庄子云：技可进乎道，艺可通乎神。
《主角》便是一部国产剧中少有的，讲述中国传统艺人是如何“以技入道“的作品。
忆秦娥不仅在演绎别人的故事，也在演绎自己的精神世界。《打焦赞》、《杨排风》、《白蛇传》、《游西湖》、《狐仙劫》、《同心结》六部秦腔贯穿始终，戏中人的悲欢，暗合了忆秦娥的一生，便是一条“以技入道”的人生之路。
《打焦赞》是忆秦娥的人生起点。舅舅胡三元出事，她被黄正经发配到伙房，成了烧火丫头。
戏里的杨排风，也是烧火丫头。
相同的身份，让她更容易入戏。她凭借这个角色，在北山地区会演时一鸣惊人，博了头彩。
黄正大调走后，剧团正式排演的第一场戏，便是《杨排风》。作家陈彦对这一段写得极好：
易青娥手持烧火棍，一边出场，一边“喂”的一下，将棍抛出老远。
然后她一个高“吊毛儿”，再起一个“飞脚”，几乎是在空中，背身将“烧火棍”稳稳接住了。
再然后，又是一个“大跳”接“卧鱼”；再起一个“五龙绞柱”加“三叠叉”；紧接“大绷子”“刀翻身”，最后一个“棍缠头”亮相。
底下观众就一连声“好好好”地喊叫起来。
这一段，将戏韵之美写到了极致。既展现了忆秦娥的武艺高超，也体现着秦腔的“戏韵之美“。
提、挑、接，忆秦娥在舞台上娴熟的“手眼身法步”，都是在台下千百次的重复。
每一个起霸，每一次探海，每一趟搓步，都是戏曲多年的岁月沉淀。
我们在字里行间，便已被这门古老的技艺，深深打动。
《打杨风》和《打焦赞》大火之后，宁州剧团学员班的新生力量开始正式挑大梁。
忆秦娥也褪去侠气，从“刀马旦”，向温婉端庄的“半步青衣”转型。
她此时的代表作，是《白蛇传》。许仙和白云仙二人的恋情，暗合了忆秦娥和封潇潇懵懂爱情的过程，也暗示了忆秦娥后面曲折坎坷的爱情历程。
但《主角》并不只是忆秦娥一个人的情感史。
花彩香、胡三元、张光荣之间，也有一段纠缠。花彩香曾借《艳娘谱》的台词，唱出了对胡三元的感情：
“我把你个没良心的人哪！
奴为你担惊又受怕，奴为你不顾理和法，奴为你伤风又败俗，奴为你美玉钻污瑕，奴为你黑黑白白、明明昼昼、夜夜心头挂。”
这段唱词，是花彩香对胡三元感情的写照。它把胡彩香一生的心酸感慨淋漓尽致地表达出来，同时营造出物是人非、曲终人散的凄凉氛围。
人生如戏，人生与戏曲何尝不是一体。
《游西湖》是忆秦娥人生中关键的一出好戏。
特别是《鬼怨》、《杀生》，这两折戏，需要主角拥有扎实稳打的超强功力。
已经崭露头角，有了观众缘的忆秦娥，回到厨房再下苦功，锻炼出“吹火”和“卧鱼”两大绝技。但更重要的是，她从中领悟到了关于现实、人生与艺术的真谛。
原著写道：丫鬟先出场，向内招呼道：“小姐，快来呀！”忆秦娥就移着莲步，先背身、后亮相地，正式出现在首都舞台上了。
忆秦娥“一边唱‘一缕幽魂无依傍，星月惨淡风露凉’，一边慢慢朝下‘卧鱼’”。
那是个长达三分多钟的下蹲控制动作。身子几乎是一个关节一个关节软卧下去的，但又不能让观众看到关节的生硬折叠……当身子旋扭到三百六十度，呈‘犀牛望月’状时，恰似一尊盛着盈盈波光的‘玉盘’，喷珀媚郡，却点滴未潦……掌声，终于如雷鸣电闪后的暴雨狂风大作一般，把整座剧场的顶盖，都几乎要冲决掀翻了。
《游西湖》在忆秦娥的演绎下，大放异彩，甚至惊动了高层。
