今天是国际博物馆日。
国际博物馆日（International Museum Day）是由国际博物馆协会发起的全球性文化活动，时间固定在每年5月18日。
这几年，博物忽然变成了一种生活方式。人们不仅是在看文物，更是在寻找某种重新连接过去的方式。
文物撞脸使各种文物频频出圈
小北今天想分享的这本《看，国宝：吴地文物再想象》，就是青年艺术家、策展人用轻松活泼的方式重新激活文物的尝试，其中对文物的想象令人眼前一亮。
黑陶罐
从史前仪式到嘻哈现场
先说这个黑衣陶刻符贯耳罐，它来自新石器时代，乍看之下，我们很容易把“史前”“石器时代”这些词和原始、粗糙、茹毛饮血联系起来。
黑衣陶刻符贯耳罐
新石器时代 吴文化博物馆藏
但是，这只黑陶罐并不原始。它有复杂的贯耳和罐口造型，罐身上还有神秘刻符，说明它不只是日用品，而可能与仪式、信仰和审美有关。
最有意思的是，我们不妨把它想象成一个史前表演现场：篝火、部族、舞蹈、求雨、狂欢。它让我们意识到，早在文字和博物馆之前，人类就已经需要音乐、舞蹈、符号和集体情绪了。
黑衣陶刻符贯耳罐上的刻符
书中甚至把它转译成“叛逆的嘻哈少年”。嘻哈也是从边缘、街头、身体节奏和自我表达中生长出来的文化。陶罐上的刻符像一种远古的 freestyle，既是标记，也是宣言。
无题 巴斯奎特 1982
纽约现代艺术博物馆收藏
这样一来，史前先民不再只是教材里的“古人”，而像一群也会“上头”、也需要节奏、也要用身体表达自己的年轻人。
银槎杯
从仙人乘槎到国风潮人
这件朱碧山造银槎杯是元代工艺品，也是国家一级文物。银器经历七百年后，已经不再闪亮，表面接近木槎的质感。杯上有一位老人斜坐在槎上，仰望天空，像是要驶向银河。
朱碧山造银槎杯 元代 吴文化博物馆收藏
这件器物最迷人的地方，是它把神话、工艺和个人风格结合在一起。
它背后有一个“乘槎入银河”的传说：古人想象海的尽头与天河相连，有人乘木筏抵达银河，遇见牛郎织女。
朱碧山把这个故事做成银器，而且留下了自己的名款。这是一种很早的“品牌意识”：在许多工匠湮没无名的时代，他把自己的名字刻进了作品，也刻进了艺术史。
吴文化博物馆这件银槎杯上的老人尤其有现代感。他不像其他版本那样微笑、完成任务、荣归故里，而是两手空空，眼神里有不羁和孤独，像一个仍在路上的老人。书里把他和动漫、龟仙人、国风ACG联系起来，让人觉得非常自然。
四件朱碧山银槎杯仙人面部对比
艺术家还把这位驶向银河的老人改造成“潮人”，让银槎闪着星光和喷漆般的晕染。于是古代神话变成了宇宙漫游，文人想象变成了当代视觉。
星槎漫游 I
陈暘 国际街头艺术家
青花瓷
从世界贸易到猫的自然性
青花瓷在中国人看来稀松平常，但在文艺复兴以来的欧洲，它曾经是极其珍贵的东方奢侈品。
我们看许多欧洲油画，青花瓷被放在神圣场景里，和国王、神明、黄金一起出现，说明它曾经承载着欧洲人对东方的想象。
《诸神之宴》 乔瓦尼·贝利尼与提香 1514
丢勒把瓷器画进手稿，欧洲工匠尝试破解瓷器工艺，贵族建瓷宫、镶金座、做中国风装饰。青花瓷从国礼变成商品，也从东方器物变成全球审美的一部分。
德国夏洛腾堡宫瓷宫 1695-1699
书中还将它拉回一个特别当代的经验：猫。在城市生活中，我们离自然越来越远，室内最接近自然、最不可控、最自由的存在，可能就是猫。艺术家把青花瓷盘上的植物纹样与猫结合，让纹样仿佛在生长、蔓延，今儿改变整个空间气氛。
青花喵的穿越 施浩敏
瓷器本来就是土、水、火共同生成的艺术，青花纹样也充满植物和自然气息，猫则代表一种无法被完全驯服的生命力。于是，青花瓷变成当代人在室内遥想自然的一种方式。
古琴
从战国残器到当代英雄审美
下面这件文物的名字极简：古琴，战国。没有复杂修饰，但四个字已经足够有力量。它虽然有所残缺，但是帅得完整。
古琴 战国 吴文化博物馆收藏
这件古琴打动人的地方，恰恰在于它的残缺。它不像金银器那样闪耀，也不像彩瓷那样繁复，它几乎只保留木材本身的颜色和时间留下的痕迹。展陈中，它被放在低矮、空灵的空间里，周围大量留白，仿佛让人不是去“看”一把琴，而是去想象一段已经消失的琴声。
书里把它和伯牙、嵇康联系起来，也把它放进“英雄审美”的讨论中。西方英雄常常关乎肌肉、冒险、拯救世界；而中式英雄的力量，往往来自沉默、节制、孤独和不入世。嵇康临刑前弹《广陵散》，伯牙破琴绝弦，这些故事里的“帅”，不是视觉刺激，而是一种精神姿态。
伯牙鼓琴图（局部） 元 王振鹏 故宫博物院藏
在当代再创作的作品中，年轻人抱琴置身赛博都市，霓虹、高楼、噪音都在身后，但他仍然沉浸在自己的音乐里。
鹤立鸡群2077 谈博闻
今天的英雄未必披甲上阵，他/她可能是一个独立音乐人、一个UP主、一个在喧嚣世界里坚持自己节奏的人。
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观点资料来源：
《看，国宝：吴地文物再想象》
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博物，作为一种生活方式
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