无机之诗，栖色于壁 II 凯曼艺居计划启动暨中国矿物色彩研发中心正式启幕
矿物，是大地的骨骼，也是文明的底色。
一千多年前，古代匠人采石研磨，以素壁为纸、矿物为墨，绘就信仰与传说的长卷。壁画，也由此成为人类文明史上最早的不朽艺术形式。一百四十八年前，在德国，探索者阿道夫·威廉·凯曼（AdolfWilhelmKeim）将矿物涂料的秘密推向崭新纪元。1878年，德意志帝国国王亲颁皇家发明专利，无机矿物涂料自此诞生。它不仅是壁画的天然继承者，更被誉为“无机涂料的天花板”——100%天然矿物原料，纯粹、耐久、会呼吸。
今天，这一源自皇家、历经百年淬炼的矿物涂料，以一座全新的展厅为舞台，与当代艺术相遇。
当艺术“居住”于空间
居所，从来不只是四面墙壁与一方屋顶。它是记忆的容器，是身体的延伸，是意识的栖居地，更是文化与历史交汇的隐秘场域。
由《青年视觉VISION》主编张佳发起的“凯曼·艺居计划”正是以此为起点。展览《无机之诗栖色于壁》邀请六位艺术家——布莱恩·麦克法兰、岳晓帅、黄嘉彦、张若愚、孙文涛、张敏——以绘画、雕塑与装置为媒介，共同追问：当艺术“居住”于空间之中，它如何重塑我们对“居住”本身的理解？
七位艺术家，七种材质诗篇
陈大瑞的家居艺术，以“观念设计”理念，融合数化、工业化与在地性设计，以“和而不同”，追求平衡自我与市场、时代、理想的关系，尤其在CHENDARUI这一独立品牌中，通过观念设计表达作品，探讨人与物、物与时代的关系。“衷心地向为这个时代真正贡献智慧的人们致敬——打破桎梏、坚持前行的人，应该得到嘉奖！”
张敏的雕塑，将颜料的物质性推向极致——色彩在此不再是依附，而是自主的形体，矗立出饱满而纯粹的存在感。
张若愚的石膏雕塑，在洁白与脆弱中凝练形体的呼吸，与矿物涂料的质朴内蕴形成静谧的对话。
岳晓帅与牙买加艺术家布莱恩·麦克法兰的油画，分别从东方意蕴与加勒比热土出发，以各自的笔触与色域，展现绘画作为“第二层肌肤”的丰饶。
孙文涛的海绵雕塑，以其独特的吸孔结构，挑战着我们对“肌理”与“实体”的惯常认知——那是一种会呼吸的质感。
黄嘉彦的雕塑，则以对“地质”的考古学式兴趣切入创作。他并不试图复原某一确切历史，而是通过拓印、雕塑与装置，释放物质内部沉默而褶皱的时间层理，使“形状”成为承载生成、磨损与变异的痕迹，令时间从线性叙事中脱逸，转化为一个可被折叠、挖空与重塑的感知场域。
同源共生：艺术与矿物涂料的回响
这些艺术作品与凯曼矿物涂料同源共生：它们共享着大地的馈赠，共守着对天然色彩与真实肌理的敬畏。
在这里，雕塑不再是孤立的物体，绘画不局限于画布，墙壁也不只是背景——它们共同构成一座关于材质、触感与时间的艺术场域。
值此展览开幕之际，凯曼中国矿物色彩研发中心也同步宣告成立。
这不仅是凯曼品牌深耕中国市场的重要里程碑，更意味着未来将有更多源自大地、忠于自然的色彩与质感解决方案，从这一研发中心走向千家万户。从皇家专利到生活美学，从历史壁画到当代艺术空间——色彩的史诗，仍在继续书写。
邀请您，用触感与记忆来观看
我们邀请您，不只透过眼睛，更调动您对质感的记忆与想象——去感受矿物颗粒在光线下的微妙闪烁，去体会艺术从皇家专利到生活美学的完整旅程。
始于一八七八，不止于一八七八。
愿您在此，触摸历史的肌理，看见色彩的史诗。
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