观展 · “刚好路过，刚好看见”刘闻宇诗画小品展|刘闻宇|画家|绘画|设色|诗画小品展

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“刚好路过，刚好看见”刘闻宇诗画小品展

文｜陈子游

五一节日刚过，入京办事，知太和艺术空间承办刘闻宇画展，欣然前往。之前并不知道青年艺术家刘闻宇的画是怎样的，只听太和空间的果果讲过，五一期间有一个青年艺术家在此办展。起初也不大在意，但到了展厅，一看还真不错，主要是画面的气质非常活泼，她有着20世纪80年代出生的人的调性。我感觉，他们这一代从小喜欢动画片和日本卡通，受日本影视的影响大，对于艺术的图像极为敏感。加上刘闻宇大学学的是产品设计专业，对于构图，经营位置，有结构逻辑的绘画理念，其调性自然不落俗套，愿意画自己的画，这才有了我们这一次展览的模样。

展厅现场内画面喜气洋洋，说明作者刘闻宇对于自我生活的热爱，对于身边的事和人的关注，多有爱心，成就了她笔下的自我精神状态。比如她的《小自在》《爱自己之一》《爱自己之二》《天地合气生百财》等作品，四幅一组放置在展厅进门最里面的墙面上，很讲究。论画法，刘闻宇是有想法的，在生熟两类纸性上勾勒后，又加以渲染和拼贴，作品虽小，却富于色彩独有气质。造型上，看似花瓶，其实又不是，是什么呢？观者自己想，是石头？还是其他别的什么？但这里不觉得突兀，有一些装饰味，小资情调，很雅。

另外有一些关于猫的题材，也是生活中颇具意味的内容。在她笔下，画猫时更多的是表达意象造型，而猫之外的纸面，那些形色显得精致、讲究、细腻，多为图案化，所谓一疏一密，富于节奏感。作品《安然自得》《伴侣》《此心安处》等等，都具有意向性的感觉，有特点。

画画中最难的是什么呢？我理解，应该是在纸上画出一些不确定的元素，不论题材也好，形式也好，能表达出的精神气质与个人喜好与审美，包括对万事万物的理解，以及自我关心的生活调调。许多不那么明确的状态恰恰是一种艺术的品格，只有这样去选择和陶炼，才有更好的作品出来。比如《花枝春满》，这幅作品是展厅中最大的一幅，画面满构图，形色自如，属于多种色彩融合而成，调性温和、绚烂，有一种生命积极向上的态度，整个画面充满热忱，这也是我所喜欢的她作品中最有特质的语言方式。

展厅中还有一些小件的书法作品，这类字法和构图，字写得非常时髦，恰若宋体字，如果按学习古人书法常规去理解，这些算不得好字，但字里的整个气质却非常有调性，所谓艺术的形式与气质，是不应该停留在娴熟技术和对形式的某种规范把握上的，应该内裹着一种说不出的新鲜感和生机勃勃。这些小件确实能在展厅中带来生活的情调，使观者有无尽的遐想，颇具感染力。

还有像作品《花生好事》《礼物》《人间有味是清欢》《四时闲章》《雨中见天真》等，这些作品本身具有特点，款识上也很有做法，表达出一种细腻的情调，在似与不似之间找到了某种平衡，体现出气质的温雅、闲适、慵懒有开阔度的生活状态，在作品中也充满着味道。

798艺术区里的太和艺术空间能给予一群年轻人展示的机会，已然成为艺术界讨论的话题。在与作者刘闻宇交流时，发现她在追求生活原本的自如自在。他们这一代不是躺平，而是寻找内心的位置，在过去的时光里，她已收获满满，自得其乐，这样一种生命的喜悦和安宁，着意在画画的每一时刻里，很棒！那一天展厅里还来了几位外国游客，对她的作品赞许有加，心生喜欢，充满着好奇，并加以采购，证明青年艺术家刘闻宇的作品里带有某种能量，它是通达的，是国际性的，与心性本身的直接、了然、平顺、祥和的气质，是会打动观者的，也给人带来舒畅自适的精神享受，值得推荐。

