重点：这本书最重要的贡献是，第一次把潮州壶的历史脉络梳理清楚了，第一次把潮州壶与工夫茶、与潮州文化的内在联系说清楚了，第一次厘清了“孟臣壶”与潮州壶的关系。
文丨 余双江
这是一本用脚走出来的书，也是一本用心熬出来的书。
七年，四百多本书，二十多个省会的博物馆，无数个与潮州壶有关的窑址、遗址、产地。作者用这样的方式，为潮州壶立传，为一项千年手艺找回它的记忆。当这本《潮州壶的前世今生》摆在面前时，我忽然明白，这不只是一本关于壶的书，这是一部关于潮州手艺人、关于潮州茶文化、关于千年工匠精神的史诗。
尤其值得关注的是：该书第一作者洪巧俊是著名的艺术评论家、壶艺鉴赏家与设计家，也是江西广播电视台《白鹿新闻》的首席艺术评论员。他不仅设计了多把获得国家级特别金奖的壶，而且设计了被媒体称为人类历史上一大创举、用5000米深海泥制作的“蛟龙壶”，还出版了《诗与壶》《中国手拉坯朱泥壶第一人章燕明》等多本壶艺著作，这说明他对壶的研究很深；而另一作者洪树琴是中国作协会员、高级茶艺师，是第一个以潮州单丛茶写长篇小说的作家，她是一个既懂茶又懂壶的人。
难怪此书写得这么专业，这么鲜活生动，这么有可读性。
壹
潮州壶是有魂灵的。
这个魂灵，藏在陈桥贝丘遗址的粗砂红陶里，藏在浮滨出土的长颈大口尊上，藏在笔架山宋代龙窑的窑火中，也藏在每一个制壶艺人沾满朱泥的指缝间。
作者写潮州壶，是从六千年前写起的。新石器时代的陈桥贝丘遗址，出土了粗砂红陶，那些红罐上依稀可见手拉坯的影子。那时没有车轱辘，制陶人一边拍一边拉，就让泥坯站了起来。
这是潮州壶最早的魂。这魂，飘飘忽忽，穿过六千年的时光，终于在后来的朱泥壶里安了家。
当我读到这里时，心头一热。原来，我们手中那把小小的朱泥壶，它的血脉可以追溯到如此久远的年代。原来，每一个潮州制壶人，都是六千多年前那个无名陶工的传人。
在国家博物馆的首层大厅，“中国历史陈列”是从潮州浮滨出土的大陶罐开始的。作者注意到了这个细节：1974年，潮州浮滨、联饶两地出土了147件酱黑陶器，其中有长颈大口尊，有对尊穿孔壶。这些陶器上出现了前所未有的玻璃质反光，专家说，这是陶瓷史上一次重要的质变。
作者在这本书中反复追问一个问题：潮州壶的概念，是不是这个时候出现的？
他没有武断地下结论，而是把材料摆出来，让读者自己去感受。他像一个侦探，在历史的蛛丝马迹中寻找潮州壶的踪迹。
贰
宋代是潮州陶瓷的里程碑。
笔架山上的百窑遗址，至今还在韩江东岸静默着。那些依山而起的龙窑，如龙摆尾，瓦顶若鳞，伸腰拱脊，似龙腾飞。作者笔下的龙窑是有生命的，它们在江边盘踞了千年，窑火早已熄灭，但魂魄还在。
据记载，当年笔架山一年烧制六千二百多万件陶瓷，从韩江码头装船，运往广州、漳州、泉州、台湾，远至日本、韩国、东南亚。这是何等的规模！这是何等的盛况！
在笔架山中部庄厝山发掘的那座巨型龙窑，分十八段窑床，残长七十九点五米，宽三点二米。专家称之为“我国已经发现的历代龙窑的群龙之首”。还有专家说，中国阶梯窑的起源应在潮州，而不是德化。
笔者写这段历史时，笔下是有温度的。他不是冷冰冰地罗列数据，而是把读者带到那个时代，让人想象广济桥下来的大街上忙碌的店铺，想象韩江边繁忙的码头，想象窑火映红的夜空。他甚至想起了《清明上河图》，说宋朝的潮州生活也是“五彩缤纷，花开似锦”。
也正是在这个时期，潮州有了“脚踏辘轳，双手旋坯”的先进工艺。这种工艺延续了千年，直到几十年前，潮州的手拉坯艺人依然是这样操作的。
作者又发问了：是不是这个时候，潮州人就开始手拉坯壶了？
不敢肯定，因为缺少直接证据。但他在书的后半部分给出了一个旁证：2016年，他在泰国国家博物馆看到一把梨形朱泥壶，工作人员说这壶来自潮州，已有三百多年历史。三百多年前就能做出如此典雅大方的朱泥壶，说明这门技艺在潮州早已成熟。
这让我想起一句老话：冰冻三尺，非一日之寒。潮州朱泥壶的技艺，是千年积累的结果。
