颜晓萍、梁彦《一束春光》203×200cm 纸、水墨、矿物色、箔
文/唐勇力（中央美术学院中国画学院原院长、二级教授、博士生导师）
在当代中国水墨艺术寻求现代转型的多元路径中，一种基于材质语言深度自觉与东方美学精神当代转译的创作实践，正悄然开辟着新的疆域。颜晓萍 梁彦的《一束春光》（2019年，200×230cm），作为入选全国美展进京展，并广受瞩目的重彩巨制，无疑为此提供了极具阐释价值的范本。作品以“爱如春光，相互照亮”为精神内核，其创作过程本身，即是一场精心策划的、跨越传统与现代、物质与精神的综合性艺术实验。本文旨在从现代艺术观念的解构与重塑、技法体系的集成创新、新材料美学的自觉运用，以及对传统写意精神的现代性再阐释等维度，深入剖析《一束春光》如何通过“跨媒介”的审美重构，实现了古典工笔重彩向当代意象表现的华丽涅槃。
一、观念的重构：从“描绘物象”到“激发场域”
现代艺术的核心转向之一，是从对客观世界的模仿再现，转向对内在体验、观念及存在场域的构建与揭示。《一束春光》的创作叙事清晰地展现了这一逻辑。颜晓萍梁彦并非简单“绘制”一幅关于春光、人物、钢琴、花草的图画，而是致力于“营造”一个“充满呼吸和流淌的生命感”的审美场域。这一意图，首先体现于对物象的“化解”与“物性的强调”。
创作后期，当淋漓的水墨与自由流淌的蛤粉、矿物色相遇，画中具体的形象边界被有意识地柔化、渗透甚至消解。人物、钢琴、书籍不再仅仅是它们自身，其“物性”——即作为色彩、形态、质感、能量在画面空间中存在与相互作用的本体属性——被推至前台。这种手法，暗合了现代艺术中常见的“抽象化”倾向，但其目的并非走向纯粹的几何或情感抽象，而是导向一种“意象的澄明”。物象被剥离部分叙事细节，转化为承载“爱”与“温暖”这一普遍情感的视觉隐喻与能量节点。画中那些“莫名其妙的一块色、一个形、一块肌理或一个被浓缩的意念”，正是颜晓萍梁彦有意植入的、未被完全符号化的“生机种子”，它们在观者凝视中自由“生发”，邀请观者以其自身的生命经验参与意义的最终完成。由此，画面从一个封闭的、描述性的场景，转变为一个开放的、具有生成性的心理与情感“场域”，实现了从“可观”到“可入”、“可感”直至“可思”的审美维度跃升。
《一束春光》局部一
二、技法的集成：冲染、层积与流淌的时空交响
在技法层面，《一束春光》展现了一种高度集成与创新的“工序美学”。其创作三阶段论——墨韵奠基、水色调和、矿物层积——构成了一个逻辑严密、层层递进的技术交响。这绝非传统工笔“三矾九染”程序的简单延续，而是融汇了写意水墨的即时性、水彩的透明性与日本岩彩（矿物色）塑造力的一次创造性融合。
第一阶段以水墨进行的反复冲染，奠定了作品的“骨相”与“气场”。水墨在具有韧性的日本银笺纸上所产生的渗化、叠加与积累，不仅构建了画面的黑白灰结构与空间纵深，其本身留下的水迹、墨韵，已承载了初始的、不可复制的情绪与节奏。第二阶段引入水色，如同为水墨骨架注入温润的血液，确立了作品的基本情感色调。水色与水墨的交融，实现了色墨互不掩盖的澄明效果，为后续重彩的叠加预留了呼吸的孔隙。
最具革命性的是第三阶段。矿物色、蛤粉、金属箔（银箔等）以及云龙纸等高物质性材料的介入，将创作从“绘制”推向“建构”。矿物色并非均匀平涂，而是根据画面结构与能量流动的需要，进行厚薄不均的“层积”。这种层积，创造了极为丰富的视觉与触觉肌理：从蛤粉流淌形成的偶然性水痕，到矿物颗粒闪烁的晶体光泽；从箔的平滑反射到云龙纸嵌入产生的起伏。颜晓萍梁彦所追求的“厚薄、虚实、材质、视觉对比”，在此得到极致发挥。尤其值得注意的是，矿物色从底层透出的“微微银光”，与银笺纸的底色、以及可能有意运用的银箔残屑，共同构成了一个潜隐的、弥漫的光感网络。这不仅是材质美感的炫耀，更是对“春光”意象最精妙的物质性转译——爱如微光，并非来自一个外部光源的照射，而是从物质内部、从层层覆盖之下，幽幽地透析、散发出来，仿佛“千万金粉银屑飘落的声音”可视化为了宁静的光晕。技法在此，已完全服务于意象的深度表达。