忆秦娥赴京演出，载誉归来后在人们的欢呼、惊叹、赞美声中，依旧坚持练功，默默唱戏。
她的路，从不是一帆风顺，而是几经曲折，历尽坎坷，历经数十年的雕琢打磨，方成大器。
然而，人们只看到她的主角光环，看不到背后的心酸、无奈和苦楚。以及那些远超常人的磨砺、坚韧和包容，无人知晓。
《狐仙劫》和《同心结》是秦八娃为忆秦娥专门设计的剧本，以她的生活经历为蓝本。跳出“半步青衣”舒适区，开始朝人生阅历更加丰富的“大青衣”进发。
戏中的故事与现实的世界互为参照，戏中人和戏外人真正融为一体，这暗示着忆秦娥在戏曲艺术上已达到的高度。
忆秦娥在养女宋雨身上，看到了自己小时候的影子。
她待宋雨不薄，几乎把自己演了半辈子戏攒下的那点“心经”，毫不保留地倾囊相授。
但宋雨还是要走，回乡认祖归宗。
忆秦娥在舞台上常年占据的位置，也逐渐被养女替代。
还真真应了那句“台下人走过，不见旧颜色”。她“实在不愿从舞台中心，突然退居一旁。哪怕是自己的养女，她也有些接受不了。”
锣鼓响了又默，习惯站在舞台中央的人，多年当主角的忆秦娥，被要求退位让贤。
落寞、不甘、不舍。
但最终，只能黯然退场。
属于她的舞台落下帷幕。
戏幕起，戏幕落，谁是客？至此，忆秦娥对秦腔有了更为深刻的体悟。
那天，她独自在西安古城墙上徘徊，为自己而歌，唱了一出完整的秦腔唱段。
苦音“二六板”，概括了她十一岁到十八岁的练功事迹。
转苦音“双锤带板”的 唱词：“谨小慎微遭撕咬，百般龟缩仍惊涛”点出她宠辱不惊的人生态度。
接着转四分之一“散板”，接“二八板”“清板”“搭板”：
其中唱词“几多次不想再上主角套，为罢演结婚早孕期后逃。谁知道越逃角色越缠绕，四十年本本折折难拣挑……”
主角是一路斜坡走陡峭；
主角是一生甘苦难号啕；
享尽了风头听尽了好了，捧够了鲜花也触尽礁。
这段唱词，把忆秦娥从不想当主角到不甘落场的心境，抒发得淋漓尽致。
最后，老腔传来：
“人聚了，戏开了。几多把式唱来了。
人去了，戏散了，悲欢离合都齐了。
上场了，下场了，大幕开了又关了……”
“台下人走过，不见旧颜色”忆秦娥在无人的古城墙，为自己唱了一曲秦腔版的“心碎离别歌”。
我们纵观“主角”一生，从县剧团、省剧团到世界舞台，她挣扎过，逃避过，最终走向重生，这便是“以技入道”的最高境界。
以前是老师父教她什么，她就认真做好什么。
即便被安排到后厨烧火，即使是荣誉等身，她依然于百忙之中抽空练功，正是靠着这份执着，让忆秦娥高度自律，不骄不躁，厚积薄发。
流过的汗、咽下的苦、受过的伤，那颗在舞台上下里反复打磨的心，愈发通明。
忆秦娥与秦腔的命运共喜同悲，观众与《主角》一起，阅读过她的人生，便也理解了戏曲艺术和人生的真谛。
舞台会老去，戏文会褪色。
技艺还在，精神就在，传承也就在。
只要有人还在唱，这门艺术便不会消亡。
以技入道，是戏曲的境界，亦是人生的隐喻。
主角的位置终会交替，鲜花与掌声终会散去。但那份对技艺的敬畏、对艺术的执着、对生命的热爱会像秦腔一样，代代相传，生生不息，似乎印证了那句：
技可进道，艺可通神。
道无情，道有情，谁思量。#记录我的2026#
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