叁
读《潮州壶的前世今生》，你会发现一个有趣的现象：这本书不单写壶，还写了工夫茶，写了潮州人的生活，写了文人与壶的关系。
这是作者的高明之处。他知道，壶不是孤立存在的，它是茶文化的一部分，是潮州人生活方式的一部分。写壶而不写茶，就像写剑而不写侠客，终究是隔了一层的。
“茶之于潮州，就如白兰地之于法兰西，都是喝出来的文化。”这句话说得真好。潮州人把茶叶叫“茶米”，把喝茶当作日常生活中不可或缺的食粮。“潮人无贵贱，嗜茶辄成癖”，几乎家家都嗜茶。
作者写潮州人喝茶的场景，写得极有画面感：“夏天你来这里，那带着历史的街巷，你可看到一帮老者，他们手执蒲扇，品茶纳凉，悠然自得，好不惬意。”
“当你走在被称为‘中国第一牌坊街’上，看到那鳞次栉比的店铺卖着凤凰单丛，卖着茶壶、茶盘、茶杯、茶垫、红泥火炉、砂铫、茶担、羽扇……”
这就把潮州壶放在了一个活生生的语境里。它不是博物馆里的陈列品，而是潮州人日常生活中不可或缺的器物。每一把壶，都见证着潮州人的闲适、恬淡和热情。一声“请，请食茶”，你就能感受到潮州人爱茶爱到了骨子里。
作者还专门写了茶道与壶的关系。从唐代的煎茶，到宋代的点茶，到明代的泡茶，饮茶方法的演变推动了茶具的演变。明代的泡茶用的是壶与盏，文人对茶壶的发展发挥了重要作用。时大彬能成一代壶宗，就得益于文人的介入。
离潮州一百六十公里的漳浦，曾出土过时大彬的壶。那把壶通体栗色，造型古朴大方，壶底用楷书刻着“时大彬制”，是1987年在卢维桢墓中发现的。卢维桢官至太常寺卿、户部侍郎，万历三十八年病逝，回乡后喜欢吟诗作对，品茗论道。
这个细节很有意思。它说明在明代，潮州一带的上层社会已经用壶泡茶，而且用的是名家之壶。这也间接回答了潮州人从什么时候开始用壶泡茶的问题——明代是可以断定的。
肆
这本书有一个重要的贡献，就是厘清了“孟臣壶”与潮州壶的关系。
对茶壶稍有了解的人，都知道“孟臣壶”。孟臣是明末清初的制壶名家，姓惠，他所制的壶以小为贵，特别适合泡工夫茶。长期以来，人们一看到盖有“孟臣”款的朱泥小壶，就想当然地认为是宜兴所产。
作者用翔实的材料告诉我们，这是一个天大的误会。
百年老字号“老安顺”第三代传人章永添的录音记载，他十岁开始学壶艺，当时做的器型有柿饼、钟形、梨形等，壶都盖老安顺的标识。客户定制的，按他们的要求，一般盖“孟臣”款，并为客户代刻印章。由此可见，那款印为“孟臣”的壶，并非都是出自真正的孟臣，而是出自潮州制壶师之手。比如章桢坤制作的壶，就盖有“孟臣老安顺”款。百年老字号“源兴炳记”，也有“孟臣·源兴”款的手拉坯壶。
那些从东南亚等国回流的“孟臣壶”，可能大都出自潮州的壶艺师。二十世纪50年代，安顺号加入合作社，款印仍盖孟臣，壶做大了，有六杯、八杯、十六杯。所以，别以为那些“孟臣”大壶就是宜兴做的。
20世纪80年代，台湾商人带来古壶或古壶的图纸，甚至泥料，出高价请潮州壶艺师仿制古壶，做旧后在台湾出售，一把卖几万甚至几十万，其中就有孟臣的。
这段历史，以前很少有人写。潮州壶艺师默默无闻地做了几百年壶，他们的作品却贴着别人的标签流传于世。作者把这段历史挖掘出来，不只是为了正名，更是为了让那些无名的手艺人得到应有的尊重。
伍
《潮州壶的前世今生》的另一个重要贡献，是把当代潮州壶艺师的成就系统地记录了下来。
这个世纪以来，是潮州手拉坯朱泥壶发展最鼎盛的时代。而在这个鼎盛时代，章燕明起到了引领作用。
著名陶瓷设计家、清华大学美术学院教授张守智说：“我对章燕明大师十分了解，他从艺五十多年，技艺精湛，是潮州手拉坯朱泥壶领域第一个获得国家级大师称号的人，可说是这个领域的领军人物。”
作者写道：“张守智教授对章燕明大师的评价是客观而中肯的。章燕明被誉为‘中国手拉坯朱泥壶第一人’，也是当之无愧的。”国学大师饶宗颐先生曾赠墨宝给章燕明，写的是“从心所欲”四个字。