《一束春光》局部二
三、材质的自觉：矿物色的“物质性”与“灵性”对话
《一束春光》对新材料的运用，堪称一场深入的“材质自觉”实践。颜晓萍梁彦对日本银笺纸的选择，以及对矿物色、蛤粉、箔等材料的特性掌控，显示了对材料本体语言的深刻理解与尊重。
银笺纸的“半生熟”特性是关键媒介。它既能接纳水墨的渗化，保留水墨的“气韵”，又能托住厚重的矿物色，展现其“骨相”。纸的“韧性”保证了在复杂技法与多层覆盖下画面的稳定。矿物色（岩彩）的使用，是作品现代感与力量感的重要来源。这些由天然矿石研磨而成的颗粒，具有不依赖于化学染料的、沉稳而坚固的色相，以及随着颗粒粗细、角度变化而产生的微妙光泽。颜晓萍梁彦不仅用其“色”，更极致地挖掘其“质”与“光”。当不同粗细的矿物色与水性媒介结合，产生的肌理从如沙似雪的细腻，到如砾如岩的粗犷，极大地丰富了画面的触觉联想。蛤粉（白色蛤壳粉）的运用尤为巧妙，它既可作为覆盖与提亮之色，其与水调和后的流动性，又能与水墨的流淌性形成呼应，共同塑造画面中那些“自由生长”的、充满呼吸感的形态。
更重要的是，这些材料被赋予了超越其物理属性的精神意涵。矿物色源自大地，历经亘古；箔由金属锤炼而成，象征着永恒与华贵；纸张源于草木，承载文明。它们的并置与交融，本身就是一场“自然物质”的对话。在颜晓萍梁彦的调度下，它们的物质性（materiality）被充分激活，与水墨的“水感”、“气感”结合，共同构建了一个既具物质坚实感、又充满灵性流动感的矛盾统一体。材料的物质性不再是被克服的对象，而是表达本身。画面最终呈现的“肃穆、宁静、温和、诗性，歌唱、以及充满呼吸和流淌的生命感”，正是这些材质在其物理特性与象征意义双重维度上共鸣合唱的结果。
《一束春光》局部三
四、写意工笔画的当代转译：“工”中之“写”，“意”在“材”先
尽管运用了大量传统上属于“工笔重彩”体系的材料与技法，《一束春光》的美学核心，却被颜晓萍梁彦明确表述为“写意性”与“表现性”。这正是对传统“写意”精神的深刻转译，从“笔意草草”的书写性表达，拓展为一种贯穿于整个创作过程的、关于“意趣”与“生机”的整体把握。
传统的文人写意，重在笔随心运、墨随笔走，于瞬间的挥洒中捕捉物象神韵与主体胸臆。而在《一束春光》的创作中，“写意”的“书写性”部分被转化和隐匿于初始的水墨冲染阶段，而更重要的“写意精神”——即对“意”的执着追求、对“偶然”的接纳、对“生机”的激发——则弥漫于全过程。第三阶段中，对矿物色、蛤粉流淌痕迹的利用，对偶然形成的肌理、色彩的保留与强化，都是“写意精神”在重彩语境下的体现。它不是放弃控制，而是“与控制共舞”，在严谨的层积程序中，为材料的自主性、为创作过程中的意外发现保留空间，让画面在“工”的秩序中，生长出“写”的意趣与生机。
这种“意”，最终指向的是作品的核心意象——“爱如同春光”。它不是一种具体的叙事性表达，而是一种弥漫的、温润的、具有渗透力和生长性的整体氛围与精神能量。所有的技法、材料、形式，都统摄于这一“意”之下。因此，画面中的“化解物象”，是为了让“爱”的意象更纯粹、更直接地呈现；对材质美感的极致追求，是为了让“春光”的温暖、闪烁、宁静与永恒获得最贴切的物质载体。在这里，“意”是灵魂，“材”与“法”是躯体，二者在颜晓萍梁彦的匠心经营下达成高度的统一，实现了“意”在“材”先，又以“材”尽“意”。这正是我在上个世纪九十年代提出工笔画写意性概念深刻而成功的实践。
《一束春光》局部四
结语
