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一部动画电影能美到什么程度？美到每一帧都想截图当壁纸，美到海浪、树皮、少女的发丝能在屏幕上流动交融——却依然救不了那个"男孩遇见绝症女孩"的陈旧故事。

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《In Waves》亮相戛纳影评人周，改编自插画家AJ Dungo的同名图像回忆录。导演Phuong Mai Nguyen联手编剧Fanny Burdino、Samuel Doux，用惊艳的视觉语言讲述了一段加州青春：内向的艺术家少年AJ在好友Cisco的带动下，于高中迎新派对上撞见了酷女孩Kristen。时间骤然慢下来，她的脸占据整个银幕，他的眼睛写满惊叹。

一见钟情之后，影片便困在了AJ的迷恋视角里，再未深入更真实的情感肌理。Kristen教怕水的AJ冲浪，向他讲述这项运动被殖民者禁止后又由夏威夷原住民Duke Kahanamoku重新推广的历史。AJ初次落水后的狂喜被动画表现得如梦似幻，两人的视频通话和深夜私会也甜得恰到好处——鲜艳的色块、笨拙的化学反应，确实能让人短暂沉溺。

但这些段落被强行穿插进两条叙事线：一是黑白钢笔线条勾勒的夏威夷前殖民时代冲浪史，海浪、树皮纹路、Kristen的头发在某一时刻神奇地彼此缠绕；二是近乎褪色的第三条时间线，AJ独自住在海滩房车里，画着冲浪、大海和Kristen的素描。后者故作神秘，试图制造悬念，却过早暴露了那个并不意外的结局。

当形式如此夺目，内容的贫瘠便愈发刺眼。我们见过太多"通过失去爱人来成长"的男性叙事，太多被浪漫化的疾病与死亡。动画可以画出流动的世界，却画不出一个不被凝视支配的女性角色——这或许是《In Waves》最遗憾的地方。