2006年，章燕明与他的儿子章海元创作的《祝寿》《十全十美》《鱼乐图》三套十三件作品，入选中南海紫光阁。有专家说，进入中南海紫光阁的艺术品，代表着中国工艺的最高水平。
潮州壶艺师的作品，早已进入中国美术馆、中国工艺美术馆、故宫博物院这些大雅之堂。《长虹贯岳》《圆》《紫晞》《草堂》《敦煌艺术》《沙漠绿洲》《远古》《脸谱》《荷塘月色》《汉风流韵》……这些作品各具风格，既实用又有艺术收藏价值。
作者说：“潮州壶艺师把泥巴揉进诗里，揉进画里，揉进时代的烙印里。他们开创了史诗般的绞泥壶，制作出了令人震撼的世界最小微型壶，雕出了奇特图案的雕塑壶，用手捏出了返璞归真的生态壶。”
这样的文字，是带着敬意的。
陆
这是一本开山之作。
作者在书的结尾坦言：“在编著《潮州手拉壶》时，我就萌发了要写《潮州壶的前世今生》的想法。这是迄今为止第一本写潮州壶历史的书。也就是说，写‘潮州壶的前世今生’没有什么资料可参考，只有自己去寻找它的蛛丝马迹，通过阅读大量有关的书籍和资料来考证它的历史，梳理出潮州壶的前世今生。”
“这是我写得最艰难，也是时间最长的一本书。主要是潮州壶的‘前世’花的时间太长，而‘今生’并不难写，因为这么多年来，我一直在研究潮州手拉朱泥壶，之前还出版过几本写潮州手拉朱泥壶的书，加上常与壶艺师共同创作，帮壶艺师创作的壶取名、解读，还设计壶型给壶艺师来制作，可说对此比较了解。”
这段话里，有一种朴素的力量。七年的时光，四百多本书的阅读，无数次实地考察，二十多个省会的博物馆——这样的功夫，这样的态度，让《潮州壶的前世今生》不仅有温度，更有分量。
这本书对潮州壶的记忆与发展的贡献，是多方面的。
它第一次把潮州壶的历史脉络梳理清楚了。从新石器时代的陈桥贝丘遗址，到浮滨时期的酱黑陶器，到宋代的笔架山龙窑，到明清时期的朱泥壶，到当代的繁荣——六千年的大致轮廓，被作者一笔一笔地勾勒了出来。
它第一次把潮州壶与工夫茶、与潮州文化的内在联系说清楚了。没有工夫茶，就没有潮州壶的发展；没有潮州文化，就没有潮州壶的独特风格。
它第一次把潮州壶艺师的成就系统地记录下来了。那些默默无闻的手艺人，那些无名的大师，他们的名字和作品，被作者写进了书里，也写进了历史。
它第一次澄清了“孟臣壶”的误解。这是一个学术贡献，也是对潮州壶艺人的尊重。
柒
作者的文字有一种特别的韵味。
他写龙窑：“一条条依山而起，如龙摆尾、瓦顶若鳞、伸腰拱脊、似龙腾飞。”他写潮州人的生活：“带着这份闲适和恬淡，漫步在这青石板铺成的宽不盈丈的幽长小巷，感受着这民宅的讲究和精致。陈壶泡新绿，香茗待宾客，一声声‘请、请’中让你感受到潮州人的热情和浓浓的茶文化。”
这样的文字，让人想起明清的小品，简洁，有意境，有余味。
但他又不只是一个散文家。他是一个研究者，一个考证者，一个田野调查者。他把学者的严谨和作家的文采结合在一起，让《潮州壶的前世今生》既有学术价值，又有阅读的愉悦。
饶宗颐先生赠章燕明“随心所欲”四个字。我觉得，这四个字也可以用在这本书上。作者写潮州壶，已经写到随心所欲的境界了——材料随手拈来，文字从容不迫，见解独到深刻。
壶中日月长。
那我把这本书推荐给所有爱茶、爱壶、爱文化的人。它会让你重新认识手中那把小小的朱泥壶，不只是一件器物，它是六千年的传承，是一代代手艺人的心血，是潮州文化的缩影，是中华工匠精神的结晶。
作者坦言：“历史会记载这代壶艺人，因为他们创造了奇迹。”我想说，历史也会记载作者，因为他用七年的时光，为潮州壶立了传，为这项千年手艺找了魂。
合上书，我仿佛看到了笔架山上那如龙的窑火，看到了韩江边忙碌的码头，看到了街巷中品茶纳凉的老者，看到了制壶艺人沾满朱泥的手。六千年，就这样浓缩在一本书里。
这，就是《潮州壶的前世今生》的力量。
白鹿评论主编：萧小壹
白鹿评论投稿邮箱：blpl2024@163.com
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