2026年5月11日

写于京城北塘

安然自得

33cm×33cm

纸本设色

2026年

伴侣

33cm×33cm

纸本设色

2026年

此心安处

49cm×45cm

纸本设色

2025年

观展｜

常常路过，常常看见：简评刘闻宇诗画小品展

——作为设计家、生活家、教育者的女性国画艺术家

文｜谭秦

认识闻宇老师已经是十五年前的事情，那时她是著名国画家冯钟云先生的助手，我因为撰写文章多有联络。后来因为关注冯先生和莘庄学堂就经常联络，去过数次已经搬到顺义的院子，看到众多创作中的作品；近两年更是常到莘庄的画室，也在她的若干展览中欣赏不同时期的作品，前几日芳草地酒店艺博会的新作，及至今次在798太和空间的小展：她的作品透露着一种清新、自由，生机盎然；仔细品读，会发现她深厚的书法功底，线条质量、笔墨情趣，以及金粉、荧光，拼贴、挪移的创意，还有随心而就的书写，充满新意的文创。

小自在

34cm×22cm

纸本设色

2026年

她本科就读于中央美术学院的产品设计专业，毕业曾有机会入职洛可可集团，也做过一段时间的设计工作，现在还主持一家买手店，是为“设计家”的基因；她生长于北方名城承德，当初访谈时莘庄画室的各种珍禽名草，后来顺义工作室的小桥流水、数十只猫咪，各种成色的梅子酒、各种款式的多肉，透露着“生活家”的情趣；毕业时有机会到家乡的师范学院工作，后来和冯先生一起创办莘庄学堂，按照传统书画的方式对每一名学员个性化教学，是为“教育者”的坚持；再凝视她的国画作品，新颖的构图、自由的元素、扎实的线条、清新的色彩，不同系列作品的主题内容，巧妙的诗文书法和拼贴组合，带有情绪主张的梅兰竹菊，是为“国画家”的精彩呈现。

爱自己之一

34cm×22cm

纸本设色

2025年

爱自己之二

34cm×22cm

纸本设色

2025年

小品瓶花——一种拼贴和绘画的巧妙结合

在这次展览中最先映入眼帘的一组“瓶花小品”，长方的画面中，方形的花器结构端庄，瓶中的鲜花或是山茶，或是桃花，或是杜鹃，或是某种不知名的野花。闻宇告知这不是某种花卉的写生，而是自己心中恣意生长的花卉，虽然有某种原型，更是自己创作的一种样式。每簇花丛中都有若干小果子，或是空心的圈圈，或是实心的色点，也全然不是某种具体的果实的描摹，而是根据画面的需要，在自己的生活经验中自由搭配，形成画面的层次。

闻宇的这组瓶花作品，实际上是她的一种代表性创作风格的承载——拼贴和绘画的巧妙结合。访谈中她告诉我，多年以来一直探讨一种既能呈现半生熟的宣纸所表达的工稳，又能在生宣的纸张上恣意表达色晕的舒张，所以有了拼贴的花器，写意的花朵。我更看重的是其创作过程承载的“专注”，陶器器物的绘制是在半生熟的宣纸上进行，画面容易控制，可以表达出若干细节；进而通过拼贴这种方法，在撕开和重组中加入新的“设计感”，成就了自己的花卉风格和艺术语言，简单的题款“礼物”“爱自己”更表达了自己的主张和祝福。

天地合气生百财

34cm×22cm

纸本设色

2026年

传神猫咪——调皮在被子间，花草间的自在精灵

“猫咪”是闻宇生活中的重要伙伴，当初在莘庄访谈时就有这种印象，随后的顺义工作室有自养的四只，以及院子中经常出现的二三十只流浪猫。长久的接触和性格中对猫的喜爱和观察，也成就了她笔下的生动。我在她的一篇文章的留言中看到有读者评论“猫腿太直，不像云云”，反而联想到中国民间艺术中那些可爱的布偶或泥塑，一样的稚拙和传神。闻宇的猫咪重在表达眼神和性格，调皮的、慵懒的、高傲的、凶猛的、演杂技的……那一抹清澈的黄，瞳孔中清朗的墨，上下眼睑的线和墨表现的结构，粉嫩的鼻子，整洁的胡须，肉肉的爪子，“锐利”的爪尖，神态活灵活现，声音如在耳畔。

闻宇的猫咪图有两种主要的构成方式，一种是“绘制”在花丛中调皮的精灵，浓烈的黄色调中的秋，清新的折枝花卉中的春，红色花卉、绿色背景和中灰的墨表达的夜，“凛冽”中叠罗汉偎依取暖的冬，无一不是生活中仔细观察的所得。另一个系列闻宇称之为“小花被儿”系列，实际上是含有拼贴手法的创作类型。一如此前描述的技法，多了更多的选择和制作，彰显了更多的专注，更重要的是有了具体的对象，拼贴中点缀的“诗句”，传达了生活中的悠然，不仅是画家与宠物，更是艺术家与观者，当下与未来的共鸣。