颜晓萍 梁彦的《一束春光》，以其宏大的尺幅、精湛复杂的技艺和深沉温润的意象，为我们展示了一条中国画现代转型的可行路径：它既没有抛弃千年积淀的材质与美学遗产，也未陷入对西方形式的简单模仿，而是立足东方美学根脉，以现代艺术观念重新激活传统资源，通过跨媒介的技法集成与材质语言的深度开掘，完成了对“爱”与“生命”这一永恒主题的充满当代感与物质诗意的表达。作品在“全国美展”中受到好评，不仅在于其视觉效果的震撼与技艺的精湛，更在于它成功地以东方的、物质的、层积的方式，讲述了一个关乎人类普遍情感的、现代的心灵故事。在这个故事里，墨与彩、水与石、工与写、物与灵，共同谱写了一曲关于春光与爱的、宁静而辉煌的视觉吟唱。这束“春光”，照亮的不只是画面，更体现了中国重彩艺术在当代语境下那充满可能性的、宽广的未来。
艺术家简介
颜晓萍（左）、梁彦（右）于中国美术馆合影
颜晓萍
中国美术家协会会员，一级美术师，中国工笔画协会理事、首届重彩艺委会委员、中国女画家协会常务理事、女艺术家创作研究会副会长兼学术委员会副主任委员、广东工笔画学会副会长、深圳市中国画学会副会长、深圳市宝安区女画家协会会长、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）专职画家。
作品《甜梦》《恋春》《祈福》分别入选由中国文化旅游部、中国文联、中国美协主办的第十届、第十一届全国美展中国画展，陶艺作品入选第十二届全国美展陶艺展，2019年、2024年作品《一束春光》、《人间四月天》分别入选第十三届、第十四届全国美展中国画作品进京展，作品《幻听》《美丽天香》《一束春光》《理想的摇篮》分别入选第六届、第七届、第八届、第九届全国画院美术作品展，作品《京剧娃》获文化部群星璀璨全国群众美术优秀作品展美术展 “群星奖”银奖。 作品《咏花》曾获首届中国重彩画大展铜奖，作品《金粉佳丽》获奇迪杯.第五届工笔画大展银奖，并被收藏。2010年作品《映画年华.阮玲玉》获广东省百年风云重大历史题材美术作品大展银奖，2018年作品《牛郎织女》特邀参加上海《开天辟地——中华创世神话文艺传播工程》，多幅作品被广东美术馆、上海中国画院、深圳画院专业机构收藏。
梁彦
2017 毕业于中央美术学院中国画专业 ，获学士学位。
2019 毕业于英国伦敦艺术大学绘画专业，获硕士学位。
中级美术师，广东女画家协会理事，深圳美术家协会会员，深圳中国画学会理事，深圳青年美术家协会会员，深圳宝安女画家协会理事、创作艺委会委员。
作品参展 / 获奖情况
1、作品《一束春光》《人间四月天》分别入选第十三届、第十四届全国美展中国画作品进京展（第二作者）主办：中华人民共和国文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会（中国美术馆展出）
2、2023 年作品《仓央嘉措诗意组画》 在“巾帼绽放—2023 广东省女画家协会优秀作品展” 中获学术奖 。主办： 广东省美术家协会（广州文联艺术馆展出）
3、2026 年作品《相伴如歌》在深圳市第二十二届鹏城金秋 市民文化节优秀美术书法展中获铜奖。
4、2021 年中国画作品《回响》 入选《坪水相逢——中国当 代工笔画展》 主办： 深圳美协 、 深圳工笔画协会（坪山美 术馆展出 ）
5、2019 年中国画作品《我与我》《看不见的眼》入选深圳市中国画学会第三届学会展——人物画提名展 。 主办： 深圳中国画学会 。（深圳画院美术馆展出）
6、2022 年《我与我》 获一束光——中青年艺术家当代展银奖 。主办：中国当代艺术作品展组委会。
7、2025 年《心光·她见》梁彦个人艺术展在宝安美术馆开幕。（宝安美术馆展出）
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