近日，入选2026戛纳国际电影节·国际推广展映单元的导演田海蓉作品《我的世界没有我》，在戛纳顺利放映。作为2026戛纳电影节中国馆的首次展映活动，《我的世界没有我》也收获了不少好评以及建议。放映结束后，监制张涵予、导演兼主演田海蓉、主演田海嫣、摄影指导王维华、原创歌曲创作者Amanda悉数到场，与现场观众展开深度对话，解读影片创作初心与人文内核。据悉，后续相关交流活动还将在戛纳电影节中国馆持续开展。
《我的世界没有我》讲述了陷入心灵困境的前乒乓球运动员向晓云，希望从海边餐厅的工作中得到喘息，但却仍被家庭与工作的各类事情所裹挟，最终选择接纳生活的不完美，重拾生活信心的故事。在映后交流环节中，田海蓉介绍，《我的世界没有我》是她的首部导演作品，在此之前她已深耕演员行业30年，2019年才开始尝试导演创作，这部影片前后打磨长达7年。“并不是因为我拖延，而是因为我始终觉得，面对‘生命’这样的命题，必须用时间、真诚和真心去尊重它”。她坦言，影片聚焦当代人内心的迷茫与困境——很多人活着却忘记了自己，或为他人而活，或褪去社会身份后陷入自我认知的空洞，这些都是人们内心深处不愿触碰的角落。“这部电影不是教大家如何生活，只希望让每个人有机会看见自己的内心，也许在一段静默之后，我们能够重新听到来自内心深处的回响。当大家走出影院时，如果能感觉到自己被理解了，那就是对我最大的慰藉，也是对这部影片最高的奖赏”。
作为影片监制，张涵予也分享了自己参与这部作品的初衷。他表示，熟悉自己的观众都知道，他此前多参演男性气质突出的作品，此次是他首次担任监制，且选择了一部女性视角、女性题材的影片。“原因很简单，第一次看完剧本，我觉得这部电影值得拍，剧本非常出色，田海蓉导演也充满信心，我相信这件事情能够做成”，张涵予坦言，他深知这部作品的创作难度，抑郁症题材的角色极难诠释，尤其是现实中很多抑郁症患者外表开朗、内心煎熬的内外撕裂状态，对演员是极大的考验，“一旦表演痕迹太重，观众马上就会感觉到不真实”，而田海蓉身兼导演与主演双重身份，其创作难度更是不可想象，他能做的就是在幕后全力提供支持。
谈及如何平衡导演与演员的双重身份，田海蓉坦言，演员需要全然感性，将自己融入角色、撕碎再重组；而导演需要保持绝对冷静，把控叙事方向与整体节奏，这种身份切换极具挑战。“幸好有我的‘主心骨’张涵予先生，所以我可以很放松地进入演员的状态，也可以更安心地完成导演的工作，还有摄影指导王维华先生的帮助，让我能够安心在两种身份间切换，完成创作”。
此外，现场观众也围绕影片创作理念、题材选择、身份转换等问题与主创深入交流。有观众表示，影片传递出一种独特的“平淡”质感，更像一首诗而非一个简单的故事，询问田海蓉在创作时的想法及对“生命”命题的诠释。田海蓉回应，人生本就如诗，有欢乐也有沉郁，每个人都有不为人知的故事，这正是最动人的地方。“我更想表达的是，一个人在平静表面下翻涌的内心风暴，以及面对生活时沉默而深切的坚忍。”
还有观众问到田海蓉关注抑郁症题材的契机，她表示，这源于儿时的记忆，亲人及身边朋友的相关经历，让她一直关注这一群体。2019年遇到相关剧本时，她被剧本平静传递情感的方式打动，“它没有用歇斯底里的方式表达，而是以非常平静的状态在传达。我更喜欢这种力量，每个人都是寂寞的，但我们的生命也是倔强的”。就像电影里的向小云，她没有为自己辩解，也没有哭着、吼着去表达什么，“她只是倔强、顽强地活着，像一颗不被大家看见的土豆，仍然会在小小的角落里发出鲜活的嫩芽”。作为主创，他们也希望通过温柔细腻的叙事、真实深刻的情感，探讨生命的意义与自我和解，传递出温暖治愈的力量。
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