商业品牌跨界领域，《大彗星》展开多元合作，打造沉浸式主题消费场景。音乐剧《大彗星》与茶百道上海限定门店推出联名活动；与人气甜品店Connie HE笑屋在西岸梦中心开设主题门店，店内融入了彗星轨迹、星辰帷幔、角色剪影等戏剧元素；联合久事马术打造专属联名套票，让戏剧的浪漫与马术的优雅来了一次双向破圈。由擎天租打造的“彗星远征”A3智能机器人正式担任《大彗星》智能演出推广官，将于5月2日的“彗星派对”上亮相，用科技为艺术传播注入新的创意表达。这些品牌合作，展现了艺术IP与消费场景深度融合的可能。为了让更多外地观众能够“为一部剧赴一座城”，剧目联合上海航空推出机票抵扣券，并联动滴滴出行定制专属打车券包，覆盖观演往返路程——从抵达上海到深夜散场后的归途，观众的每一步都被悉心考虑。

演出信息

主创名单

作曲/作词/剧本 | 戴夫·马洛伊Dave Malloy

导演 | 胡晓庆 Xiaoqing Hu

副导演 | 刘阳 Yang Liu

音乐顾问 | 菲兹·沙普尔（英国） Fiz Shapur

音乐统筹 | 赵继昀 Jerome Zhao

音乐总监 |刘太如（美国） Matthew Liu

编舞 | 汤杰 Jie Tang 宋名名 Mingming Song

舞美道具设计 | 王石青 Shiqing Wang

灯光设计 | 李博文 Bowen Li

音响设计 | 马斯琪 Siqi Ma