来源：市场资讯

国家艺术基金2025年度艺术人才培养资助项目“艺术作品新媒体运营管理人才培训”由国家艺术基金资助、中国文化传媒集团主办。项目立足院团新媒体人才培养与艺术传播发展需要，通过系统化专业培训，着力培育兼具舞台艺术素养、新媒体传播理论基础，以及舞台艺术作品IP孵化、内容创作与运营实践能力的复合型专业人才，推动舞台艺术与新媒体传播深度融合，构建线上线下协同发展的艺术传播新生态。为集中呈现培训成效，本报特遴选学员优秀作品成果陆续进行展示。

一、开篇——何为玉溪花灯？何为花腰傣？

玉溪花灯：花灯是云南主要的地方剧种之一，玉溪是云南花灯剧种的重要发祥地。玉溪花灯除擅长编演各类大型剧目外，更擅长于应用花灯载歌载舞的表演风格编演传统及现代花灯歌舞节目，花灯特有的表演风格是戏中见舞，舞中见戏，戏舞相融，于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

花腰傣：花腰傣玉溪特有的少数民族。花腰傣服饰具有鲜明的地域特征。鲜艳华丽的服饰搭配造型独特的竹编斗笠和秧箩，成为高山河谷地带傣族妇女的独特标识。在色彩运用上，花腰傣服饰大胆且艳丽，色彩、形态、技艺协调搭配，展现出独特的民族审美理念。2021年5月，玉溪市新平县傣族服饰（花腰傣服饰）列入第五批国家级非物质文化遗产名录。

二、演绎的魅力——让文化“活”起来

优秀的演艺作品是地域文化的“活名片”，能激发人们对目的地的向往，让旅行从“走马观花”变为“深度体验”。

举例：花灯剧《花腰飞虹》，于2023年到上海参加第二十二届上海国际艺术节◦ 《花腰飞虹》：以云南玉溪花腰傣聚居区为背景，讲述了花腰傣姑娘刀秀云大学毕业后回乡自主创业，在经历挫折后不断成长，最终迎来成功的青春励志故事 。演出前“服饰导赏”成为社交热点，展现了花腰傣独特魅力，引爆文化话题讨论。

花灯说唱《凤凰花开别样红》：以花腰傣村寨为背景，围绕“会长之选”展开，通过花灯说唱形式，融合说唱、舞蹈、音乐等多元元素，讲述了村寨在发展道路上的抉择与奋斗，展现了花腰傣人民的智慧和勇气 。

花灯戏与花腰傣两大非遗的碰撞，打破了传统界限，实现跨文化传播与艺术创新。两部作品生动的诠释了地域文化，成为玉溪花灯与花腰傣的“活名片”，吸引游客深入了解，观众从“走马观花”到深度体验，演艺作品也引导游客从观赏者变为文化探索者，增进对地方文化的认知与情感连接。

三、旅行的深度——跟着演艺去“打卡”

在剧目《花腰飞虹》于上海上演前夕，我们携同花腰傣IP玩偶箩卡叠，走进武康大楼、东方明珠、交通大学等兼具城市气质与人文底蕴的地标打卡留影，通过镜头定格下跨地域文化的奇妙碰撞。

我们以IP玩偶为灵动纽带，将舞台艺术（《花腰飞虹》）、地方文化（花腰傣）与城市文旅地标（上海标志性场景）紧密串联，打破了“演艺只在剧场、文化仅存地域”的边界；通过“线下打卡+线上传播”的模式，让小众民族文化借由大众熟悉的城市符号被看见、被喜爱，既激活了文旅场景的文化表达，也为“演艺IP赋能地方文旅”提供了可复制的鲜活样本，让文化传播从单向输出变为双向互动的温暖对话。

演出现场，展示区里，一件件花腰傣服饰，配饰等静静陈列，这一“花腰傣文化矩阵”引人驻足。这场“演出+展示”的联动，让剧场成了玉溪文化的“立体窗口”：观众刚为剧中的花腰傣故事动容，转身就能在服饰里读懂故事的源头；刚记住台词里的“戛洒”地名，转眼就能在旅游路线图上找到奔赴的方向。民族元素的展示，不仅让《花腰飞虹》的艺术表达有了扎实的文化根系，更让“从舞台到大地”的文旅链路清晰可触——当观众为剧中文化心动时，脚下的旅程，已在心里悄然启程。

四、未来——演艺与旅行的双向奔赴

（一）舞台的魅力：精品演艺激发观众对花腰傣与玉溪花灯的好奇心，舞台上的精彩瞬间成为实地探索的起点。

（二）情感的链接：通过角色扮演与文化体验，观众与花腰傣的民俗风情、生活景观建立深厚的情感纽带。

（三）行动的召唤：从舞台到原乡，观众被引导至真实的文化场景，实现从观赏者到参与者的身份转变。

演艺不是孤立的舞台呈现，而是打开世界的一扇窗——它用艺术的感染力唤醒人们对远方的好奇，用文化的细节铺就旅行的路径，让观众从“看剧”的感动，自然生长出“寻迹”的冲动。这便是“跟着演艺去旅行”的力量——让艺术不止于欣赏，让旅行不止于行走，当两者相拥，每一段旅程都成了演艺故事的续篇，每一次出发都带着对文化最深切的向往。