咱们今天聊聊画家朱祖国。
在中国画坛，有一个很有意思的现象：越是科班出身、满嘴理论的，有时候画出来的东西反而越没劲；反倒是那些从泥土里长出来的人，往往能画出最鲜活的生命力。朱祖国就是这样一个典型的例子。他的号叫“放牛娃”，这可不是为了附庸风雅起的艺名，而是他实打实的出身。正是这个“放牛娃”，把中国画里那个被很多人遗忘的老传统——“师法自然”，给重新捡了回来，并且玩得风生水起。
大家都知道，清初的“四王”讲究摹古，恨不得每一棵树、每一块石头都要有古人的出处。这种画法固然有它的审美价值，但搞到最后，容易把画画成一种“文字游戏”，离真正的山水越来越远。而朱祖国不一样，他的老师是谁？是楠溪江的山，是田埂上的牛，是天边的鹰。他把深入名山大川写生当作创作的源泉，这就叫“真景真情真笔墨”。
看朱祖国的画，你首先会被一种“气魄”所震撼。他作画有个特点，就是敢于“放手铺张”。你看他笔下的千岩万壑、重峦叠嶂，大开大合，气势逼人。这种大胆落笔，其实是在取“势”。如果没有这股子从大山里带出来的野性与豪气，画出来的山水就会显得小家子气，扭扭捏捏。
但是，光有“势”是不够的。如果只是一味地狂涂乱抹，那叫宣泄情绪，不叫艺术。朱祖国的高明之处，在于他在大胆落笔之后，还能沉下心来“细心收拾”。他会用散锋渴笔去勾皴，营造出苍茫郁秀的气息；他会反复点染，层层叠加，务求画面的浑厚华滋。这一步，是在取“质”。能把“大胆落笔”的气概和“细心收拾”的严谨有机统一在一张纸上，这才是大手笔的真功夫。
朱祖国的指墨画也是一绝。继潘天寿之后，他把用手指作画的技艺推向了一个新的高度。指尖的线条古拙刚劲，指腹的晕染苍润通透，这种独特的肌理效果，是毛笔很难完全替代的。他画的鹰，不是庙堂之上冷冰冰的标本，而是山崖间警觉回眸的野性生灵；他画的鸡，也不是案头清供的雅玩，而是田埂上带着泥土芬芳的“乐鸡”。
说到底，朱祖国的画之所以动人，是因为他没有丢掉中国画最根本的东西——对自然的敬畏和对生命的感悟。在这个浮躁的时代，他能守住这份“乡土气”和“真性情”，确实值得我们多看两眼，多想几分。
朱祖国作品
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