无事小神仙

33cm×33cm

纸本设色

2026年

凑在一起欢欢喜喜

33cm×33cm

纸本设色

2026年

理想山水——或是心中，或是梦中的生活情境

之所以称之为“理想山水”，是彰显艺术家笔墨功力，综合绘画技法的“大作”，本次展出的这组作品没有拼贴的技法，全然是绘制、点染、书写和构成。那幅“六尺”的画作色调灿烂，形象中可见数种花卉，自在生长的叶片，交相呼应的金色、浅墨、留白，实在是浪漫。闻宇说此类作品的灵感来源于家乡的山水自然，玩的昏天黑地，如梦如幻。整个画面不是“中心式”构图，可以想象绘制时纸张可以调转，甚至装裱后也可以转换悬挂，我特别右转视线观察这张画的样貌，不再是这种“高远”的样式，全然是一种“一团和气”向上生长的自在。

本展中另有两张小幅山水，其中一幅我最凝神笔下的白鹅，墩墩的，慢慢的，真的是生活在田间的自由和幸福。虽说王羲之笔下有鹅的高洁甚至隐逸，那是停留在文学或者传说中，而今这种兼工带写的国画，甚至有些插画风的形态，更有着浓浓的乡情和快乐的气息。另一幅画中有两匹可爱的马，不是今年生肖画中的标签样式，而是有一种汉唐美学的大气和沉稳。这是画面的焦点，诉说的起点，也是画家沉浸其间、回味童年、畅想生活的节点……这种情绪凝聚于笔端，细节中使用的是中国传统国画的勾擦点染，是中国画颜料和纸张特有的质感和调性，更是艺术家笔下对山水自然的亲近和喜爱。

礼物

49cm×45cm

纸本设色

2025年

人间有味是清欢

33cm×33cm

纸本设色

2026年

心中君子——表征情绪，彰显构成的笔墨主张

在画展中我发现了一幅不一样的“竹”，疏朗的叶子，如有风来，浅墨中带着褐色或灰绿，是那种秋冬中依然有生命力的状态，竹干则只有近处的两株有些具象，其余的只是墨色的构成，但俨然一片真实的竹林。闻宇又给我看了三幅竹和两幅花草的图片，并告知这属于近几年的新探索。我从作品和图片中可以看到更追求“构成”，画面的节奏也更加丰富和多元，甚至可以看出其中表达的情绪，不变的是画面中精彩的细节：勾线的笔力、点染的立体、折枝的传统，墨色的层次，还有中国美学中追求的气韵生动，一团和气。

访谈中我特别问到了冯老师的“武学”对她的影响，闻宇说是在站立写字、用墨用色中承袭的精神，当初和众同门一起看老师创作、受老师因材施教的个案指导，以及在篆隶行书的临写、在图谱和（水浒）页子中的收获，在莘庄和顺义的工作室中丰富的动植物，在每一年大理写生的观察和记忆，甚至在日常书写的体悟，微醺后的感受……这些都促成了闻宇的这一批作品，对中国文人画，特别是“梅兰竹菊”传统样式的思考，基于自身感受的表达，这其中有作为一位女性画家的气质，有设计家的构成，有长期教学和创作的感悟。

四时闲章

49cm×45cm

纸本设色

2025年

雨中见天真

49cm×45cm

纸本设色

2025年

清凉境

33cm×33cm

纸本设色

2026年

补余

访谈那天适逢五一小长假，798人群如织。我出门时还艳阳高照，蓝天白云，访谈离开时已经刮起了大风，降下了冷雨，然后就是傍晚刷爆朋友圈的“彩虹”，应该是今年天空的第一道彩虹。这当然可以预表一位扎实探索、勤勉创作的艺术家的路径，可以当做在认识闻宇十余年、也正是她创作和成长的路程中的见证，在这个小小的展览中看得饱足的回忆。

她的画面善用云母宣纸的晶莹，有独创的金色、荧光和绿色的颜料，拼贴技法形成特别的边缘，数方亲自刻制的印章，展览中的耳钉、手提包、靠垫等文创，以及传达着情绪和思考的笺纸……我和她特别提到了手工纸和拼贴、彩墨的结合，悬浮装裱的呈现，以及适时的画作整理和文献性、阶段性美术史的梳理，期待在随后的莘庄、北京、上海、香港甚至海外，看到更多更好的作品、书籍和文创，分享她的幸福和自在，思考和主张。