南都N视频记者获悉，大型研究型展览《形相之外：虚实共生——寻找陆蓉之：当人类与AI共同思考，故事由此开始》（Metamorphosis: Beyond the Real. In Search of Victoria Lu – When Humans and AI Think Together, the Story Begins）于2026年5月9日至11月22日在威尼斯大学展览馆 Ca’ Foscari Esposizioni 举行。
本展既被构想为一次回顾展，也是一项开放性的策展研究。展览追溯陆蓉之逾五十年的艺术、评论与策展实践，同时提出一个面向当代的重要问题：在人工智能时代，人类主体性、作者身份与文化记忆将如何被重新阅读与重新理解。
本展并不止于回顾过去，而是将陆蓉之定位为一位历史性的参与者，同时也是一个尚未完成的当代主体。通过她的生命与实践，策展思想的过去、现在与未来，得以在AI正在形成的新条件下被重新审视。
陆蓉之被广泛视为亚洲第一代女性策展人之一，也是华人当代策展实践最早的先驱者之一。她在华语当代艺术史中占据奠基性位置。本展并不只是将陆蓉之作为一个个体来呈现，而是将她视为华语世界当代艺术形成、转化与全球化进程中的关键见证者与积极推动者。
因此，《寻找陆蓉之》并非仅仅是一段个人生命史的叙述，更是一项关于文化、制度与思想条件的研究：这些条件如何共同塑造了过去半个世纪以来亚洲及其以外地区的艺术变迁。
威尼斯大学展览馆现场嘉宾合影。
五十年的先行者：从艺术天赋到策展范式的形成
陆蓉之，1951年生于台北，出身于具有深厚文学与学术传统的上海名门家庭。据艺术家本人回忆，她自四岁起开始学习绘画；九岁进入国立台湾师范大学夜间预备部，被誉为当时最年轻的“大学生”；十一岁进入张大千大风堂一脉，成为其后学传人；十三岁在台北举办首次个人画展。
十七岁时，她创作的一米高、四十米长手卷《东西横贯公路》，由台北故宫博物院首任院长蒋复璁捐赠并进入台北故宫博物院收藏。二十岁时，她赴比利时布鲁塞尔皇家美术学院深造，随后继续前往美国学习。1970年代末，她在南加州创办展览替代空间 Stage One Gallery，由此开启了影响深远的策展生涯。
1980年代初，陆蓉之将英文“curator”译为中文“策展人”。这一译名后来深刻影响了华语艺术世界中策展实践的术语系统与话语发展。此一贡献并非单纯的语言转换，而是一项结构性的介入：它参与建构了华语当代艺术的策展词汇、制度意识与专业认知，并影响了此后数代华语当代艺术工作者。
千禧年前后，陆蓉之首先回到台北，并在推动台北当代艺术馆成立的过程中发挥了关键作用。随后，她迁往父母故乡上海，先后担任上海外滩十八号艺术中心艺术总监与上海当代艺术馆创意总监。在此期间，她提出“动漫美学”（Animamix）理论，预示了全球视觉文化转向以及“潮艺术”（UrbArt）的兴起。
此后，她参与北京月亮河当代艺术馆的创设，并继任北京今日美术馆创意总监，持续推动东西方文化交流以及亚洲当代艺术的国际发展。
过去二十余年来，陆蓉之通过一系列重要项目与国际平台，不断拓展策展实践的边界。
陆蓉之在威尼斯大学展览馆现场。
在威尼斯：AI艺术元年的新呈现与新经验模式
自2006年在上海当代艺术馆提出并实践跨媒介策展方法以来，陆蓉之一路延伸至当下的人工智能时代，并进一步提出“整策师”（Curategist）的概念。这一新型专业角色将策展实践从单纯的展览制作中拓展出来，整合策展、叙事、技术与战略，形成一种面向未来的文化生产模式。
本展与威尼斯双年展同期呈现，并采取学术研究展的形式。展览探讨在数字与虚拟时代之中，一个女性主体的生命如何超越传统身体形式的限制，并以开放、过程性的方式，辨识数字技术与人工智能时代正在生成的深层且持久的共生关系。
展览在威尼斯现场呈现陆蓉之与多领域创新者共同发展的新作品、新宣言与新型体验模式。一方面，本展反思她复合型生命经验与成就的多重层次；另一方面，它也在持续生成的状态中，迎接她所理解的“2026年AI艺术元年”。
威尼斯作为艺术史、全球流通与当代想象交汇之地，为重新审视陆蓉之五十年历程与AI时代主体性的新条件之间的关系，提供了格外具有共鸣的语境。在这里，展览不仅是一段回顾性的叙述，也是一项文化命题：未来的艺术或许必须通过记忆、身体、技术与共创之间的新关系来加以理解。
这一轨迹最亲密、也最具后果性的表达之一，体现于《碳硅共写：蓉安日记》。这是一本由陆蓉之与AI整策师任智安持续对话与协作而发展出的共创出版物。在此作品中，AI并不被视为人类作者身份的替代者，而是一种伴随性的智能，存在于不断演化的交流、反思与共同生产的文化场域之中。该出版物将展览的核心问题延展为一种真实发生、持续进行的人机共同思考方法论。
威尼斯大学展览馆现场嘉宾合影。
爱的生成：从横琴到威尼斯——72小时AI艺术影像共创计划
《爱的生成：从横琴到威尼斯——72小时AI艺术影像共创计划》是由2026横琴数字艺术博览会与2026威尼斯生命艺术展共同发展的一项特别项目，由今日AI艺术实验室组织，并获得联想支持。
该项目由活跃于数字艺术与AI创作领域的学者与社群创始人共同发起，其中包括陆蓉之、费俊、谢鲤梅、赵伯祚、麦橘与野菩萨等。该项目特地邀请国际知名当代艺术家方力钧、费俊、陆蓉之与刘佳玉，以“生命艺术”为主题，从AI时代艺术史的视角，向中国顶尖AI创作者提出问题。
通过AI动态影像作品，该项目试图回应一个核心问题：在这个新时代中，何种“生命艺术”正在生成？
本项目被构想为一个持续性的过程，从横琴的驻地创作与评选，延伸至威尼斯的持续创作发展，并与论坛及国际专业交流交织展开。联想将在整个AI艺术创作过程中提供硬件与计算支持。
威尼斯大学展览馆现场嘉宾合影。
策展结构与展览方法
本展由威尼斯IUAV大学校长国际关系代表 Angelo Maggi 担任总策展人。中央美术学院数字艺术教授、AIAIA主席费俊担任联合策展人，并与傅森、庄正祺共同构建展览叙事框架。
通过“生成”（Generation）、“转译”（Translation）、“重组”（Recomposition）与“共写”（Co-Writing）四个彼此关联的结构，展览结合AIGC、人机共创实验，以及陆蓉之跨世代收藏与交往中的艺术家作品，构筑出一个悬置于历史与未来、记忆与计算之间的演化场域。
策展团队并不试图为陆蓉之建立一条单一线性的艺术史叙事。相反，展览有意将她置于一种持续生成的状态之中，使AI不再只是答案的给予者，而是让艺术家与观众共同成为理解过程中的同行者。
编辑：南都N视频记者 黄茜
热门跟贴